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鄒欣寧
發表文章 193 篇
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特別企畫 Feature
測量你與劇場（之間）的距離
民主、自由、多元、公民社會共同生活在這片土地上的人們，正日復一日將這些詞彙落實為值得珍視、標舉的台灣價值，「公共性」三字也愈發成為人們探討各種議題時的關鍵詞。 2020全球飽受疫情衝擊，各地劇場「群聚╱現身」的場所功能幾乎潰散，在台灣的我們雖獲倖免，戴上口罩就能在劇場與其他人貼身觀賞表演，劇場生態鏈卻仍在餘震中尋求生存契機，於此之際，把「劇場 vs.公共性」擺在一起，檢視「劇場到底能在台灣社會中扮演什麼角色？」時機恰好，也無可迴避。 「公共性」這組外來詞彙說來抽象，定義人人想像不一，我們不從理論研究著手，而是先引領大家進入熟悉的公共空間，從使用權、公私領域的劃分，到何以人們群聚至空間中成為「公眾」的意義展開探尋；繼而以「近代劇場七件事」，從行動劇場、閒置空間、文創園區、身體解放、藝術工程、部落尋根、文化治理等關鍵字，提供大家思索劇場公共性的可能方向。 正因談及劇場的公共性，得先適度切出「劇場」的範疇何在，我們以最具象的「場館」作為討論起點，實地拜訪國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心，以及營運規模、體制性質和以上三國家場館迥然不同的台北牯嶺街小劇場，邀請館方親自提出他們對於「公共性」的想像和實踐方式，也透過五個探討藝術公共性時經常提及的向度，歸納彙整場館說法。 除了實踐者，公共性也必然納入相關的外部反饋予以檢視，我們邀請曾實地走訪歐陸不同場館、採訪劇場如何定義自身的藝術視野與回應社會的編導許哲彬撰文提供劇場公共性的國際參照；也請前任文化部長鄭麗君、「表演藝術評論台」台長紀慧玲，以及當代藝術家崔廣宇，從不同領域、視角提出「當我們討論公共性，我們討論的是什麼？」 談公共性似易實難，容易在於此題為時勢主流之趨，但艱難之處，一則如何為這個外來理論名詞找出在地扎根的定義；一則牽涉眾人，面向之廣，難以一次闊清全貌，我們試著在雜誌改版的第一期，談論這個劇場中人多有關切卻不易談的大題目，嘗試初步聚合、呈現大家對「公共性」的想像與界定範圍。觀點落差在所難免，但不妨從這裡，開展對劇場公共性的下一波對話、下一種想像、下一步行動，從2020的危機處轉折，彎出下個機會與命運交錯的劇場大冒險 <p
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日常身體劇場
拳擊的美感，關鍵在腳步
劇場不只存在於名為劇場的空間，也存在於日常生活中。專業的劇場表演者以身體為中介，對觀眾展露表演的技藝；而另一種身體（表演）的技藝，也棲息在不同職業、或你我扮演的生活角色中。「日常身體劇場」跨出劇場外，尋找以「應對身體」為職業的人們分享獨到的「身體觀測術」。本期邀請到國內推廣拳擊運動的元老、專業拳擊教練潘振成，來與讀者分享他「察身觀體」的心得，讓我們享受「表演」，就從生活中開始
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特別企畫 Feature 提案4：跑吧！走吧！到自然裡 把身體交給環境，看看會長出什麼
TAI身體劇場
疫情打亂了TAI身體劇場的腳步：演出延期、發展中的計畫行程延宕，就連舞團棲身的工寮也被房東告知要收回轉售但TAI仍能把日子過得充滿堅定的動感，身體訓練依舊進行，沒有演出的生活放緩節奏，種菜、煮飯，還有重返最能沉澱內在的儀式織布。期待在未來的新家，在生活的重返之後，也讓排練和創作自然而然地發生。
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專題
劇場之外，我的玩意兒
