PAR 表演藝術雜誌

在台灣，提起芭蕾舞，首先浮現人們腦海的，大抵不脫《天鵝湖》、《胡桃鉗》、《睡美人》、《吉賽兒》等經典舞碼，這些作品也經常登上大小舞台演出。觀賞不同舞團、不同版本的經典詮釋固然是資深舞迷的賞心樂事，卻也反映了國內芭蕾的演出類型，相較於國際上不斷推陳出新、各式各樣的現代芭蕾作品，仍有一大片空白待補。

起源最早可溯及文藝復興時期義大利的芭蕾舞，在超過四世紀的發展過程中，累積了不少作品，亦走出浪漫、古典、新古典等不同風格。廿世紀後大鳴大放的現代舞，某種程度上是對於當時漸趨疲態的芭蕾舞的反動，所幸芭蕾並未因此成為「活化石」，在尼金斯基、巴蘭欽等編舞家和舞者們自現代舞和劇場汲取創新、當代元素的努力下，現代芭蕾一方面延續舞者穿著硬鞋、墊足飛躍或旋轉的傳統技巧，一方面以更貼近當代感受的表現，持續開展芭蕾史的新篇章。

國外現代芭蕾已有豐厚的創作成果，台灣觀眾亟欲接觸這些當代經典，卻常苦無欣賞門道，有鑑於此，曾旅居美國、擔任洛杉磯芭蕾舞團首席舞者的王澤馨，在二○○七年開始策劃「國際芭蕾舞星在台北」節目，歷經前四屆資金、票房的緊縮壓力，仍堅持延續這一年一度、由來自全球各大舞團明星舞者的芭蕾匯演，為的正是讓台灣觀眾看見最好與最新的多元舞作。

精銳盡出的匯演之夜

今年邁入第五屆的「國際芭蕾舞星在台北」，延續以往邀請明星舞者演出拿手舞碼的規劃，無論是長期舞迷或嘗試體驗芭蕾風情的初階觀眾，能在同一個晚上觀賞國際舞壇精銳盡出，堪稱難能可貴的體驗。

王澤馨表示：「我對舞者提出的要求是一支古典加一支現代。」古典舞碼可滿足喜歡傳統舞碼的觀眾胃口，現代作品則希望建立國內觀眾對芭蕾多元性的認識。在這樣的邀演原則下，王澤馨也會對舞者提出更進一步的建議，例如邀請馬林斯基首席男舞者Igor Kolb時，她便直接詢問Kolb能否帶他拿手的單幕舞劇《玫瑰花魂》Le Spectre de la Rose。這支雙人舞是尼金斯基的代表作之一，是罕見的表現男舞者細膩、陰柔面向的作品，而Kolb輕盈的表演質地，讓他獲得「花魂第一人」的美譽，自然成為邀演首選。

而有「線條最長的芭蕾伶娜」美譽的ABT首席舞者Julie Kent，這次帶來的現代作品是編舞家James Kudelka以柴科夫斯基音樂編製的Cruel World，這支雙人舞纏綿淒婉，Kent驚人的身體線條美感和細膩情感的掌握出色而動人；她選跳的古典作品《茶花女》，更首度與國內鋼琴家蔡明叡合作現場演出，兩者將迸發何種火花，也值得觀眾期待。

此外，以當代作曲家的音樂編製的舞作，也是此次演出的聚焦所在。除了菲利普．格拉斯作曲、舞者Elena Kuzmina自編自跳的《麗達與天鵝》Leda and the Swan，還有承襲極簡風格、卻多了一份感性抒情的德國中生代作曲家Max Richter的On the Nature of Daylight等，更別提威廉．佛塞鮮少公演的雙人舞Slingerland Pas de Deux……豪華的作品名單，果然服膺GALA「匯演盛典」之名。

聲勢驚人的韓國舞劇

身為舞者與舞蹈老師，王澤馨對於提升台灣芭蕾的學習和觀賞風氣，自然不遺餘力，然而她更想突破的，是國內普遍具有「東方人體型不適合跳芭蕾」的刻板印象。基於此，除了每屆「國際芭蕾舞星在台北」都邀請亞裔傑出舞者外（今年來台的是德勒斯登芭蕾舞團首席Yumiko Takeshima），今年她更「大膽」邀請韓國環球芭蕾舞團來台演出全本舞劇《沈清》。

稱為大膽，是因為國內至今鮮少邀請韓國表演藝術團體，更不用說是韓國味濃厚的芭蕾舞劇，王澤馨苦笑，票房確實不好推，但她希望透過這個演出，讓台灣觀眾了解，「東方人也可以把芭蕾跳得精采又好看」。她以成團廿六年的環球舞團為例，目前有七十名左右的專職舞者，能從古典作品一路詮釋到佛塞、季利安的舞作，這完全奠基舞團在初期就聘請基洛夫前藝術總監為之建立舞蹈教學系統，且每年送重點培植舞者以全額獎學金赴國外學習等經營方式，終於使環球芭蕾舞團成為韓國首趨一指的明星舞團，更有延攬國際芭蕾舞者進團的吸引力。

這次演出的《沈清》，是改編自韓國家喻戶曉的民間故事，描述孝女沈清為了拯救盲眼老父投海，卻進入龍王海底世界的故事。類似中國民間故事的情節為華人所熟悉，加上編排流暢的舞段和結合影像的視覺風格，令這齣巡演各國的舞劇毫無跨文化的陌生感，也令人驚訝於韓國芭蕾舞創作的成熟度。

對國內觀眾來說，在韓劇等主流文化之外，觀看韓國人如何將傳統服裝、肢體與芭蕾融合，不失為另一次「韓國文創成功之道」的田野考察。希望台灣本地也建立自己的芭蕾舞系統與作品，則是王澤馨策展之外，更深的期待和用心。