李安替美國拍了一部「主旋律」電影，拍得好，全世界持不同觀點的人，默默地再看，默默地被教育。他比巴斯天幸運多了，因為時代所帶來的民主自由環境，讓李安不須真的去戰場，也可以在資訊的幫助下，做到一個導演內心真實的表白，而又可以脫離心理事實的造作，觀眾也不需要真的去戰場，通過電影這種作品，也可以達到了心情與心靈的自我超越。
上回說到比利時的戰地畫家巴斯天（Alfred Bastien），他在上世紀一戰的戰場上，畫了不少的畫，在加拿大有個美術館裡，收的幾乎全是他的作品，都是戰場上的畫面，原因是巴斯天畫了很多歐洲戰場上，加拿大派出的部隊慘烈作戰的情況，所以巴斯天也成為了加拿大參與第一次世界大戰的記錄者之一吧！！
一幅畫，經常就是一個故事
而，在台北的那次拍賣會上，那個不到卅歲的年輕人，居然自己買走了一幅，巴斯天在自己家畫下的一個起居室的角落。我說過巴斯天會畫那幅「渴望寧靜」的畫，是在修行，起碼是一種修行的心，而這種修行跟修道院又沒啥關係，他修行的原因是他改變不了屠殺的世界，他也離開不了生死激盪的戰場，他是個人，不是機器，他受不了了，他比打仗的軍人還要受不了，打仗的人只有殺人跟被殺死的兩種機會和準備，所以心態跟一個扛著畫架，帶著顏料，甚至還被保護著的戰地畫家太不相同了。畫家靜靜地，專心地畫下那些真實的「人類大屠殺」，時間長了，他想說的事情，可能完全跟道德、修養、教育、知識、愛情……都沒關係了，他可能早就像一個從戰場上，長期廝殺而活下來的人，生活在一個只希望寧靜多一點，和對和平無邊的祈禱了，聊什麼天？說什麼故事？對他來講好像都是殘忍的。
想想他的作品和心情，以及他的同行們的心情，有誰能夠細細地去體會？現在的生活已經是這麼繁忙，這麼熱鬧和這麼多新的生存問題……本來想去問一問那位年輕人，為什麼要買那幅畫？算了，不問了，我只是很佩服和讚嘆，這年輕人能有這份心，去買那麼一個：在戰場上漂泊的靈魂。一幅畫，經常就是一個故事，或者一個表情要比一個人的話語，更能洩露他的真實感受。當然演員例外，因為表情就是他的話語。
李安導演在他的新片裡，就充分地運用了演員的表情，尤其是那八個從中東戰場上回美國接受表揚的班兵……經過語言和藝術的加工，一方面表達出一部分美國人對戰爭的反對觀點，也帶出了各種人對來自戰場的軍人，不同的觀點和認識。這些不同的觀點，在非常言論自由的美國社會中，反而起了不少矛盾，李安挑起了美國人最不想面對、也最不想去討論的社會話題，可是也因為美國的民主自由，把人們從自由所衍生出來的恨、怨和不了解，通過自由，終於可以讓一個社會不被「溝通不良」而打倒，反而因為懂得溝通，而更顯得民主自由的可貴，以及愛的無盡傳達。這個多元的社會，愛終於還是可以不受太多挫折，終於還是可以得到傳達，太重要了！就像一個社會的和諧與否，必須使大家都可以先站在一個，不讓對方太挫折的基礎上，再去溝通。李安好像幫美國人拍了一部片，可以讓美國人更有理由地珍惜自己國家的多元文化，是被他們始終就有的「民主自由」的精神，所包容的，而且松柏長青的教育美國一代一代的人，教育著全世界各種不同的民族：民主和自由的可貴。如果沒有了民主和自由，戰場上死掉的那麼多人，好像就更沒有意義了。
藉著「我們」的可能與當然，來表達實現「我」
李安替美國拍了一部「主旋律」電影，拍得好，全世界持不同觀點的人，默默地再看，默默地被教育。他比巴斯天幸運多了，因為時代所帶來的民主自由環境，讓李安不須真的去戰場，也可以在資訊的幫助下，做到一個導演內心真實的表白，而又可以脫離心理事實的造作，觀眾也不需要真的去戰場，通過電影這種作品，也可以達到了心情與心靈的自我超越。也因為這種超越，我們（演員）所表白的，方才不必是「我」的真實或事實，但卻是生活中「我們」的可能或者當然。以上後面這一小段，我是看了李安的電影，對我自己「演員」這個工作，有感而發的。不是嗎？我們每一個人其實都可以藉著「我們」的可能與當然，來表達實現「我」，所以演員只要用功，文明不會離你太遠。
