面目模糊的人群聚合 展示現代社會圖像
由來自西班牙巴賽隆納的雙人組El Conde de Torrefiel創作的《廣場》，勾勒一個人從劇院散場之後，返家路上，行經「廣場」的內在思緒。舞台上的觀光客、難民、軍人、遊民、抗議群眾等來去聚合，但他們面目被包覆，只能透過外在裝扮被辨識身分，卻無法交談，疏離冷冽地構成當代性的景觀文本。創作者表示，以「廣場」為劇名指涉的是公共空間的概念，集體記憶與個人情感在此被交織、展示，公共議題被處理，公共矛盾也被一一形塑。
廖俊逞
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參與就是力量 沒有人是局外人
布魯塞爾國際藝術節是當代藝術創作的重要舞台，它對前衛、實驗藝術的追求，及跨文化、跨國界、跨領域的方向，讓藝術節的作品呈現了一種多元而自由的美。今年五月登場的藝術節，其中展演的製作多以體驗取代觀看，強調觀眾的介入與參與，透過這些作品，讓我們看到當代表演藝術的最新創作趨勢。
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身體作為當代文化的產物
在今年的威尼斯雙年展中，德國藝術家安．英霍芙以表演作品《浮士德》奪得本屆的金獅獎，這是一件結合了繪畫、雕塑、裝置與行為等創作元素的總體藝術作品，演員在空間結構一覽無遺、透明玻璃架出的表演區中，從冷漠凝視到搏鬥對抗，構成一幅幅的畫面。德國館策展人蘇珊．菲佛表示，英霍芙用身體的語言直接面對社會、政治、經濟、藥物和科技等領域發生的巨大變革，並向人們展示我們的軀體也是權力結構、資本主義和生命政治的一部分。
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當美術館成為避難所
比利時創作團隊FC Bergman的《應許之地》通過場景、空間、物件的變化，高明地運用隱喻手法，從個人的微小困境到世界的巨大困境，討論藝術、生活、宗教與戰爭的關係。美術館被比喻為一艘方舟，一個紛擾世界的和平避難所。然而，藝術有用嗎？藝術能解決人的問題嗎？藝術跟生命狀態如何連結在一起？當戰爭發生時，藝術會是最後的應許之地嗎？
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在劇場，當我們討論政治
柏林列寧廣場劇院的「新戲劇國際藝術節」（F.I.N.D.）今年自三月卅日至四月九日舉行，主題正是與近期時事非常貼近的「民主與悲劇」，邀請來自多國的十六組團隊，在劇場中針對政治提出思辨，重頭戲首推義大利導演卡士鐵路奇新作《美國民主》，還有與美國大選呼應的《大選年的加布列一家》三部曲，讓劇場變議場的《投票進行中》與以各面向魔幻呈現哥倫比亞內戰的《不計其數哥倫比亞的暴力解剖學》等。
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影像形式豐富 導演觀點闕如
英國合拍劇團導演賽門．麥克伯尼新作《影像中的孩子》，改編自好萊塢製片人羅伯．艾文斯的同名傳記，麥克伯尼以多媒體劇場的形式，演繹好萊塢的影業生態，也呼應艾文斯大起大落的人生，如電影虛幻一場。但過多的影像，填滿了舞台，卻給人看圖說故事之感，剝奪了觀眾的想像參與；花了兩個半小時說了一個故事，卻似乎什麼都沒說，導演的觀點，淹沒在過多的形式中
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走在禁忌的鋼索上
瑞士導演米羅．勞認為，現今人們每天接受新聞傳播「刺激反應」的制約，終致麻木，劇場創作者的工作就是要喚醒我們的感官，強化道德與智性的敏感神經。他的演出除了內容取材真實事件，所挑選合作的演員也和所要表達議題相關，如《五篇簡易小品》找來七個小孩演繹震驚比利時社會的連環殺童案，靈感來自帕索里尼電影的《索多瑪一百廿天》更與身心障礙的演員合作，將驚世駭俗的情色電影搬上舞台。
