PAR 表演藝術雜誌

「坎波納格」是由類似台北華山藝文特區的閒置廠房，改造成六座可供演出及展覽的藝術園地〔k1-k6〕，外加一座藝術電影院（Alabama）及一間新穎的藝術餐廳（Casino）。舊址曾為「德意志劇院」整修期間的臨時據點，一九八四年「德意志劇院」修繕完畢後遷回新居，這座前身為起重機製造廠的荒廢園區，得到大劇院駐留的光環加持，頓時吸引了眾多藝術家的青睞，在多方奔波下，終於說服地方政府並獲得支持，而將廠房改建為多功能的劇場，為漢堡市區增添了一處新的藝術基地，早期只開放讓當地的自由創作者使用，後來也開放接受世界各國藝術家的進駐，「坎波納格」遂成為歐洲年輕藝術家所嚮往的創作天堂。

「坎波納格」的成立宗旨簡單明朗，服務對象除了一般觀眾，主要是為獨立的自由創作者（free lancer）提供創作及發表平台。有別於一般的官方藝術中心和劇場，坎波納格到處洋溢著獨特的自由氣息。依據歐洲傳統，大型歌劇院多由官方資助成立，其下分設歌劇團、芭蕾舞團、管絃樂團、合唱團等附屬團體，合計演出及工作人數動輒上千，過去每年固定接受政府的大額補助，資源充裕的條件下，演出製作頻繁且品質穩定；然而，近年來，隨著全球性的經濟萎縮，各國政府面對文化補助預算已不及過去有力，一向金援無慮的歌劇院風光不再，無可避免地必須面臨殘酷的財務緊縮問題，歌劇院的負責人也紛紛為財務缺口忙得焦頭爛額。但是對未能進入政府資助體系的獨立自由藝術工作者而言，即使與現今財務困窘的歌劇院相較，歌劇院享有的豐厚資源，仍然遙不可及，且令人羨慕，因為不管在過去還是現在，他們能得到的資源遠遠落在歌劇院之後，自由創作者似乎永遠處於窘迫環境中，儘管如此，在有限和不敷需求的情況下，他們還是堅持繼續創作；鑑於他們的堅持和爭取，一九八四年漢堡市政府毅然地保留「坎波納格」的廠房，並以開放的態度賦予獨立創作者最大的自由，甚至不以藝術中心或劇場重新為此命名，而沿用「坎波納格」舊稱，以示尊重藝術家自由創作的精神，從此無論是個人還是自組的小型團體，都可以在「坎波納格」自在地享用創作空間及創作資源。

這座標榜創新的藝術園區，與其說是一座展場，更像是座實踐藝術理念的實驗室。在這裡永不缺乏天馬行空的新奇點子，創作者提出的種種可能都有機會在此被嘗試，藝術家的創作理念當然也可以被議論與辯駁。挑戰自我的空間和挑戰他人的自由絕對受到尊重，這些相互激發出來的靈感，正是「坎波納格」藝術工作者源源不絕的創作活力來源。「坎波納格」的經營管理人從尊重藝術家，到支持藝術家享有開放的自由，讓這裡成為自由創作者的殿堂，但也絕非是藝術家閉門造車的象牙塔，「坎波納格」同時不斷地追求與社會融合，更認同藝術必須與民眾、環境互動，接受社會大眾的挑戰也是藝術創作的動力之一，因此在成立之初，「坎波納格」即被賦予重任，政府慷慨允諾「只要市民需要藝術家，坎波納格將會永遠存在」。

創新藝術策展與國際交流

每年「坎波納格」提供大量的資源予藝術家創作，不只是戲劇、舞蹈、音樂的表演藝術工作者可以自由地使用「坎波納格」，美術及建築工作者也被鼓勵前來嘗試各種的實驗與突破，每一季所製作的創新表演及展覽活動，除了吸引漢堡市民熱烈的參與，更成為國際遊客的觀光焦點。

具潛力的年輕人是「坎波納格」不可缺的人才資源，在這裡沒有藝術總監的方向領導，也沒有服務政治的政策干涉，藝術家自由自在地運用不同的美學觀點，為「坎波納格」建立多元的藝術光譜，這是「坎波納格」最大的特色，也是歷任藝術總監引以為豪、且令人欽羡的「坎波納格」精神。

另一方面，相對於獨立創作者的強烈實驗及高自主性創新作品的呈現，每年在「坎波納格」也有由藝術總監固定策展的新製作與活動，例如「國際夏日節」（International Summer Festival）就是其中非常重要的一項。即使是由藝術總監負責策展的「國際夏日節」，但是創新的實驗精神仍維持著「坎波納格」的特殊風格。

