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李惠美
發表文章 21 篇
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
那時此刻——兩廳院卅年
當從前、從前成為說話的開場白時，白髮不知不覺已爬上兩鬢，時間就這麼無聲息地溜走。回首一九八六年進入兩廳院工作，初生之犢不知天高地厚，幸運地加入台灣首座專業劇場和音樂廳年輕的節目企劃團隊，轉眼已卅年。當年戴著安全帽首次走進彷彿太空異域的建築工地，根本無法想像劇場是什麼樣子。昏黃燈泡下到處是水泥和鋼筋，瀰漫的粉塵讓施工中的情境顯得神秘難以想像，也讓年輕的我對這份工作和未來充滿好奇；卅年後再次戴著安全帽走進舞台整修工區，黃燈泡被LED燈取代了，那時的年輕菜鳥看過的演出已經超過四千齣，且擔任曾經仰之彌高的兩廳院藝術總監職務，那時此刻的變化竟如此之大。
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藝@書
繁花似錦的全民殿堂——加泰隆尼亞音樂宮
巴塞隆納是一座歷史悠久的國際文化都市，是音樂和戲劇的殿堂，也是博物館之城，更是現代主義建築的薈萃之地；其中，由蒙達內一手設計與建造的加泰隆尼亞音樂宮更是現代派建築的代表作，是唯一列入世界遺產的新藝術音樂廳。
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話題追蹤 Follow-ups
催生創作 並打開世界之門
一個座位數八百席的劇院，如何成為年產廿多部新製作、並將之推上世界表演舞台的劇場製作動力中心？已經把《史迪夫特的事物》、《操偶師的故事》與《椅子》三齣製作帶來台灣的瑞士洛桑劇院製作人芭芭拉．蘇德霍夫，在這次參與臺北藝術節演出期間，接受本刊專訪，一談洛桑劇院如何讓一個製作從無到有、與藝術家如何合作、如何尋找共製夥伴、又如何將製作向世界推銷出去
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特別企畫（二） Feature 現象觀察之三：關於表演藝術與科技的對話
政策激情下，尋找新的表演語言？
為台灣帶來繁榮經濟發展的科技產業，是否能如政府的期待順利地推動表演藝術趕上世界潮流？運用數位科技呈現的視覺藝術是跨領域為表演藝術加分還是使其質變？兩者的關係是平等還是主從？答案恐怕還要數年後才會浮現，絕無法從二○一○這股風潮中找到。
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焦點專題 Focus
想踏上國際舞台？ 先趕集去！！
表演藝術市集的功能著重於商業交易，表演藝術和一般商品一樣，都需要透過交易平台，讓買方和賣方可以直接或間接地碰面交流，了解彼此以利訊息的交換或交易的進行。表演藝術市集內容通常包括展覽、會議、工作坊、showcase。展覽是表演藝術市集必備的主要活動，而其中的showcase更是促成交易的一個重要關鍵。
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焦點專題 Focus 策展人的經驗與觀察
國勢強弱反映人情冷暖 看見別人也看見自己
因資訊發達和國際交通便利，如今國內策展人參與國際藝術市集的機會相較過去增加許多，時常參與此類活動的「台北藝術節」副執行總監王詩尹表示，策展人必須要先做好功課才能在其中找到合適的目標，透過市集的媒合成功機率其實不如想像中高，但在其中能遇見同好，認識心儀的藝術家也是未來合作的契機；而展場就如同地球村縮影，藝術市集也是反映資本主義現實的世界。
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藝活誌 Behind Curtain馬戲世界的香格里拉—加拿大蒙特婁La TOHU
從垃圾掩埋場變身為世界新馬戲的創發中心，位於加拿大東岸蒙特婁市的西北地區，由加拿大國家馬戲藝術協會、國家馬戲學校、太陽馬戲團共同創立的La TOHU，自二○○四年六月開幕迄今，一直是世界最大的馬戲藝術訓練、創意發展、製作及表演中心。它不僅以匪夷所思的專業設施聞名於世，也因太陽馬戲團無遠弗屆的影響及推波助瀾，使得加拿大已經與「新馬戲」畫上等號，La TOHU也成為馬戲世界的神秘香格里拉。
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特別企畫 Feature 角度七:藝術與企業合作趨勢
從出錢到出力 「藝企」牽手點亮未來
由於企業領導者對藝文的喜好不同，早期的基金會多為單純的贊助單一或系列的節目演出及藝術教育活動，然而近年來基金會參與藝文的角色變得多元化，不再和過去一樣扮演被動的金主，轉而主動的選擇藝術團隊委託創作、籌辦藝術季，舉辦年度評比、頒發獎項等。而除了企業體的投入，難能可貴的是企業人也身體力行的一頭鑽進打造「藝企平台」行列。
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藝活誌 Behind Curtain
布拉姆斯與孟德爾頌的美麗故鄉—漢堡
漢堡港（Hamburger Hafen）是世界一流的海運貨物轉運站，也是歐洲第二大集裝轉運港，更是通往北歐、中歐和東歐市場的門戶和連接歐洲大陸與海外的橋梁。因此漢堡繁榮的商業與經濟不只帶動城內的各項建設，也富裕了城市的文化生活。
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藝活誌 Behind Curtain
自由開放的創作國度—漢堡「坎波納格」