電影導演侯孝賢曾說，不要從電影裡學電影，要從生活裡學電影。多年前說的這話，在Youtube視頻短片作為知識和娛樂主流管道的今天，大概愈來愈難被理解。可是，再如何VR直播NETFLIX，視覺終究會疲倦，屆時，一個母親從市場菜攤拾起一把蔬菜嗅聞土香，一位蒐藏者從揚塵書堆裡淘出一串檀香木手珠，醉心氣味的愛香人燃起一把迷幻沉香屑那些稜角立體的生活切片隱藏的事物，終於提醒我們：「讓人在專業走得長遠的，正是建立在這些瑣碎的、生活中的心理準備與身體積累。」（註） 這一切瑣碎和積累，我們叫它「玩意兒」。 註：引自2015年窮劇場與澳門足跡合製《大世界娛樂場II》場刊內鄭尹真訪談答覆。 企畫｜鄒欣寧
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專題 窮劇場聯合藝術總監
鄭尹真 香浪裡來 茶碗裡去
唱南管的鄭尹真古典味濃，也毫不違和地有著古典的品味愛好。品香，她賞香也賞煙，香煙裊裊，似有若無，如舞者脊骨左搖右盪，不時從旁竄出枝節繚繞，專注凝視，簡直讓人神遊物外。品茶，她有良師帶路，然壺或茶的入門知識無論積聚多寡，她更以為身體最值得信任，「要相信自己生物的本能，如果在外面茶席喝到身體不適應的茶，就算跟你說這茶幾萬都沒有關係，就是跟你不合。」
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專題
滋養我的那些玩意兒
說藝術無用，說藝術玩物喪志，從根本上來說，或許並未說錯。經世濟民的「有用」，藝術未必想做；凌駕眾人、翱翔天際的鴻鵠之志，也不一定吻合藝術創作者內在的真正需索。做藝術，搞創作，到底圖的是什麼？如果不是為了討生活，而是過生活呢？ 這次我們不再直面藝術、扣問創作，繞過它們，我們闖進劇場藝術創作者的生活現場，不拘命題，任他們分享生活中一切能夠滋養自己的事物。當然，對某些人來說，創作本身即是滋養，然而離開藝術創作的中心，構成它的邊陲長得如何？邊界在哪？或許我們該說，這次探究的不是創作者也不是工作者，而是一個人，如何被他瑣碎的癖好和興趣，支撐著、澆灌著，讓他有力氣往藝術的深處走去
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專題 偶戲編導演
薛美華 不斷不捨不離的拾物哲學
被譽為「偶戲天后」的資深操偶師薛美華，一直以來與偶、與物件的關係緊密，也是她創作的最佳夥伴與靈感來源。平素就喜歡撿拾舊物的她，總能在有過使用痕跡的二手物中找到樂趣，在滿是拾來「寶物」與自己歷史物件的工作室中，不斷不捨不離的她，透過整理它們來整理自己，也透過「物」與訪客互動
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專題 服裝設計師
李育昇 「窮」字逼出來的阿舍
喜歡買花、逛宮廟、手做DIY服裝設計師李育昇的癖好很生活，但也不能說與創作無關。他喜歡神靈世界的系統井然，但宮廟也會成為他的惡夢場景，或者靈感來源。而「動手做」則是窮逼出來的，小時候窮只好自己做玩具，長大後在劇場工作，劇場窮只好想辦法用有限資源材料來發揮創意，但創意不只為工作，夜來餘暇，李育昇還自造手工皮件，純為自用，更是自爽！
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專題 音樂創作者
柯智豪 歡迎光臨 宅的世界
參與許多表演藝術音樂設計的柯智豪，是個不折不扣的標準宅男，熟悉次文化匯聚的台北地下街，對電玩遊戲、女僕和執事咖啡館如數家珍，花大量時間逛網，還賣力追劇然後同時寫曲創作。對各種事物的好奇程度遠超過「獵奇」的柯智豪，會在奇觀帶來的感官衝擊之後繼續追問：然後呢？為什麼？還有哪些可能？
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專題
啤酒配前衛《春之祭》 類比咖的腦波交鋒