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十四台大戲 六大單元、三地上演
從二○一○年起，由中國戲劇大師林兆華以個人名義發起的「林兆華戲劇邀請展」，今年已然來到了第七屆，以「每個人和它的命運」為主題，邀請了列夫．朵金、克里斯蒂安．陸帕、歐斯特麥耶等歐陸名導參演，推出六大單元、十四齣大戲，分別在北京、天津、哈爾濱三地演出，可說是中國劇界一大盛事。
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性別改寫 觀演翻轉
倫敦的莎劇演出可說是各色各樣、菜色豐富，這個春天在倫敦，就有賽門．戈德溫讓女演員演要角的《第十二夜》，被希爾-吉本斯演繹成愛情惡夢的《仲夏夜之夢》，被劇界喻為天才型人物的導演羅伯特．艾克執導、明星安德魯．史考特主演的《哈姆雷特》，還有比利時導演伊沃．凡．霍夫組合三齣莎劇的《羅馬悲劇》等，各有特色的舞台呈現，讓人看到莎翁劇作歷久不衰、與時俱進的魅力。
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即將上場 Preview 明華園歌仔戲團《龍抬頭》
陳勝國舊作新編 重探「復仇」真義
明華園這次在TIFA搬演的《龍抬頭》，改寫自十二年前的《王子復仇記》，不同於原版著重宮鬥的爾虞我詐、爭權奪利，呈現人性的自私險惡，編導陳勝國這次的改寫加重「復仇」面向、探討愛恨怨仇。《龍抬頭》由當家小生孫翠鳳、小旦鄭雅升與丑角陳勝在主演，三人皆有不少內心戲的詮釋。
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即將上場 Preview 杭州越劇院訪台 搬演五齣大戲
女小生出馬 詮釋女性理想形象
看越劇最大的享受就是「和演員談戀愛」，女演員英挺帥氣又不失溫柔深情的暖心氣質，往往能成功詮釋女性理想對象的典型。應辜公亮文教基金會之邀，有「越劇界航母」美名的杭州越劇院，將由鄭國鳳領銜六位梅花獎得主，帶來《紅樓夢》、《西廂記》、《一縷麻》、《孟麗君》、《新獅吼記》等五齣大戲，戲說古今的情與癡。
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即將上場 Preview 我城劇場《請你閉嘴》
打破第四面牆 笑鬧人生百態
我城劇場的第二齣戲《請你閉嘴！》，就是曾在台灣被多次搬上舞台的Noises off，以一個三流劇團演出肥皂劇的戲中戲手法，描寫台前幕後的人生百態。導演陳培廣當年曾以《大家安靜》之名製作演出，這次再度執導，將融入本土劇元素，轉化成台灣人專屬的獨特笑點，而且將翻玩舞台景片，打造幻覺，帶領觀眾衝破第四道牆，直擊神秘後台。
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節目掃描 Performance schedule
從小說跳上舞台 《惡童》展現施暴者與受暴者之間的愛戀
柳春春劇社新作《惡童》靈感來自雅歌塔．克里斯多夫小說《惡童三部曲》，原作描述一對八歲雙胞胎路卡斯與克勞斯，因戰爭而被送至偏遠且嚴厲的外婆家，為了活下去，他們將自己化為殘酷本身。導演鄭志忠延續一貫殘酷簡練的美感，兩名表演者扮演主角路卡斯與克勞斯，也分飾其他角色，大量的肢體關係，展現施暴者與受暴者之間的愛戀關係，營造小說中「任何文字都無法形容的天空」。 《惡童》是柳春春劇社繼《美麗》後，第二部精雕細磨的定目劇作品，除了表演之外，劇場的視聽覺元素也別於以往。場域創作者陳成婷將劇作空間擴展至整個牯嶺街小劇場，結合光影創作者林靖雁第一人稱的光線；聲音創作者黃大旺以聲音為粉彩筆，將聲波的顆粒塗在整個牯嶺街小劇場牆面上，化成一幅幅聲音的粉彩畫。
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即將上場 Preview 蝸牛心偶戲團
《烏鴉怎麼了》 生態議題入戲
