PAR 表演藝術雜誌

雨果的《鐘樓怪人》寫於一八三一年，他要陳述的時代是一四八二年。它是一個大時代，是文藝復興的開端。

文藝復興時期是一個開始強調人文、人本、人性的時期，不再只依循中古時期的靈肉二分觀點，而中古世紀靈肉二分的觀點，是徹底壓抑生命與生活中的人性──尤其是愛欲的。當時代交錯，中古靈肉二分觀點、與文藝復興時期人文人本人性觀，勢必會生發思想撞擊的混亂。整個《鐘樓怪人》悲劇的發生，便奠基於這混亂時期。

小說中的靈肉衝突

雨果選擇的地點是是巴黎聖母院，這是一所哥德式建築，哥德建築高聳入雲霄的建築樣式，正是人世直接相連於永恆天堂的中古思想見證。但因它用了整整兩個世紀才告完工，所以它還融合了希臘、羅馬、文復興時期的建築風格，雨果為了對襯思想對衝時期的混亂局勢，他描述堆砌了時間歷史的巴黎聖母院，兼具美，卻也隱藏了許多陰暗角落的神秘、顫慄、陳舊與冰冷。

而後，雨果塑造了鐘樓怪人加西多莫，一個一樣是兼具醜與美的人物。雨果形容，他與聖母院是如此地相合，幾乎已成為聖母院的一部分，他熟悉了聖母院的一磚一瓦，即連在牆壁上攀爬都迅速神準毫無攔阻。加西多莫的醜，是在於他天面貌醜陋外加駝背，以及智能不足，每當他一出現，就引起所有人的注意，大家都嫌厭他、恥笑他，加西多莫只好藏在聖母院中，做個按時辰敲鐘的敲鐘人。

可是，加西多莫卻有全巴黎最美的心靈。這種美，不只使他忠於養育他長大的恩人克羅德，也使他一旦愛上吉普賽女人愛斯梅，便徹底地委身，即連犧牲性命也甘願；不過，最可貴的是，以他智能不足下只能擁有最簡單的判斷力，他卻能察覺到他所敬的克羅德、與他所愛的愛斯梅之間，是有所衝突的，他以他的直覺，做出了判斷：克羅德是錯的。於是他呈現出他最勇敢的那一面：他承擔著內心撕裂的痛苦，決心背叛那養育他長大的克羅德，拼死保護愛斯梅。就在這一刻，加西多莫是最美的。

加西多莫的恩人克羅德，嚴格來說不是徹底的壞人，他只是在這靈肉二分的世代，不知該怎樣處理自己壓抑多年後突然冒出來的愛欲。他對自己將年輕歲月拋擲進科學與神學、沈浸於知識寶庫之中是無怨無悔，但是，他犧牲掉的愛欲，誰知卻突然因愛斯梅的出現，潰堤一般地徹底失控浮到表面。克羅德閉鎖於巴黎聖母院，他的思考方式是中古世紀式的，他認為愛欲是罪惡。於是克羅德便成為靈肉衝突的戰場，偏偏克羅德又有龐大的權力，當他無法處置自己生理與心靈、理智與情感的割裂，他讓自己腐化了，他藉助他的權力要摧毀愛斯梅。

音樂劇唱出的當代反省性

在這文學核心意旨之下，音樂劇《鐘樓怪人》，最傳神傳達出來的文學精神是如下幾首曲子：

加西多莫所唱的〈鐘〉，忠實反映了他的醜怪所造成的生命悲劇，而〈人世何其不公〉則是反映他悲劇人生下徬徨的祈禱，並呈現出他心靈的美麗，音樂劇非常精緻地將鐘樓怪人這首〈人世何其不公〉一曲相連於愛斯梅所唱的〈活著〉，恰好將一醜一美對襯並比，凸顯出兩人儘管美醜天搖地隔，卻一樣成為在社會上不被接納的邊緣人，他倆何罪之有？卻如此卑微地渴求著憐憫。至於神父克羅德所唱的〈身為神父戀紅顏〉，更是深刻地將他靈肉割裂的自我表白出來。

音樂劇最獨特的地方是第一部與第二部開始時的序曲。第一部的序曲，歌詞完全表白了從中古到文藝復興，即將爆發的思想衝擊，更精妙的是第二部序曲，詞曲創作者聯合將遠古的故事中的核心意旨，置放於當代：「它預言了西元兩千年的今日。」

正是這兩首序曲，意圖讓遠古時代對當今構成反省，也因此，文學作品中加西多莫救了愛斯梅，然後高喊「庇護！庇護！」，但在音樂劇中，變成是加西多莫與吉普賽人聯合進行救援，他們高喊的是「解放！自由！」。這改編，外加兩首序曲，使《鐘樓怪人》音樂劇立刻有了當代反省性，透過音樂劇對文學的回應，嘗試問我們：人文主義走到如今，神權思想不再，但對弱勢異鄉人的迫害仍存在，現在該咎責誰呢？透過這個提問反省，《鐘樓怪人》音樂劇便有了思想文化傳承的深度。