「坎波納格」（Kampnagel）位於德國第二大城漢堡的城北，佔地遼闊，但建物外觀毫不起眼，看起來就像幾座大廠房，除了建物外牆上斗大的字母〔k〕稍引人注意之外，坎波納格的建築與傳統美輪美奐的華麗歌劇院或現代新穎的劇場相較，絕對缺乏特色，很難令人聯想到這裡會是德國境內，提供自由創作藝術家最大的製作與演出場域，同時也是備受國際矚目的當代藝術發表平台。
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藝活誌 Behind Curtain
與大自然融合的表演殿堂—聖塔芭芭拉露天劇場
Santa Barbara Bowl 位於美國加州西岸的「聖塔芭芭拉露天劇場」，座落 於風景宜人的市郊山丘下方，並以俯瞰之勢眺望不遠處的聖塔芭芭拉市區，所在位置幸運地與大自然融為一體，因此本身不僅有專業的劇場可做演出，更有美麗的山 林風光可供休憩。一九三○年代因應美國就業發展管理計畫（WPA），聖塔芭芭拉郡與市政府為提供大眾多功能的戶外音樂表演場地，於是合力興建了這一座戶外 劇場，這是美國首座以手工藝風格建造的建築景觀，也是一座極具代表性的作品。
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藝遊在他方
深入文化精髓，珍飲生命滋味
位於美國加州西岸的「聖塔芭芭拉露天劇場」，座落於風景宜人的市郊山丘下方，並以俯瞰之勢眺望不遠處的聖塔芭芭拉市區，所在位置幸運地與大自然融為一體，因此本身不僅有專業的劇場可做演出，更有美麗的山林風光可供休憩。一九三○年代因應美國就業發展管理計畫（WPA），聖塔芭芭拉郡與市政府為提供大眾多功能的戶外音樂表演場地，於是合力興建了這一座戶外劇場，這是美國首座以手工藝風格建造的建築景觀，也是一座極具代表性的作品。
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特別企畫 Feature 後起之秀 重金打造
亞洲藝術節掠影
亞洲地區除了較早發展藝術節的日本與澳洲，從一九八○年代以來，新加坡、韓國、香港等地也紛紛推出大型藝術節，在拼經濟實力之外，也拼文化實力。這些背後多由政府支持的藝術節，挾帶豐沛的資源，針對市場需求，策劃的節目包羅萬象，再經過靈活的宣傳及行銷手段，往往都能達到一定程度的話題與國際關注；但其他中小型的藝術節則以特色與主題聚焦取勝，更能顯現藝術創意的活力。
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兩廳院達人
今年亞維儂的喬瑟夫．納許
邁入第六十屆的亞維儂藝術節今年由南斯拉夫籍的旅法編舞家喬瑟夫．納許主力策展。從一九九二年迄今，納許已在亞維儂藝術節發表過七支重要作品，每次都會選擇命題做跨界嘗試。新作《嬉戲》Asobu運用俄國作曲家塔拉索夫的音樂與他自己的編舞對話，以音樂為色彩，舞蹈為畫筆，在想像的畫布上編織了一幅北方大地的人文風景。
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兩廳院達人
誰知道哪裡有好的表演？
相較於劇場圈內人通常經由口耳相傳，蒐集情報決定欣賞菜單，一般觀眾則是多靠大眾媒體，獲得新作資訊。如今少了報紙大篇幅的報導，大眾如何從新的媒體通路中，接收到沒有八卦渲染、專業不變質的演出訊息與評論，已是一項有趣的挑戰！
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兩廳院達人
策展人的Gossip
策展人除了靠自己努力學習、開發企畫外，同行之間的情報也不可少，這就是「Gossip」的重要！通常「Gossip」會有加分效果，讓策展人在短時間內，看到自己想看的，也挑到更切合自己需求的節目。
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兩廳院達人
節目經理人，原來是一群幸運兒
多年前於澳洲阿德雷得參加一場節目經理人的國際交流活動，場內來自新加坡、韓國、歐洲等世界各地人士，談起工作都是抱怨連連。「你們真是一群幸運兒！」這時，新加坡Esplanade濱海藝術中心代表Mr. Benson丟出這句話，「你們抱怨的臉上，充滿了對表演藝術的瘋狂喜愛，滿是自信與享受。」
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兩廳院達人
歌劇魅影 一堂震撼教育
去年秋天《歌劇魅影》啟售，六十三場次九萬多張票迅速銷售一空，許多民眾因為《歌劇魅影》第一次走進兩廳院，生命中留下美好的藝術回憶，是我們所獲得最珍貴的禮物。
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兩廳院達人
與藝術家面對面的「千手觀音」
我們常笑說，節目部是「藝術家」，能與藝術大師對談創作的形式與內容；節目部是「採購」，要有高度鑑別力及敏銳度，從國內外眾多藝術「菜單」裡，挑出叫好又叫座的節目；節目部也是「業務行政」，談價、簽約、核銷、請款、協調一手包。他們是接機、叫車、扛行李、訂房的「藝術家保姆」，同時也是「張老師」，每當導演創作遇到瓶頸、劇本難產，搖身一變當起心理諮商！
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特別企畫（二） Feature
法國狂想 玩物劇場，什麼「玩」意兒？
「世界之窗」法國系列介紹的「玩物劇場」，事實上不是一個新名詞，常見的譯名為「物件劇場」（object theatre），舉凡利用布偶、球、杯子、食物等物件，呈現戲劇性演出都可稱之「玩物劇場」。法國人天馬行空的狂想，還有稀奇古怪的「玩」意，帶動了表演藝術界再度檢視「玩物劇場」，並且衍發了一套套淋漓盡致的創作概念。這次演出的三個劇團，即可讓觀眾們看到法式幽默帶來的「玩物」創意。