PAR 表演藝術雜誌

兩廳院在今年步入廿週年，營運形式已從公務機關轉型為公法人機構，廿年期間不論是硬體與節目演出，都是國內一流、世界首選。對於國人殷切的寄望，兩廳院的發展都在歷任主事者全力以赴下，才能累積今日的成果。

感謝新舞臺辜懷群館長，在上期的《PAR表演藝術》雜誌專訪中，呼籲：兩廳院應提出藝術方向。但我認為兩廳院的方向已經十分明確，它的責任與義務很單純，第一是妥善經營與管理規劃兩廳院的表演空間；第二是推動國民參與文化藝術的演出與欣賞。廣義的說法是引進一流的製作與演出介紹給國人欣賞，並作為指標性的文 化演出機關。

兩廳院不像中東婦女必須長期攏罩在「布卡」下，來參與、面對或觀察世界或社會。罩上「布卡」就多了一份神秘與不可測的境界，薄紗同時也是一種隔離，一種保護。兩廳院對外是一個公開運作的公法人，節目的規劃與評選，都由內部邀請外聘委員審定，並且依時程、時限，或主動或搭 配巡迴順風車，邀請藝術家來台演出，所有作業都在公開作業下行之有年。因此，國際多元、跨國合作、異類組合、在地深植，都是長期必行之政策，好節目有先來 後到的安排，但少有絕對、必要之時限。

兩廳院是否該有清楚的政策？我在《二○○六年表演藝術年鑑》的專文中，已提及尋找兩廳院的 EUREKA，意思就是說，即便是兩廳院成立已廿年，但是對於文化藝術的推動，仍然需要步步為營，仍然在年度規劃中循序前進。一方面與世界接軌，一方面又 與本土創作連結，是多方面的接觸與摸索的呈現。這樣的發展形式，正符合台灣多元文化創作的特殊性，也適合島國台灣在形塑自我文化藝術風格的過程中，不斷融 入不同外在藝術風貌與形式，從中吸取養分後再適度發展成獨特的台灣文化藝術。

表演藝術總是隨著時代的變化演進，科技的運用、跨界合作、視覺 與多媒材的交互支援，就是廿一世紀的主流形式之一，而對於藝術的偏好，雖然有「本能喜好」（basic preference）與「外現喜好」（Revealed preference），但在經濟取向下，藝術的概念與定義便成為：藝術的定義由個人決定，而非外在的考量或由專家主導；藝術會隨時間而改變也因人而異， 也就是說藝術是一種動態的概念（參〈當藝術遇上經濟〉，《典藏》2003，P.29-31）。兩廳院雖然具備所謂的龍頭地位，但也不要輕忽小兵立大功的民 間力量。就好像運動場上，一旦鳴槍開跑，各選手只有奮力向前，各憑本事爭奪錦標。

台灣的政經社會獨樹一格，台灣的表演藝術在資訊快速流通的當下，也是呈現多元豐富的一面，台灣與世界的接軌幾乎是同步，但在「全球在地化」的特色上仍然舉步蹣跚。我認為在多元中，結合民間與公部門的力量，大家各取所需，各自接圖索驥，才能在浩瀚的藝術領域中找到方向。

兩廳院邁入廿年後，硬體的「外」與「內」，都進入翻修期，先天空間的不足未必有機會調整，但老化的設施，卻需要積極維護。而且未來面臨更多文化空間的開發， 大台北戲劇院、台中歌劇院、高雄衛武營園區的完成，在硬體與設備上，必將超越兩廳院的現況。我認為與其呼籲建立藝術方向，就像制訂「建國方略」一般，容易 流於形式口號，倒不如積極將兩廳院既有地利優勢，繼續開發成完整的文化藝術園區，讓兩廳院名副其實成為全民矚目的文化場所，生活不可或缺的地方。至於誰帶 領誰，或誰跟隨誰，都順應自然發展而定。