私房練功
武俠小說會帶給藝術創作者怎樣的養分和影響?從私房「練功」一直練到劇場的過程,又有怎樣的轉折和趣味呢?爲此,我們採訪了參與《天龍八部之喬峰》的三位藝術工作者;以及,曾經創作《神雕俠侶》、《天龍八部》等音樂作品的作曲家。
武俠小說會帶給藝術創作者怎樣的養分和影響?從私房「練功」一直練到劇場的過程,又有怎樣的轉折和趣味呢?爲此,我們採訪了參與《天龍八部之喬峰》的三位藝術工作者;以及,曾經創作《神雕俠侶》、《天龍八部》等音樂作品的作曲家。
果陀劇場團長梁志民從「完全自殺手冊」引發出另一種對人世生活的樂觀聯想,於是編導《完全幸福手冊》,以幽默感與喜感串連全劇 該劇由一個吝嗇鬼尋找老婆爲主軸發展,然後牽引出其他角色與個性之間的關係;兩個平凡靑年爲了改善長久以來一成不變的無趣生活,溜到大都市裡試圖尋找他們的「幸福」,而藉由意外尋獲的「完全幸福手冊」祕笈,在緊湊的冒險過程中逐漸走進幸福之門。 這次果陀劇場的製作群爲音樂劇《西哈諾》的主要班底,包括導演梁志民、製作人陳琪、舞台燈光設計王世信、服裝設計張慶烽等,演員方面除了資深的王友輝、陳幼芳,另加入歌手張雨生及果陀創辦人之一林奇樓,共同呈現一個歡笑世界。
果陀繼大型音樂劇《西哈諾》後,大膽嘗試搖滾音樂劇,詞曲作者陳樂融、張雨生分別談到創作的想法及執行的困難
「我是認眞要演好歌舞劇,旣希望大家不要只以六十分的標準來看我的表現,又害怕面對太嚴苛的眼光,好掙扎啊!」
有了專業明星、定了軍心,其他果陀積極培養能演能唱能跳的演員還有王柏森、陳幼芳、顏芳馨、王友輝等人。舞蹈由香港編舞者馮念慈設計,古典、現代舞蹈兼具基礎,梁志民說他的風格「屬於頹廢的華麗,帶著哲學味。」夜總會的群舞、嘉年華的狂歡,無不「熱力」表現舞者身體的美感。 至於舞台的設計方面,特別針對台北國父紀念館視角太窄的缺點而有新突破:「整個舞台墊高五十公分,再鋪設七條軌道(縱三橫四),以後果陀只要進這個場地演出,就會運用這組由施舜晟、王世信設計的造價昻貴軌道。它除了讓景片組合靈活,同時也解決這個舞台前面五分之三缺吊桿的難題。」針對《不夜城》的主題,舞台色調仿自俄國畫家夏卡爾的畫──瑰麗濃稠、富想像力,透出一股多愁善感的浪漫。 歌舞劇的元素繁多,亟需導演的細密發想與最終統合,工程較一般舞台劇浩大。但是當導演梁志民在一方斗室中,將音樂播出,逐一唱出每一個角色的歌曲,隨著節奏時而輕鬆隨興、時而高亢飽滿,沈醉、鍾愛歌舞劇的心情,似乎帶他暫離繁重的導演工作。 或許,在夜深孤寂的人世裡,走進這座衆人合力築起的《天使不夜城》,你也可以暫離原有的煩惱,和人物同哭同笑,隨音樂或悲或喜。 (本刊編輯 蔡依雲)
《動物園的故事》是梁志民在大學時期的畢業製作,後來除了在蘭陵劇坊加演外,還巡迴至中南部演出。走了十年多,爲了回顧,也爲了重新開始,果陀劇場應兩廳院之邀,將以果園劇場的名義推出第一齣戲《世紀末動物園的故事》,參加「小劇場經典名作回顧展」的演出。
劇團的表演訓練班是演員之路的開始之一,它未必是最健全的路,但絶對是開啓表演生命的一扇窗。 然而,沒有延續性的劇團表演訓練班,對於想踏上演員之路戲劇愛好者,看來只是開胃前菜,要品味能果腹充飢的正餐,需要長時間的累積。
果陀劇場今年年度力作《黑色喜劇.白色幽默》,是導演梁志民詮釋當代戲劇大師彼得.謝弗(Peter Shaffer)作品的一齣瘋狂喜劇。 故事藉由一群人在停電時所發生的誤解與衝突,來闡述人性的荒謬。精采的劇情加上由李天柱、乾德 門等硬底子演員的詮釋,這齣風格獨具的喜劇希望能提供觀者更多面的思考。
受懷爾德原著《小鎮》啟發,果陀劇場藝術總監梁志民慢慢打造他心目中的《淡水小鎮》,前後共七個版本。梁志民說:「《淡水小鎮》對我而言已不只是一齣戲,而是果陀以及我的一部分。一部美國經典劇作,能和我生長的這塊土地如此緊密地融合,內化成為台灣的戲劇作品,這是無常人生裡最珍貴的因緣。」
當年果陀創團推出阿爾比的《動物園的故事》,一舉成名深獲回響;四分之一世紀過去,導演梁志民再以此劇為劇團慶生,演出阿爾比親自改寫的○八年版本,以兩幕戲營造對比;並由實力派演員金士傑、顧寶明、姚坤君擔綱主演,令人期待。
