:::
辜懷群
相關文章 23 篇
-
少年往事成為「表演派」的3個階段
「我也想做個『表演派』。」李寶春這麼說。 1950年在中國北京出生的李寶春，來自戲曲世家祖父李桂春、父親李少春都是文武雙全的老生演員，母親侯玉蘭亦是京劇旦行演員。他曾問過父親：「你要算哪個流派？」李少春這麼回答：「我是余派基礎，發揮自己條件，想做個『表演派』，多創造幾個不同角色形象。」 經歷家學、北京市戲曲學校、文化大革命時期的樣板戲年代，在移居美國後，來到台灣延續演員生涯，李寶春似乎正把父親所謂的「表演派」一一履行；而30歲前的他，在不同名字裡，還體現不同的時代背景。
-
2022台北新劇團「京劇薈演」 經典戲碼再現
繼去年演出令人耳目一新的新編京劇《魔笛》，台北新劇團開春將重現「新老戲」品牌的經典傳統戲碼，5齣充分展現各行當壓箱絕活的精采好戲薈萃於一台。同時，宣告2022年最新一季戲曲線上頻道「酷雲劇場」隆重開播。
-
特別企畫 Feature
以戲振興，逆光出航
企業受疫情影響營收，勢必減少捐助，況且疫情究竟何時結束，結束亦不等同解封，未來的情況還有許多不確定性即使如此，明年基金會的製作除國內節目外，春季後，中國大陸和歐美的巡迴演出亦將如期進行我認為政治、疫情都是一時的，我們無法因為討厭的人和體制，就「放棄使用筷子」。
-
焦點專題 Focus
京劇版《原野》，參悟「寬恕是福」
京劇版《原野》由李寶春與黃宇琳主演，最癡狂也最人性的愛情，刀林彈雨兩相甘心。豐富的舞台意象：蒼鬱遼闊的原野，陽光灑出如黃金的愛情夢幻，象徵曹禺對人性不滅的信心；黑夜降臨在樹林時的迷茫，深深發掘了人的心靈之複雜多面，也傳達了「心獄」遠比牢獄可怕三分。
-
焦點專題 Focus 幕後推手答客問
林懷民、辜懷群 要讓「新舞風」愈來愈年輕！
十年「新舞風」，帶給台灣觀眾多少驚艷！標榜小而美，精緻而前衛，主其事的「新舞風」藝術總監林懷民、新舞臺館長辜懷群，是怎樣看待這個獨特的異數饗宴？本刊特邀兩位舞評人陳雅萍與鄒之牧提問，由林懷民、辜懷群作答，探看內中感懷與思考。
-
藝號人物 People 從新老戲到移植西方經典歌劇
李寶春 做個「與眾不同」的角兒
出身戲曲世家，有個鼎鼎大名的名家父親李少春，集編導演於一身的李寶春在舞台創造上，卻不為流派、傳人的框框限制，他說：「不求有功、但求無過。」他牢記父親的教導，於京劇藝術上，大膽開創、與眾不同。即將上演的《弄臣》移植自西方經典歌劇，他謙稱對西方文化了解不夠透徹，只是「斗膽」、憑他的理解「借題發揮」。李寶春年紀越大越活出自己，拋開傳統包袱後，藝術之路更加海闊天空。
-
總監的話From NTCH Artistic Director在黎明中展露曙光
兩廳院在今年步入廿週年，營運形式已從公務機關轉型為公法人機構，廿年期間不論是硬體與節目演出，都是國內一流、世界首選。對於國人殷切的寄望，兩廳院的發展都在歷任主事者全力以赴下，才能累積今日的成果。 感謝新舞臺辜懷群館長，在上期的《PAR表演藝術》雜誌專訪中，呼籲：兩廳院應提出藝術方向。但我認為兩廳院的方向已經十分明確，它的責任與義務很單純，第一是妥善經營與管理規劃兩廳院的表演空間；第二是推動國民參與文化藝術的演出與欣賞。廣義的說法是引進一流的製作與演出介紹給國人欣賞，並作為指標性的文 化演出機關。 兩廳院不像中東婦女必須長期攏罩在「布卡」下，來參與、面對或觀察世界或社會。罩上「布卡」就多了一份神秘與不可測的境界，薄紗同時也是一種隔離，一種保護。兩廳院對外是一個公開運作的公法人，節目的規劃與評選，都由內部邀請外聘委員審定，並且依時程、時限，或主動或搭 配巡迴順風車，邀請藝術家來台演出，所有作業都在公開作業下行之有年。因此，國際多元、跨國合作、異類組合、在地深植，都是長期必行之政策，好節目有先來 後到的安排，但少有絕對、必要之時限。 兩廳院是否該有清楚的政策？我在《二○○六年表演藝術年鑑》的專文中，已提及尋找兩廳院的 EUREKA，意思就是說，即便是兩廳院成立已廿年，但是對於文化藝術的推動，仍然需要步步為營，仍然在年度規劃中循序前進。