PAR 表演藝術雜誌

民國五十二年，由邵氏電影公司出品，李翰祥執導，淩波與樂蒂主演的黃梅調電影《梁山伯與祝英台》，在台灣電影界創下了空前輝煌的票房紀錄。片中淒美的愛情故事，古典的浪漫情懷，以及琅琅上口的戲曲音樂，不僅擄獲市井小民的心，更贏得知識分子的青睞，一時之間「梁祝」成了大街小巷、報章媒體熱烈討論的話題。據說當時「梁兄哥」凌波，在萬千影迷殷切盼望下，來到台灣；為了一睹「梁兄哥」的廬山真面目，聚集在松山機場、長安東路、中山北路、圓山飯店附近等地的凌波迷們，保守估計有二十萬人左右。而凌波停留台北兩日，全台灣的媒體前前後後共刊出凌波照片七千六百四十八張，相關報導達二十三萬餘字，可見該片的轟動程度。

黃梅調電影《梁祝》的成功不僅締造了華語影壇不朽的傳奇，更奠定黃梅調在中國戲曲音樂上的重要地位。直至今日，這個題材仍透個劇場、電影、電視、舞蹈、動畫等各種形式不斷推陳出新，在舞台上，春禾劇團、大風音樂劇場都曾先後改編搬演；而由「永遠的梁兄哥」凌波主演的「正版」則始於一九九一年的「告別演出」，當時搭檔演出的祝英台是歌仔戲第一小生孫翠鳳「反串」，直到二○○一年才找來現今大家公認的「最佳祝英台」，出身京劇背景的胡錦同台。此次因《梁祝》小提琴協奏曲首演滿半世紀，果陀劇場特別推出全新《梁祝》黃梅調歌舞劇，並與台北市立國樂團合作，重現這齣讓四到六年級生廢寢忘食，不朽的經典愛情悲劇。

保留音樂原汁原味，四季轉換對應起承轉合

果陀劇場藝術總監梁志民表示，一九八八年邵氏電影公司推出復刻版《梁祝》，正逢果陀創團，因此他對該電影風靡全台、歷演不衰印象特別深刻。「《梁祝》之所以掀起黃梅調電影的熱潮，可說絕大部分歸功於凌波的魅力，這位當年唱廈門戲的小演員，因為這部作品而登上演藝生涯的高峰，成為家喻戶曉的明星；同時，由於電影無遠弗屆的傳播效應，使得傳統越劇的黃梅調唱腔，經過凌波的重新詮釋，唱法和咬字都從此大不同。」電影版的作曲周藍萍、作詞李雋青，如同當今流行樂壇正夯的周杰倫和方文山，攜手打造了傳世作品，梁志民說，《梁祝》的音樂實在太經典，諸如〈遠山含笑〉、〈十八相送〉、〈訪英台〉、〈樓台會〉，每當聽到旋律，自然會浮現電影中的難忘場景；因此新版《梁祝》將保留原汁原味的曲調和唱腔，僅就過場音樂和配器上請作曲家盧亮輝重新設計編排，再搭配國樂團六十人大編制樂團伴奏。

首次執導古裝歌舞劇，梁志民認為，《梁祝》的情節是典型的「佳構劇」，以往演出均以〈別家〉、〈結拜〉、〈書館〉、〈十八相送〉、〈回十八〉、〈驚聘〉、〈拒婚〉、〈樓台會〉、〈永訣〉及〈哭墳、化蝶〉十場戲貫穿，此次重新搬演，他挪借西方交響樂、歌劇的結構方法，以春、夏、秋、冬四季為主軸，對應故事起、承、轉、合的敘述線條，使整體劇情更緊湊流暢。「從春天兩人的初識、夏天的共學、秋天的分離、冬天的死亡到化蝶的重生，《梁祝》中愛情的原型，正呼應天地自然的循環，如同西方《羅密歐與茱麗葉》一般，呈現對感情、禮教的觀點，正是一個文化的根本。」有別於過去的版本，此次將大量運用歌舞演員，扮演穿梭時空的仙子，見證梁山伯與祝英台的相遇、樓台相會的互訴衷曲、兩人分隔、和化蝶時的深情、死亡、重生，並加入重唱、齊唱、合聲等音樂元素。在舞台設計上，梁志民將以「扇子」為主要意象，四座扇形升降平台旋轉組合，再搭配多媒體影像，呈現流動的視覺景觀。

凌波胡錦再續前緣，老牌影星出馬助陣

近年未再同台的凌波與胡錦，為了新版《梁祝》再續戲緣，宣告記者會上，好久不見的凌波丰采依舊，開金口小唱了一段，立即博得滿堂喝采。凌波說，當年接演《梁祝》，內心沒有壓力，所以她是以真感情投入戲劇，演出自然生活化，並沒想過會因梁祝而走紅，她回想當時很多影迷一天看好幾場，只要看到梁兄哥死，觀眾便離席，有時戲迷沒空看戲時，還會到戲院門口表示歉意。凌波對於四十年後還有機會再登台唱《梁祝》，她自信滿滿地說自己不但不緊張，反而開心得不得了，恨不得立刻就能上場演出。胡錦則表示，自己從小就是凌波的粉絲，有機會和凌波同台演出，真的很興奮，有時候上了台都還得提醒自己要專注，免得被凌波迷人丰采吸引住，忘了台詞，「每次和凌波合作舞台劇，就很怕演到梁兄哥死了，台下觀眾會離席，幸好每次都讓我可以安心演下去。」

為了讓老戲迷重溫當年感動，也讓年輕劇迷親身體會《梁祝》迷人的亙古傳奇，果陀在選角上費盡苦心，除了找來常楓、張復健、馬之秦、李璇等老牌影星出馬外，劇中甘草人物「銀心」、「四九」則由僅雯擔任、唐從聖擔綱演出。