這回的劇場約會，邀請到近年備受期待的劇場編導黃鼎云，以及白天上班族、晚上搖滾魂，近期以專輯《兄弟沒夢不應該》強勢回歸的搖滾三人組「拍謝少年」，觀賞的節目由黃鼎云點名出招，選的是連圈內人都認定高門檻的《春之祭》！ 演出後眾人黃湯下肚，拋開客套、直搗黃龍，竟「飲／引」出驚人言論編舞家薩維耶・勒華（Xavier Le Roy）在拍謝少年心中原來直逼濁水溪公社？劇場在黃鼎云腦子裡，其實就是一場性愉虐？以《春之祭》的爭議性為開端，雙方逐漸展露彼此天馬行空、毫不拍謝的腦內世界
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專題
跨文化謀逆之舞後 滿滿問號的交流
今年五月底，驫舞劇場陳武康與泰國舞蹈家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）歷時三年的跨文化「共同謀逆」之作《半身相》在雲門劇場演出，謀逆事實包含：演出中穿插演後座談、真正的演出結尾交由隨機觀眾Call Cue、明明是習舞多年之人卻疑似「沒跳什麼舞」等等，評論兩極比南北極還遠！ 這次劇場約會媒合了專業創作者與Pro級觀眾：《半身相》看了五場、擔心「對談資訊不對等」的驫舞劇場團長（a.k.a陳武康忠實粉絲）蘇威嘉，與近五年開始觀賞台灣劇場的科技業工作者李知懃，藉著《半身相》展開一場不知會「針鋒相對」或「頗具共識」的談話雖說兩人不約而同穿著藍色上衣出現，大展默契，但，當話題來到李知懃進劇場前還是「搞不清楚這演出要幹嘛」，以及蘇威嘉曾暗暗質疑陳武康「難道整個人生放棄了嗎？」時，我們彷彿獲得了關於這部爭議之作的其他拼圖
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專題
青少年劇場之後 淡淡瞎味的世代對話
今年兩廳院的新點子劇展，推出為青少年觀眾而設計的「心之秘密」主題，但真正的青少年看了有什麼感想？本刊特邀本次新點子劇展策展人耿一偉，與參加「青少年劇場工作坊」的高二生張孟鈺一起看戲，看戲後一起喝咖啡聊感想，分享不同世代的「心之秘密」
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專題 獨立劇場製作人
孫平 從女兒學習了解未來的劇場觀眾
從製作人、翻譯、國際巡演經理孫平為各階段的自己規劃不同工作角色和內容，盡可能觸及劇場製作的不同面向，理性有條理地建構自己的製作人視野；但她同時是個擁有四歲女兒的媽媽，陪伴家人也是她生活中的重要部分。在緊密工作十一年後，她決定暫緩腳步，讓自己有時間充電，也從孩子身上放眼望去，這新的一代人未來將成為怎樣的劇場觀眾？他們對劇場會有哪些我們不曾想像過的期待和需求？
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專題 獨立劇場製作人
陳汗青 能夠隨時離開，才知道多真心喜愛
台日混血、劇場人暱稱「鬼子」的陳汗青，大學跳了四年街舞，喜愛表演但也想在表藝界找一個安身立命的工作，養活自己也盡可能地靠近熱愛的舞台，於是踏上了製作人的道路，迄今已經十年，如今的他，已是獨當一面的製作人，業務範疇廣泛得令人吃驚。但在熱愛的背後，他也說：「我給自己隨時離開的選項，才能發現自己有多麼真心喜愛正在做的事。」
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專題 獨立劇場製作人
王詩琪 那時，我忙到腦缺氧
人稱「阿草」的王詩琪，是自由接案的劇場製作人，但也是表演藝術圈中標準的「斜槓青年」。大學唸的是新聞，縱身跳進熱愛的劇場，輾轉在大大小小劇團擔任各類職位磨練技藝，研究所專攻劇本寫作，多年來累積不少個人創作，更多時候她以製作職在業界闖蕩。經過瘋忙到「腦缺氧」、「無法閱讀文字」的二○一七年，她放下劇場，找一份穩定給薪的工作，但她也說：「我試著一部分仍踏在劇場，但也積極跨足其他圈子，不想把任一塊從人生中切割出去。」
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專題 音樂會製作人