傳統投影機在蝸牛心偶戲團兩位藝術家克蘿伊．齊娜與潔西卡．嘉貝兒手中，如同有了魔法，通過精細的操作，他們使鳥類翱翔、魚游泳、雞蛋裂紋他倆將帶來台灣的《烏鴉怎麼了》是一齣現代寓言，透過烏鴉的觀點，看待生態破壞、死亡以及遷移等人類議題，童趣之外傳達了對土地的深沉情感與關懷。
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即將上場 Preview 大稻埕青年戲曲藝術節
戲曲青年沒在怕 挑戰經典就是狂
來到第四屆的大稻埕青年戲曲藝術節，依然以戲曲為基底，讓年輕創作者展開天馬行空的想像，推出四檔分別為歌仔戲、京劇、豫劇、客家戲等不同劇種的作品，挑戰經典加以變造，無限延伸各說各話，還以為戲曲LKK？你真的落伍了喔！
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即將上場 Preview 國光劇團 「不能說的秘密」
看戲看懸念 青年演員伴你老戲解謎
國光劇團的春季公演，標題「不能說的秘密」讓人馬上頭頂冒問號：是有啥不能說的戲曲秘密？三齣青年演員挑大梁的老戲新編《孟麗君》、《春草闖堂》、《新寶蓮燈》，要讓你透過劇情，逐步解謎，人間男女，有情有愛有騙局
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女性視角 改寫希臘神話
奧菲斯與尤麗狄絲之間穿越陰陽、至死不渝的生死愛戀，是希臘神話中常被搬演的素材，但奧地利作家葉利尼克則以女性觀點重新詮釋，從尤麗狄絲的角度發聲，寫成《陰影（尤麗迪絲說）》一劇，並由英國導演凱蒂．米契爾執導、於柏林列寧廣場劇院演出，延續米契爾即時錄像的電影劇場手法，影像成了尤麗狄絲的主觀鏡頭，帶領我們深入她的內在與思維。
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即將上場 Preview 《關於生之重力的間奏式》
四種身體文本 交織多樣的存在
思考另一種身體表演形式美學可能的「第六種官能表演藝術祭」今年來到第十屆，本次除了有「表演人權論壇」，另有《關於生之重力的間奏式》演出，以四種身體樣態為文本，由三位身障者與一位常人演員同台，從身體介面表述身障者形象，到兩兩一組的平衡協調，不斷變換、轉化，構成繁複的身體風景。
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德意志劇院《臣服》 反思歐洲文明危機
法國作家韋勒貝克的小說《臣服》描述未來由穆斯林統治的法國，上市當天，發生了當期以他過穆斯林齋月漫畫當封面的《查理周刊》遭遇恐攻事件，也讓該書成為爭議之作。曾將韋勒貝克《情色度假村》搬上舞台的史蒂芬．基米，執導柏林德意志劇院的《臣服》製作，這已是該書在德語劇壇的第三個版本。劇中主角就像久病不癒的病人，他如同歐洲世界的隱喻，一個瀕死、難以忍受、即將自毀的崩壞結構
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二戰核爆為背景 《焦土》探索無所不在的戰爭
去年，曉劇場參與「亞洲表演藝術論壇」，呈現十五分鐘的概念作品《焦土》，從菲律賓、印尼等國家中脫穎而出，獲得完整作品發表機會；今年，台日共製的《焦土》即將上演。導演鍾伯淵說，為了創作此劇，他走訪長崎、廣島原爆發生地，感受和平祈願像下，期望戰爭不再發生的禱念，另參訪高千穗日本天照大神的神話起源地，將近年國際間的政治角力關係，作為對於當代社會的反思，融入新作之中。 《焦土》以二戰核爆為背景，來自異地的啞婦、嚮往成為軍人的孱弱書生、逃離戰場的逃兵、詛咒他人的洗衣婦，及迷信又貪婪的商人，共同聚集在一個乾旱的村莊。在漫長等待降雨的過程中，角色之間彼此漠視與暴力，揭開潛藏深處的人性黑暗面。鍾伯淵強調，《焦土》除了描摹戰爭的殘忍，也傳達戰爭與每個人無法逃脫的關係；不只是以七十一年前的廣島長崎原爆作為背景，更是身在台灣的和平世代，對於自身處境的思索。戰爭並非只是過去的歷史，事實上，戰場在今日生活，無處不在。
