二十世紀的重要美洲代表性作曲家魏拉羅伯斯，總是笑容滿面，穿著款式誇張的格子襯衫，愛喝烈酒而且雪茄從不離手。當然更有名的就是他的《巴西風巴赫組曲》，憑藉本身對於巴西民族音樂的深厚情感，以及對巴赫音樂風格的熟悉，兩相融合而創作出令人刮目相看的九首鉅作，讓兩種截然不同的音樂型態得到完美的結合。此組曲的第一號，將為大提琴家麥斯基八月訪台的「大提琴協奏曲之夜」揭開序幕。
米夏．麥斯基大提琴協奏曲之夜
8/28 19：30 高雄市文化中心至德堂
8/30 19：30 台北國家音樂廳
INFO 02-66369168
我的音樂是渾然天成的，有如瀑布一樣流瀉而下。
我想用音樂做每一件事情，我要用音樂撰寫歷史、用音樂談論政治、哲學，甚至地理學。至於音樂的形式，從不引起我的興趣。
──魏拉羅伯斯（Heitor Villa-Lobos，1887－1959）
儘管被譽為二十世紀的重要美洲代表性作曲家，也是影響巴西音樂教育相當深遠的重要人物，音樂大師魏拉羅伯斯卻永遠如此地率性可愛。他總是笑容滿面，穿著款式誇張的格子襯衫，愛喝烈酒而且雪茄從不離手，身旁的收音機永遠播放著當時的新聞與流行音樂，更享受和朋友聊天、打撞球或參加飲宴；或許，在酒酣耳熱之際吹噓當年勇闖亞馬遜食人部落的冒險故事……。他是個熱愛生命的人，自然不做作地品味著生活點滴，在他的音樂中，我們感受到既純粹又天真無邪的味道與元素。
父親啟蒙音樂路，創作多首「鳩羅」曲
魏拉羅伯斯，一八八七年三月五日出生於巴西里約熱內盧（Rio de Janeiro），父親是位好學的圖書館員，同時也是熱愛音樂的業餘音樂家。魏拉的音樂生命啟蒙於他的父親，在他年幼時，父親便教導他演奏大提琴，而魏拉熱愛的這項樂器也在其生命中扮演了相當重要的角色：青少年時期的他就在咖啡館演奏大提琴賺取生活費；而在魏拉豐富的作品中，大提琴是他最常使用於各種新奇編制當中的樂器。
一八九九年魏拉的父親過世之後，他一度加入了當時里約熱內盧最流行的鳩羅樂隊（Choro）。源自伊比利半島的「鳩羅」音樂是巴西的代表樂種之一，相較於知名度較高的森巴舞曲，鳩羅音樂比較著重於內心情感的表達，也因為這種「哭調仔」的聲線特性而常被稱為「啼樂」。魏拉羅伯斯在這種音樂的薰陶之下學會了許多鳩羅樂隊常用的樂器，包括吉他、長笛、與單簧管等，同時也在樂團的音樂家身上，學到關於配器法與作曲法的知識，這對於他日後的創作產生了莫大的影響。一九二○年起，魏拉羅伯斯開始創作自己的鳩羅曲，不但在標題上開始採用屬於巴西的樂種，更試著將巴西的特有精神注入其作品中。一九二九年，羅伯斯共譜作了十四首鳩羅曲，樂曲規模與樂器編制應用相當多元。早期的鳩羅曲單純呈現里約熱內盧的流行街調，編制亦較小型且傳統，如一九二○年的《第一號鳩羅曲》為吉他獨奏。之後魏拉逐漸注入更多自己的思考與風格，樂器編制也開始增加且擴大規模，如一九二六年寫作的《第十號鳩羅曲》便在管絃樂中加入了合唱，而一九二八到二九年期間創作的第十三號與第十四號作品，更史無前例地加入了軍樂隊來助陣。魏拉致力於將鳩羅曲調從單純的街頭音樂轉換成巴西的代表樂種，而在他一系列的鳩羅曲中，我們也可看出魏拉是如此重視他的民族血統。
魏拉在他十八歲那年決心走出里約熱內盧，前往巴西北部的鄉村收集民謠曲目，這一走便是七年多。足跡不但遍及巴西各地，甚至遠至西印度群島。他在這段期間，蒐集了大量的巴西民間音樂旋律，也奠定他日後創作的基調與素材。因此在他大部分的作品中，我們可以感受到濃郁的巴西風情，無論旋律或節奏，甚至熱情的氛圍，在在顯露出魏拉對於巴西這片土地的熱愛與關懷。旅行期間的魏拉開始嘗試創作各類作品，並在結束旅程後回到里約熱內盧的國立音樂中心進修（National Music Institute of Rio de Janeiro）。不過魏拉羅伯斯的音樂風格並不因為學院訓練而有所改變，他完全不受制於傳統形式的束縛，能夠依舊保有他充滿個人特質的風貌與氣息。這時候的魏拉既年輕又充滿著創作才華，當然也立即吸引了里約整個城市的目光。
融合巴西風與巴赫，打造饒富人味及歡愉的音樂
逐漸嶄露頭角的魏拉羅伯斯，終於在一九二三年獲得政府的獎學金，遠渡重洋至法國巴黎學習音樂。此時的巴黎正值一次世界大戰戰後的復甦時期，藝文活動熱鬧非凡，同時也聚集了許多來自世界各國有名的音樂家，這樣的時空環境帶給魏拉充分的刺激與成長。他也在這個時期奠定了自己的音樂語法，並創造出屬於魏氏的獨特風格。這些音樂形式更加自由不設限，編制上也令人耳目一新，魏拉羅伯斯同時巧妙地將巴西風味與影響注入了他的音樂中，代表作品便是樂迷們最熟悉的《巴西風巴赫組曲》Bachianas brasileiras。巴赫的平均律對魏拉羅伯斯的音樂影響很大，《巴西風巴赫組曲》亦因此而生。作曲家憑藉本身對於巴西民族音樂的深厚情感，以及對巴赫音樂風格的熟悉，兩相融合而創作出令人刮目相看的九首鉅作，讓兩種截然不同的音樂型態得到完美的結合。這九首樂曲有著各種不同的風格和樂器組合，其中最有名的就是為女高音和八把大提琴合奏所寫的第五號組曲，它同時也是本套組曲中唯一的一首歌曲 。魏拉羅伯斯常以大量的擬進和弦和幽鬱的和聲性格為手法，並大量地運用對位法來處理民謠節奏與旋律結構，藉此得以呈現出一種與巴洛克曲風相當類似的風格；為了強調出他所採用的兩種素材之間的緊密結合，在這些風格迥異組曲的每一個樂章中，我們都可以找到此種手法的痕跡。
魏拉羅伯斯的音樂正如同他的真性情：自由無拘束的靈魂、畢生鍾情巴西人文、熱愛生命與旅行，有無比的勇氣創新混搭調配各種音樂元素；也正因為如此，魏拉羅伯斯的音樂與二十世紀百家林立的學院派比較起來，更饒富人味及歡愉的特質，因此廣受世人喜愛。
