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黎家齊
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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第四講側記
TT不和諧開講進入第五年。過去較常被關注、討論的是市場端跟創作端，而今第一次以「評論」為題，馬拉松式地在十一月的每週三晚上固定聚會。表演藝術工作者們共同從不同年代、不同角色位置，來重新審視評論書寫這一門「藝術」，以及它天生無可抵擋的多重矛盾性。 第四場以圓桌共談為目標來進行評論的評論，邀請講者郭力昕、黎家齊、汪俊彥、吳思鋒，反芻前幾場內容並分享他們的所思所想。
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特別企畫 Feature 國家兩廳院X弘道老人福利基金會劉怡汝X李若綺 嚮往香醇「熟齡釀」，就從消除成見開始（下）
熟齡，是什麼？是在某個年齡之後？還是身心進入某個狀態？那麼，它會有個固定的答案與定義嗎？我們會聽到一個說法是，台灣在2025年從高齡社會正式進入超高齡社會，第一個提問往往是「我們做好準備了嗎？」但又該做什麼準備呢？這些提問，往往讓「熟齡」成為一個「問題」，但又該讓它就是個問題嗎？ 其實，老人、長者、熟齡、樂齡、高齡、銀齡等名詞的出現與替換，不代表它們完全是彼此的同義詞，更呈現的是：舊有印象的翻轉企圖，嘗試替這個所有人都可能踏入的階段，賦予更多意義，並找尋這個社會與自我生命更完善的交會點從面對現象、解決問題到共存共好。於是，本次對談邀請到國家兩廳院藝術總監劉怡汝、弘道老人福利基金會執行長李若綺，就兩種不同型態與功能的機構，從過去脈絡與現有策略來思考未來的所有可能。
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特別企畫 Feature書寫表演藝術的重量
《PAR表演藝術》（以下簡稱《表藝》）創刊即將滿30年，作為華人首刊綜合性表演藝術雜誌，它見證台灣藝術發展及全球的表演藝術變化。30年一瞬，《表藝》是整體台灣「文化奇蹟」的一環，它的摸索代表理想與現實感的追尋。 閱讀1992年試刊號，仍令人怦然心動。時任兩廳院主任的戲劇學者胡耀恆在〈發刊詞〉寫道：一般媒體追求新聞價值，「我們則企盼藝術內涵」。新刊採公開發售，面向公眾，避免成為「政府刊物」，「同時保持特有的品質與風格」。總編輯黃碧端並指出，《表藝》雖為兩廳院主辦，但藝術無國界，更沒有「廳院」之界，已見公共設想。在專業藝術尚起步的年代，這種「獨立媒體」般宣告，實具前瞻定位。1992年的兩廳院幼齡5歲，教育部官員曾經垂詢，貴院工作已夠繁重，為何還要自添業務，胡耀恆說得真切：「為了藝術，為了文化」。 是的，若非為了文化，基於長期發展，誰有餘裕辦理想雜誌？但是，若沒有書寫，誰來記錄瞬間的藝術。沒有記錄就沒有評論，藝術無以成長，觀眾也無從培養。 30年分期史 細數《表藝》30年史，從中山大學外文系借調來的黃碧端（創刊至11期）起始，奠定「專業主義」時期，她以專題與評論為雙核心，將表藝「文化」化；拔高規格，廣邀名家執筆，例如試刊號裡〈懷念約翰凱吉〉由譚盾、林懷民、潘皇龍執筆，爾後專欄還有姚一葦、韓國鐄、漢寶德等大家，是重要起步。「林靜芸（第12至90期）、鴻鴻（第4至11期）」主編的「專業發展」時期承續精緻、「嚴選」之選題與評論，採責任編輯制，畫分戲劇、戲曲、音樂、舞蹈等領域，「專業」程度有時像學術期刊。 《表藝》100期，曾推出「尋找百分百的表演藝術雜誌」專題，是典型的「表藝架構」：深、廣、國內與國際。它跨國專訪德國《芭蕾舞蹈》（ballett－tanz）總編輯、英國《留聲機》（Gramophone）總編、美國《村聲》（The Village Voice）主編，穿插引介倫敦《Time Out》、東京《PIA》周刊、法國《影音視綜覽》（Telerama）及世界音樂雜誌《Folk Roots》等情報型刊物，另有德、法、美、日等國重要戲劇與音樂期刊的專文導讀，後附「台灣表演藝術類雜誌現況與未來」座談會，邀專家學者共商，這種慎重，是一個時代特徵。國際視野