杜莎拉 把行政事務串成音符的幕後演奏家
帶著百人樂團在歐陸一日一站地移動巡演、打理細節繁複的歌劇製作、規劃執行卅小時不停電的樂團跨年活動這都是個頭嬌小的杜莎拉參與過的難忘經驗，「我的工作就是讓藝術家能順遂地站上舞台，舞台燈三閃三亮，我的工作就暫時結束了。如果沒有任何事情發生，沒有任何問題產生，那就是最安心最開心也最享受的時候。」杜莎拉就像演奏家，樂團遇到的難題是她的樂譜，愈難的題目愈冷靜細心演奏，把「人」與「事」串成樂章。
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專題 獨立劇場製作人
吳季娟 劇場人的地球塔台領航員
從小團隊的製作到官辦的藝術節，各式各樣展演都可見吳季娟幕後操盤，蓬鬆長髮和溫暖笑容讓人遠遠就能認出。「我希望自己像水，無論怎樣的創作類型和要求都能配合，也希望能讓身邊這群年輕製作在合作過程中逐漸獨當一面，成為他們所期待的角色，像我一樣去陪伴更多的創作者。」吳季娟就像留守地球的領航員，陪伴著藝術工作者，為他們的宇宙飛行指引方向。
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專題
當紅酒遇見鋼琴 讓音樂碰上物理
當他著一襲參差對照的紫色衣物，配上他招牌的白眉與茂密白髮踏入當天在博物館演出的會場時，引起場內眾人的騷動，許多人上前向他握手致意，而他亦主動向相熟的朋友碰肩或擁抱，現場氣氛相當熱絡且充滿人聲，直至一切在他的低沉遒勁的嗓音中靜默。 這是我第一次聽到胡德夫現場的彈唱，隨著歌聲，近年他出版的兩本隨筆內容，彷彿歷歷在目。書中從人或從歌出發，交代自己的生命往事，自幼時出生的海邊，寫到他歌詞中不斷牽掛的Ka-aruwan部落和大武山美麗的媽媽，也細細陳述與李雙澤交會的經過，以及自己因參與原住民權利運動，遭特務監視及禁唱的憂愁歲月。 有時不免懷疑，故事會不會總有說完的一天？但當胡德夫的琴音與歌聲響起，我知道倚靠著山與海創作的男子，嘴裡的故事將源源不絕，就像他所提及，原住民族歌謠中那千錘百鍊、可即興可反覆，「沒有文字，反而傳得更精準的」的虛詞，外界看來或許總是在「Hi Ya Ho Hai Yan」，其間卻蘊藏無窮變化。一天的相處下來，總是被人大寫的胡德夫讓我看見他同時也是歌者／創作者／流浪者／老菸槍／酒友／慈父／有血氣且不受控之人 這條斜槓應可無止盡地排列下去，恰似綿延無盡的泥土與海洋，和歌謠中反覆不絕的虛詞
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專題
如果看表演是吃海膽料理……
戴季全，完全狀態的理組男。媒體出身，後成為網路創業者，亦涉足政治領域，最知名的身分之一是前悠遊卡公司董事長，因波多野結衣悠遊卡事件而卸下該職，其後持續經營旗下的網路媒體及相關事業。 陳武康，台灣知名編舞家、驫舞劇場藝術總監，同時也是表演細膩、舞動深具個人魅力的專業舞者，十一月底於臺中國家歌劇院演出驫舞劇場編舞家蘇威嘉《自由步》的兩位獨舞者之一。 我們時常好奇，對非劇場專業的觀眾來說，他們如何想像表演藝術？對表演藝術抱持怎樣的預設？觀看之後最先浮現的念頭、最關切的事又會是什麼？ 十一月底，鮮少觀看台灣劇場的戴季全首次到臺中國家歌劇院觀賞陳武康參與演出的《自由步》。原本幾乎不可能有交集的兩人因表演而相遇，隔週相約在驫舞排練場對坐相談，從《自由步》的觀賞經驗啟程，談身體、聊政治，最後在海膽料理和賈柏斯的「現實扭曲力場」中畫下不思議的句號
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藝活誌 Behind Curtain
如果，失敗是個進行式
襯著狄倫猶帶激昂的嗓音，讓我們與劇場藝術家們一起反芻失敗的滋味倘若你知道自己終將是一顆臣服於重力向下滾落的石子，會不會同時間，你也分身扮演了那個每日沿著滑坡將滾石逆反推回的薛西弗斯？