一方面與世界接軌，一方面又 與本土創作連結，是多方面的接觸與摸索的呈現。這樣的發展形式，正符合台灣多元文化創作的特殊性，也適合島國台灣在形塑自我文化藝術風格的過程中，不斷融 入不同外在藝術風貌與形式，從中吸取養分後再適度發展成獨特的台灣文化藝術。 表演藝術總是隨著時代的變化演進，科技的運用、跨界合作、視覺 與多媒材的交互支援，就是廿一世紀的主流形式之一，而對於藝術的偏好，雖然有「本能喜好」（basic preference）與「外現喜好」（Revealed preference），但在經濟取向下，藝術的概念與定義便成為：藝術的定義由個人決定，而非外在的考量或由專家主導；藝術會隨時間而改變也因人而異， 也就是說藝術是一種動態的概念（參〈當藝術遇上經濟〉，《典藏》2003，P.29-31）。兩廳院雖然具備所謂的龍頭地位，但也不要輕忽小兵立大功的民 間力量。就好像運動場上，一旦鳴
-
當我遇上兩廳院Memory about NTCH 新舞臺館長
辜懷群：兩廳院應該提出它的藝術方向
兩廳院作為一個國家的文化中心，它有必要告訴全民它的藝術方向，因為它的方向就代表著指標，代表國家想要提供給人民什麼樣的文化藝術。那麼，我作為民間表演場地的經營者，知道它的方向後，才能跟它截長補短。
-
大師．經典 Maestro and Master piece 李寶春改編，曹禺學生謝晉執導
西皮二黃 讓《原野》再「火」一次
《原野》是曹禺三大劇作中裡命運最多舛的一部。前兩部《雷雨》和《日出》都在掌聲中落幕，唯獨《原野》，上演後沒有幾天就遇到了蘆溝橋事變，槍林彈雨，湮滅了這部新作大鳴大放的契機。對於這部光芒被戰火掩埋的巨作，辜懷群希望透過悲壯的史詩與悠揚的皮黃旋律完美地結合在一起，把《原野》再次演「火」起來。
-
特別企畫 Feature
異世代看經典
所謂經典 即是歷經時間洗鍊 仍能讓不同世代、不同經歷的人 有所感，有所悟 而呈現出繽紛多彩的思維波濤 所以，我們藉著與表演藝術有關的經典 讓不同世代對話 老戲迷辜懷群與小古人張杰 各自表述他們對《三國》故事的喜愛與體驗 同為光仁音樂班出身的演奏家彭廣林與高三生鄭淳仁 對談貝多芬《快樂頌》的永恆熱情 看看這樣的對話 是否能給予經典不一樣的豐潤色彩？
-
總編輯的話 Editorial
這個暑假，讓我們很「經典」
想一想，你有多久沒有看經典文學了？暑假的一開始，我們想回頭看看被遺忘的經典。 兩件事請讓我們想做這件事：去年一家知名廣告集團發表一份「當迷世代─台灣酷文化研究報告」，舉出台灣大學生最普遍的六大「當迷（Dumbing）」現象，「殺時間」是其中最大的訴求，因之發展出零食、簡訊、網路交友、外帶、八卦媒體等集體行為，最明顯的例子，就是去查查誠品書店銷售排行：銷售第一名的書種是「減肥」書，第二名暢銷書種是「美食」書。 第二件事則是我們自己對表演藝術的反省。上一期的「藝次元曼波」單元，旅美導演李安與優人神鼓藝術總監劉若瑀的對談裡，李安談起台灣的表演藝術創意及精采度均足，但「少了具有思想深度的大劇作家」。經典是可以一再重複閱讀，一直到今天，李安還帶著孩子進劇場去看田納西‧威廉斯的劇作。 於是我們想在暑假裡，用經典來「殺時間」。有趣的是，這一期的「藝次元曼波」，吳念真在與李立群的對談中，便回憶有一年初中的暑假作業，作文題目是「《卡拉馬助夫兄弟們》讀後感」，六百多頁的大部頭書，「書中的人名又有簡稱、又有暱稱，看到第五頁就忘掉前面的人叫什麼。」吳念真寫讀書報告的時候，很認真地寫：「很難，我看不懂」結果班上其他人因為抄書，全部不及格，只有他得了九十分。老師說：「我是要告訴你們，你們此刻看不懂的書為什麼是世界名著？要記住一點─因為老了可以再看。」 老了還可以再看。但是在人生不同的階段裡，經典帶來不同的滋味，這一期的特別企畫「異世代看經典」，國小六年級的張杰今年給自己的暑假作業是看完《三國演義》文言文版，從小學一年級起，已經看遍了《水滸傳》、《包公案》、《封神榜》、《聊齋》等故事，其中他最喜歡的就是「劇情高潮刺激，人物變化多端」的《三國演義》。而新舞臺館長辜懷群，則透過京劇看三國，透過三國理解中國人的世情。誰說三國人物，灰飛煙滅？ 今年是德國劇作家、詩人席勒逝世兩百週年，德國議會把二○○五年定為「席勒年」，在德國各地展開為期一年的馬拉松式的紀念活動。愛樂電台知名音樂主持人，同時也是小提琴家的彭廣林說，談席勒，就不能不談到貝多芬，貝多芬傳頌後世的第九號交響曲中的《快樂頌》，歌詞正來自席勒所寫的詩。而對從小學小提琴的建中應屆畢業生鄭淳仁來說，