固定於每年八月舉行的「國際夏日節」，為期約三週，內容除了表演藝術——戲劇、舞蹈、音樂的呈現，還有視覺及裝置藝術等不同領域的藝術家的參與，這些來自世界各地的藝術家和團體，在過去二十年來，齊聚於「坎波納格」相互競技，不僅對當地的藝術生態產生刺激，同時也成功的與社會大眾對話，並扮演國際美學傳遞與文化交流的重要平台。

以二○○八年的「國際夏日節」為例，其中比利時編舞家瑪格．史都華特（Meg Stuart）所推出的作品Blessed尤令人矚目，她以地球暖化現象所引起的氣候變化為主題，探索大自然與人類的相互影響。在一千平方公尺佈滿太陽能光板的舞台上，舞者彷如棕櫚樹、茅屋、砂堆般的靜物佇立著，於一陣沉默之後，舞者隨著狂亂的大自然聲響，大力地抖動身軀，霎時樹葉、屋頂脫落，砂堆崩坍，大自然的反撲帶來的恐怖憾動所有的旁觀者，接著舞者身體被潑撤下來的鮮麗色彩油漆沾滿，繽紛的色彩在舞者淋漓盡致地揮動肢體的同時，被甩動而噴射四處，就在這剎那之間，天地動搖，彷如末日，舞台上產生的能量和衝突，直接赤裸地刺激旁觀者的感官，視覺、聽覺、嗅覺的自然反應被一一觸動，並為舞台上的異象顫抖，無處可逃。

從二○○六年起，「國際夏日節」即十分關照自然生態和社會文化的發展，二○○八年以環保能源為議題，邀請藝術家就此展開創作。這次夏日節的活動不只限於藝術家和觀眾的互動，科學家、作家、政治家，各界的社會領袖都接受邀請參與，並就個人專業和觀點發表意見，試圖拉近藝術與社會大眾的距離，讓藝術家積極加入社會公民行列，參與重要的環保議題討論。雖然夏日節正式登場時間為八月，演出前的座談和研討會早於半年前展開，熱烈地為活動造勢及暖身。

二○○九年「國際夏日節」由Matthias von Hartz擔任藝術總監，演出陣容除了德國藝術家的熱情參與，國際團隊有來自比利時的長期合作劇團Jan Lauwers & Need Company、法國編舞家瑪蒂爾德．莫妮葉（Mathilde Monnier）、以色列巴舒化舞團（Batsheva Dance Company）、瑞士藝術家Massimo Furlan等。內容包含舞蹈、戲劇、爵士樂、室內樂、熱門音樂，和各種不拘型式、見怪不怪的實驗表演。

除了大型節慶活動以外，「坎波納格」還有一個提供年輕創作者的常態演出系列——「新星節」（Youngstar Fest），每年都吸引上千名的歐陸青年參與遴選，這個充滿活力的創作發表平台，舉凡現代舞、街舞、搖滾樂、古典樂、默劇、雜耍各種表演，只要具潛力、敢秀，通過遴選，都可以在這裡大顯身手，爭取到曝光機會。

有別於「新星節」的活潑節慶氣氛，「漢堡舞蹈計畫」（Hamburg Dance Programme）也是值得介紹的一項長期人才培訓。由德國聯邦文化信託基金會推動的「漢堡舞蹈計畫」，受到漢堡市政府文化部門的支持，於二○○六年四月展開，「坎波納格」於二○○七年加入計畫，並將〔k3〕展覽廳轉型為編舞中心，藉由遴選機制，選出駐地的編舞人才。這個舞蹈計畫是為了發展當地的現代舞，提升地區的舞蹈水準，及提供人才交流機會，每年官方資助金額達二十萬歐元，編舞中心提供年輕編舞者製作經費、演出與排練場地，還有工作坊與專業的訓練課程，這些資源足以讓編舞者無憂無慮地在此展開駐地計畫，實現創作理想。

目前「坎波納格」全年的新製作約有一百個，創作數量相當地大，創作力更是無與倫比地活躍，每年約計吸引十二萬人次前來參訪；製作內容多元，除了來自世界各國的演出，當然還有駐地藝術家、漢堡市內的獨立團體或藝術家的製作。