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其他分類
Two is One 西方的前衛在東方
兩廳院旗艦製作、首屆臺灣國際藝術節開幕演出《歐蘭朵》，於二月二十一日世界首演，這個結合西方前衛劇場大師羅伯．威爾森與京劇名旦魏海敏的演出，西方前衛與東方傳統的相遇，這中間的碰撞激盪，最後出來的舞台成果，在在令人矚目。 二月十七日中文戲曲版《歐蘭朵》舉行第一次的彩排，兩廳院邀請多位藝文界蒞臨觀賞，次日並邀請與會座談，以下即為此次座談的摘要。
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話題追蹤 Follow-ups
給下一輪兒童戲劇的備忘錄
台灣兒童戲劇悠悠走過了二十個寒暑。從最早誕生的「魔奇」開始開枝散葉，百花齊放的兒童劇團歷經成長過程，以然身處成熟階段，台灣的兒童戲劇界是否到了展開新革命，注入新活水，為下一輪雙十年華創造新高點的時刻？！ 本刊特別在此暑假的前夕，首度邀集本地的幾位資深的兒童劇團工作者，與韓國知名兒童劇《愛上白雪公主的小矮人》導演朴勝杰齊聚ㄧ堂，以交流座談的方式，分享兩國的經驗與討論未來兒童戲劇發展的可能性。
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總監的話From NTCH Artistic Director在黎明中展露曙光
兩廳院在今年步入廿週年，營運形式已從公務機關轉型為公法人機構，廿年期間不論是硬體與節目演出，都是國內一流、世界首選。對於國人殷切的寄望，兩廳院的發展都在歷任主事者全力以赴下，才能累積今日的成果。 感謝新舞臺辜懷群館長，在上期的《PAR表演藝術》雜誌專訪中，呼籲：兩廳院應提出藝術方向。但我認為兩廳院的方向已經十分明確，它的責任與義務很單純，第一是妥善經營與管理規劃兩廳院的表演空間；第二是推動國民參與文化藝術的演出與欣賞。廣義的說法是引進一流的製作與演出介紹給國人欣賞，並作為指標性的文 化演出機關。 兩廳院不像中東婦女必須長期攏罩在「布卡」下，來參與、面對或觀察世界或社會。罩上「布卡」就多了一份神秘與不可測的境界，薄紗同時也是一種隔離，一種保護。兩廳院對外是一個公開運作的公法人，節目的規劃與評選，都由內部邀請外聘委員審定，並且依時程、時限，或主動或搭 配巡迴順風車，邀請藝術家來台演出，所有作業都在公開作業下行之有年。因此，國際多元、跨國合作、異類組合、在地深植，都是長期必行之政策，好節目有先來 後到的安排，但少有絕對、必要之時限。 兩廳院是否該有清楚的政策？我在《二○○六年表演藝術年鑑》的專文中，已提及尋找兩廳院的 EUREKA，意思就是說，即便是兩廳院成立已廿年，但是對於文化藝術的推動，仍然需要步步為營，仍然在年度規劃中循序前進。一方面與世界接軌，一方面又 與本土創作連結，是多方面的接觸與摸索的呈現。這樣的發展形式，正符合台灣多元文化創作的特殊性，也適合島國台灣在形塑自我文化藝術風格的過程中，不斷融 入不同外在藝術風貌與形式，從中吸取養分後再適度發展成獨特的台灣文化藝術。 表演藝術總是隨著時代的變化演進，科技的運用、跨界合作、視覺 與多媒材的交互支援，就是廿一世紀的主流形式之一，而對於藝術的偏好，雖然有「本能喜好」（basic preference）與「外現喜好」（Revealed preference），但在經濟取向下，藝術的概念與定義便成為：藝術的定義由個人決定，而非外在的考量或由專家主導；藝術會隨時間而改變也因人而異， 也就是說藝術是一種動態的概念（參〈當藝術遇上經濟〉，《典藏》2003，P.29-31）。兩廳院雖然具備所謂的龍頭地位，但也不要輕忽小兵立大功的民 間力量。就好像運動場上，一旦鳴