-
特別企畫 Feature 老戲迷如是說
辜懷群：真正認識三國人物，從戲台上開始
愛文學更愛戲曲的辜公亮文教基金會執行長辜懷群，從小在豐厚的人文與表演藝術環境長大，「三國」故事對她而言，除了是閱讀的經典，更是戲台上活生生的人物，所以她閱讀三國或看三國戲時都很忙，忙著檢驗：舞台上的人和書中寫的人物像不像？書裡的人物和自己以為的人物之間有沒有差距？
-
親子
魔術、馬戲團，陪你來跨年
台北人在今年年終要做什麼？除了到流行音樂的跨年晚會趕場讀秒之外，其實還有更另類的選擇呢！每當我們在苦悶無助時，就希望自己能擁有魔法，將生活由黑白變彩色；而在歲末年終，來自美國的凱文魔術與尼爾．古柏馬戲團即將實現這個願望，他們將呈現前所未見的魔幻世界，讓大家拋却所有的煩惱。
-
戲曲
排戲目提兵調將，眾演員博命上場
國光以往經常支援台北新劇團演出，但都是邊配武行，綠葉的層次。今番出動主將，短兵相見，讓魏海敏與李寶春演「對兒戲」，讓唐文華和李寶春在同一齣戲中先後飾同一角色，這卻是破天荒創舉。加上另幾齣自擔綱、卻明顯有較勁意味的大戲，對觀眾來說，都有極大的欣賞誘因。看來兩位舵手的精心「提調」，已為這次「既競爭又合作」的「分進合擊」，奠下可樂觀的基礎。
-
專輯(二)
大膽想像一座「戲曲小子學堂」
傳統深厚的戲曲當然可以作為當代藝術創新的養分，也可以置入學校的教育中涵養學童的文化修為，但這一代的戲曲工作者不能老把希望放在下一代，或是只能炫示老祖宗創造出來的東西，無論做藝術或做教育，都要證明戲曲陶冶出來的人在吸收傳統的精華之後，能夠在文化創意的時代具備競爭力。
-
戲劇
以專業精神向家鄉致意！
除了新增的歌舞場面，楊呈偉表示這次《囍宴》的創作改編面臨最大的挑戰在於「如何開始說這個故事」，以及如何將全劇翻譯為英文，好有別於一般觀眾印象中的電影版本。負責《囍宴》演出行政與技術協調的汪慶璋表示，這次楊呈偉聘請的編導創作群幾乎清一色都是美國百老匯的資深設計者，整齣戲的製作遍及美國紐約、西雅圖與亞洲的台北與新加坡，讓《囍宴》的製作過程更富挑戰性。
-
里程碑
活著，是為了什麼？
郭寶崑的生命，不但可被視為一篇新加坡戲劇史； 他行遍兩岸三地的足跡，其實為華文世界的戲劇交流，踏出拓荒的第一步。 不論台灣、香港還是大陸的劇場工作者，在郭寶崑面前都會感到慚愧， 因為郭寶崑不但是帶頭挖掘， 也是少數唯一積極尋找亞洲性格主體性的藝術工作者。
-
現象視察
打開學生視野，迎接新戰場
辜懷群強調，雖然培養明星絶對是正確的戲曲生態政策，但現在更須提升至綜合性與全面性的觀照，及早培育幕後創作人材，而非一味倚賴大陸的編導作品，改革師資與教材；最重要地，要讓學生有健康樂觀的觀念。
-
特別企畫 Feature
紅頂商人的戲台春秋
二十世紀初，縱衡商場與商界的辜顯榮憑著對戲曲的熱愛，在淡水築起了台灣第一座新式劇場──台灣新舞臺，它是當年台灣最紅的表演場；二十世紀末，辜振甫在台北信義區建造了延續台灣文化的新舞臺，而且以更宏觀的文化視野看待它；以民間力量構築表演藝術舞台，在台灣的文化史上，辜家有其不可抹滅的地位。
-
台前幕後
改「生」爲「死」，從「舊」求「新」
李寶春的「新老戲」不但新編劇情結構，更是以累積數十年的行當與程式，翻轉傳統演出中的行當表演，讓觀衆一連看到「角色被改死」、「反串到讓人笑死」、「感動得讓人哭死」，還使出「一趕三」的絶技，盡賞「馬派」、「李派」和「言派」等詮釋。