再生於廢工廠的火鳳凰

座落於漢堡市巴姆貝克工業區內的「坎波納格」（Kampnagel），早在威瑪共和時期，即以生產大型機械器具聞名。一八六五年工廠設立時，以兩位創辦人的姓氐為名，稱作「Nagel & Kaemp鐵工廠」，從碾米廠開始起家，再轉型為兵工廠，之後又逐漸發展為貨櫃、船隻、碼頭機械製造廠，並將廠名合併改為「坎波納格」。一九六八年由於航運工業發達，受到自動化作業的影響，傳統貨櫃、起重吊車的需求量逐漸變小，於是「坎波納格」被另一家大型堆高機卡車製造公司收購，直到一九八一年。至今，在漢堡港口的碼頭倉庫還四處可見「坎波納格」當年生產的起重機，而它也象徵著貨櫃工業在時代洪流中曾經佔有的一席之地，留給大眾相當深刻的印象。

一九八一年製造廠關閉，「坎波納格」的年代也宣告結束，漢堡市議會原本計畫將之拆除，改建為住宅區，但因故拆除計畫延遲了。一九八二年，位於Kirchenalle的漢堡德意志劇院（Deutsches Schauspielhaus）因劇院改建而遷移至此，當時僅佔用部分廠房，並把廠房改為排練、演出的劇場及行政辦公室，自此荒廢的廠房如再生的火鳳凰，開始受到藝術家的青睞。同年十月，漢堡當地的獨立戲劇團體嘗試在此舉行第一屆的Besetzungsprobe藝術節，他們非常喜歡這個場地，也認為「坎波納格」是個適合製作和表演的理想園區，他們的建議獲得漢堡市議會的支持，且同意提供「坎波納格」給當地的獨立劇團長期使用，於是翌年舉辦了第二屆Besetzungsprobe藝術節，邀請到彼得．布魯克（Peter Brook）的《卡門》在此演出。一九八四年德意志劇院舊址的建物修復完工，劇團完全遷出「坎波納格」，而議會也決定停止拆除計畫，保留了六座廠房：〔k1〕到〔k6〕予當地的獨立團體使用，唯一的條件是「只要觀眾需要藝術家」，於是完全屬於獨立藝術家的創作天堂「坎波納格」成立，同時存續至今，由Besetzungsprobe藝術節轉型的第一屆「國際夏日節」（International Summer Festival）正式開幕。

一九八七年，漢堡國家歌劇院在此主辦「國際戲劇舞蹈節」，後來也成為〔k6〕廳每年固定舉辦的大型節慶表演藝術活動，參與者不乏國際知名導演，如美國的羅伯．威爾森（Robert Willson）、漢堡芭蕾舞團的藝術總監約翰．紐梅爾（John Neumeier）等人都曾在此大顯身手；同年〔kx〕畫廊開幕，由自我管理委會負責營運，定期辦理國際當代藝術展覽活動；另外標榜「漢堡新藝術」的〔k3〕廳也隆重開幕，由藝術協會主席Karl-Egon Vester負責。從此「坎波納格」從〔k1〕到〔k6〕各廳，有聲有色地打開引領歐洲藝術創新的新章。

來自世界各國，曾於「坎波納格」埋頭實驗創新的年輕藝術家，如今獨領風騷且活躍於國際的知名人士，有法國編舞家傑宏．貝爾（Jerome Bel），比利時編舞家安娜．德瑞莎．姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker），英國爵士女歌手史黛西．肯特（Stacy Kent）等人，與「坎波納格」合作過的團體亦不計其數，如漢堡芭蕾舞團、漢堡歌劇院、比利時羅莎舞團等等。

一九九○年，「坎波納格理事會」成立，負責場所內定期常態節目的安排，一九九三年理事會轉型為有限公司“Kampnagel International Cultural Factory Ltd”，並以製作或合製節目或邀請客席演出為旨，組織經營交由主席負責，首任主席由文化議員Christina Weiss博士擔任。一九九三年藝術電影院「阿拉巴馬」開幕，一九九七年賣掉外圍部分廠房，資金用來強化劇場的基本設施。一九九八年運河邊的舊廠房拆除改建為住宅及工業區，僅保留之前使用的六座廠房〔k1〕至〔k6〕，作為永久的藝術場域，並於該年五月至十一月，進行了半年的整修工程；同時漢堡市政府的文化部門決定將二○○一到○二年列為組織重整期，“Kampnagel International Cultural Factory Ltd”不再只是公司組織，它取代漢堡原有的「漢堡國際夏日節」的獨立組織，從此主導「國際夏日節」。

文字｜李惠美 國立中正文化中心助理研究員