當眾目睽睽注視著一位即興表演者，用他們不預設立場但充滿好奇的眼光詢問著「你想要做什麼？」時，表演者到底以什麼心態與內容餵養著觀眾的胃口，是會使結果產生莫大的差別的。所以說一位即興表演者在每一個剎那做了什麼樣的選擇，去累積呈現給觀眾的訊息，是一個不容輕忽的舉動。
日子匆匆過，這個專欄我一寫也五年了。過程中總想寫一些自己在乎，而讀者也會感興趣的內容，雖然結果可能差強人意，但也算盡力了。而今天就想，為什麼不用這個機會仔細地說一下一個特定的觀念。
在舞蹈的世界裡有一個小小的角落，躲著一種其實無所不在，但又不太被看重的形式，叫做「即興舞蹈」。小時候課表裡總有一門課叫做「即興創作」，在認知裡顧名思義「即興」是為了要「創作」，這樣的想法被大多數人所接受，也就不假思索地被沿用著。說真的，這樣的觀念一點也沒錯，因為許多的藝術家的確是用即興的方式來尋找靈感，或者是說即興是發掘作品素材的一種手段。這樣的做法在各個領域都適用，所以說「即興」是為了「創作」，「創作」才是目的，「創作」後即興就可以被丟棄，而不見得是一個可登大雅之堂的物種，這個主流的想法把即興不由分說地歸類到支持系統，而難見天日。
即興舞蹈的兩種出路
現在狀況似乎有所改變，愈來愈多人注意起即興行為與不可捉摸的潛意識間的有機性，於是「即興」開始被拿上檯面，反客為主地開張了起來。儘管如此，即興的存在觀點依然有些模糊靜待分說的。
話說，即興內容到底是不是一些隨時準備被丟棄的素材？這個想法會使得結果變得黑白分明。經常地由於內容不易被留下，也無法重複，所以可被丟棄變成一種如功利主義般地交易行為，因果回推，所以即興舞蹈也可以亂跳了。果真許多的結果看來似乎跟這個論點相去不遠，也難怪即興一直徘徊在邊緣的地帶，難以翻身。
而我最終的看法卻有分別，即興舞蹈應該有兩種出路，一種是作為創作的支持系統，而另一種則是可登大雅之堂的即興表演。創作的支持系統可任意嘗試，不用多想，做過就丟，就算無厘頭或恣意妄為也沒有關係，有時更是愈出乎自己的意料愈好。而另一種把即興當作表演形式的做法，則必須為所有自己做的內容負責任，因為你正邀請觀眾參與你那稍縱即逝的行為，所以一舉手一投足都要審慎。為什麼是這樣？為什麼不是別的樣？時間在大家的注視之下如流水過去，每一個注視都將成為共同的記憶，表演者大半是無法記得自己做過的所有細節，但在時間的過往之下有些訊息會被累積的。而這些難以說清卻又被累積的訊息，就成了這個表演的全部。
用畢生練習來表演即興
這也要感謝舞蹈這種非語言的表現系統，本質上就存在著無法被簡單說清的抽象性，這種抽象性很視覺，又很不適用於語言文字間的邏輯思考，是一種更直接，類似視覺印象的直覺傳達。無論舞作多麼嚴謹地被編排呈現，這種抽象性仍舊以其特質或多或少地彰顯於世，而即興表演也在其中因人而異地扮演著自己可以勝任的角色。於是當眾目睽睽注視著一位即興表演者，用他們不預設立場但充滿好奇的眼光詢問著「你想要做什麼？」時，表演者到底以什麼心態與內容餵養著觀眾的胃口，是會使結果產生莫大的差別的。所以說一位即興表演者在每一個剎那做了什麼樣的選擇，去累積呈現給觀眾的訊息，是一個不容輕忽的舉動。
如果說喝紅酒配起司很搭，巧克力和冰淇淋是絕配，那舞蹈這種相對抽象又稍縱即逝的表演藝術，以即興來表現也是一絕。只是表演者需要對觀眾負責的這件事，就足以讓即興表演者用畢生的練習去成就了。