請問在《吻我吧!娜娜》這齣大型歌舞劇中,演員均非歌唱科班出身的,訓練時會不會很辛苦?當初在挑選演員時,甄選的標準?(台北.陳素卿) 答:音樂劇在台灣的起步和發展不過是近幾年來的事情,嚴格說來,國內並沒有所謂的音樂劇的「科班」訓練,就連基本的音樂劇演唱的「發聲」和「咬字」都付之闕如,遑論音樂劇的表演訓練。因此,這幾年果陀在做這些音樂劇的同時,也就是在做這些人才的培養,從《大鼻子情聖西哈諾》開始,到今年的《吻我吧娜娜》,已經看到一些人才、經驗的累積,這是一個可喜的現象。但是,我們也深知,光憑一年製作一兩個音樂劇的經驗的確有所不足,因此果陀計畫針對音樂劇的表演,開設專門的訓練課程,不僅僅針對剛剛接觸劇場、對劇場有興趣的人,更希望是對一些已經在專業劇場中擁有演出經驗的演員,加以專業的訓練,培養更多音樂劇的創作人才。 至於在甄選演員方面,當初在構思《吻我吧娜娜》的架構時,就朝著歌、舞、劇三者並重的方向思考,因此在選角時,至少這三者之中,能夠有兩者可以兼備的人才我們才予以考慮。歌唱方面,音色和音質先不談,「音準」是首要條件,因爲劇中有很多首重唱、合唱、齊唱,若是演員之中有一個人的音準不好,就可能影響到全部音樂的品質。同樣的,不是每個演員都是「科班」的舞者,但至少在動作發展的可能性和學習能力上應該要有相當的水平,如此才不會影響整體舞蹈的演出。 文字|梁志民 果陀劇場負責人、導演
果陀劇場的歌舞劇音樂,從古典的《西哈諾》到搖滾的《吻我吧娜娜》,每一齣均有其獨特的風格。但其間的「戲劇性」與「流行性」卻是不變的方向。在今年推出的新戲《天使不夜城》中,更可明顯地看到。
莎士比亞典型生動的人物,唱著張雨生熱門搖滾的歌,是什麼景況?今年果陀劇場逞著九五年音樂劇《西哈諾》繚繞未盡的威風,要一班歌手演員高聲呼喊:「吻我吧娜娜!」,聲勢浩大地進入台北國家劇院,證明歌舞劇的未來不是夢。
並不是打著歌舞劇的招牌,就能夠讓人來看戲的。果陀劇場導演梁志民藉著多年來與其他設計者合作的經驗,累積出一種「鉸鏈式」的工作方式:即一齣戲正在演出,就開始排下一齣戲,同時籌畫第三齣。像七月演出的《東方搖滾仲夏夜》,梁志民在去年七月就已著手並完成了劇本和歌詞,那個時候他還是身兼《複製新娘》的製作人,並正排練著《天使不夜城》。
百老匯喜劇巨匠尼爾.賽門的作品又將現身台灣!二○○二年曾演過尼爾.賽門《再見女郎》、並且與女兒同台的李立群,這回又將挑戰賽門的寓言喜劇《傻瓜村》,並將與在加拿大念戲劇系的兒子同台飆戲。《傻瓜村》原作諷刺用大美國觀點來看共產體制的人,如「傻瓜村」中,有知識的人認為自己有義務去教育看似愚笨的人。此次演出,梁志民找來今年三月曾搬演該劇的學生鄭智文合力改編,讓這部看似笑鬧的寓言題材展現更深切有力的反思詰問。
梁志民繼去年《公寓春光》之後,二度將美國導演比利.懷德的電影搬上舞台。這次的《巴黎花街》是一則以一九六○年代巴黎蒙馬特為背景,在巴黎紅燈區發生的愛情故事。由丁小芹、唐從聖分飾男女主角阻街女郎與警官,劇場演技派今士傑則擔綱冷眼看世情的酒吧老闆。
曾經從懷舊的《淡水小鎭》,跳到未來時空的《開錯門中門》;也曾從面對現實社會的《台灣第一》,遁身於《天龍八部之喬峰》的武俠世界裡。這次編導梁志民,聯合飛碟電台創意總監陳樂融「乾坤大挪移」的功力,要帶領舞台劇觀衆,隨著世界資訊的潮流,走入幻想的網際遨遊中。
相較於屏風的李國修對大陸市場的不看好,表坊的賴聲川和果陀的梁志民則不以兩岸的角度來看這個戲劇市場,而是用大華人市場來對待。紙風車文教基金會李永豐則認為,兩岸開放的文化交流,一開始就不公平;這與台灣的國家劇院和民間經紀團體邀請大陸團體表演的案例相較,台灣團體赴大陸表演要付出的代價遠比大陸團體來得多。
新科技對比舊社會使人感受到文明的進化,而我們對婚姻的新思維是否也能脫離舊傳統呢?《複製新娘》要複製的是女子對未來的掌控力,而不是成爲被婚紗店、被父權社會所複製的新娘。
在浩瀚的網路中,有明確目的的網路族可利用搜尋引擎快速連結相關的網站;而喜好漫遊者也可享受著無目的的探險樂趣。但共同的遺憾是,兩者仍時常面臨過多網站無從選擇的窘境。雖然表演藝術類的網站,在網際網路中佔有的比例不大,但是可觀的數量與種類也常令人迷失其中。因此,本刊特地邀集一些有網路經驗的表演藝術工作者與網友們,根據他們自己的經驗與需求,從戲劇、音樂、舞蹈、綜合等類別出發,來爲讀者推薦値得一探的網站。 網路上關於戲劇類的訊息五花八門,不管是傳統戲劇、歌舞劇、明星演員、工會組織甚至舞合技術都擁有屬於自己的網站,琳琅滿目多得足以滿足各類劇迷的需求。但是劇場人的網路世界又是怎樣的風景呢?有哪些驛站是他們迫不及待地想要引領你去遨遊?本刊訪問到戲劇工作者賴聲川、李賢輝、梁志民請他們爲讀者推薦値得駐足的戲劇類網站。
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