PAR 表演藝術雜誌

打擊樂的發展歷史悠久，人類學者和歷史學家從出土的文獻和文物中推測，人類很早就會運用身體或是隨手可得的物品拍打發出聲音，用來傳遞訊號，打擊樂器無疑是除了人聲之外最早的樂器。我們現在熟悉的西洋打擊樂器，在西洋音樂史中的發展，主要是伴隨著管絃樂團的發展而來。

發展由簡入繁  角色從輔變主

雖然打擊樂的發展歷史悠久，但在西洋音樂史中的發展卻比較晚，約莫在十二到十三世紀，西洋打擊樂器的始祖Kettledrum，才經由十字軍東征從中東傳回歐洲。早期打擊樂器大多是功能性質或伴奏性質居多，運用在像是儀式慶典、傳達訊息、軍隊戰爭之中，比較少獨立以純打擊樂的演奏形式表演；大家常在管絃樂團中看到的定音鼓，直到十七世紀時才被運用在管絃樂曲中。

在巴洛克時期、古典樂派時期，定音鼓在管絃樂作品中，主要負責演奏主音和屬音，擔任音樂的氣勢營造，屬於節奏伴奏功能性質。到了浪漫樂派時期，定音鼓在管絃樂團中的應用產生變化，作曲家開始著重打擊樂在樂團中的使用，已不再是之前的伴奏角色，而是在樂曲中有獨奏片段和整個樂團相呼應。作曲家在這個時期對於打擊樂器的使用，不單單只有定音鼓、小鼓、三角鐵等，而是開始大量運用雙面鈸和大鼓等樂器。浪漫樂派的交響樂曲中，打擊樂器的音色更為豐富，管鐘、高音木琴、鐘琴、響板等樂器開始大量用在作品中，作曲家以打擊樂器的音色來豐富樂曲。

打擊樂在管絃樂團中的廣泛被運用，從十九世紀中葉開始一直持續到現在。作曲家除了大量使用打擊樂器外，也開始將音效樂器加入，像是法國的作曲家薩提（Eric Satie，1866 -1925），在他的作品《遊行》Parade（1913）中加入了許多音效樂器，例如警報器、槍聲、打字機等。在這個時期的音樂創作上，充斥在生活周遭的「噪音」，給了作曲家更多靈感來描述新的聲音，而打擊樂器多樣的音色，喚起作曲家的創作靈感，讓他們可以盡情地運用在作品中。

非西方的音樂也在這時期開始被運用，其中複雜的節奏也讓作曲家有了新的節奏架構（例如甘美朗、歐洲當地的民間音樂、南歐的舞蹈節奏等）。一次世界大戰（1914-1918）期間，美國爵士音樂傳到歐洲。這種新的音樂形式給了歐洲作曲家很大的衝擊，並影響到他們往後的創作。「爵士鼓」的演奏方式開啟了打擊樂的新風貌：一位演奏者可以同時演奏多樣樂器——這和以往在管絃樂團中一位演奏者只負責一樣樂器大不相同。一九三○年左右，拉丁音樂開始發展，也提供了新的節奏和樂器讓作曲家發揮，也被列入創作管絃樂曲的元素中。

樂器的進步  帶領擊樂的技術

廿世紀期開始，打擊樂的角色逐漸從樂團的伴奏聲部逐漸獨立出來，開始有作曲家為創作純打擊樂的合奏作品。一九三○年作曲家瓦雷茲（Edgard Varèse）創作的作品《電離》Ionisation，被大多數的人認為是第一首為打擊樂團所創作的合奏曲。此首樂曲由十三位打擊樂演奏者演出，一共用到卅七種打擊樂器。《電離》為日後的打擊樂合奏曲樹立的典範，影響到後來約翰．凱吉（John Cage）、盧．哈里森（Lou Harrison）的創作。他們開發打擊樂新的音色，創作不再像傳統要求優美的旋律，而是純粹強調音色的變化和調配。「樂器的音色」變成作曲家創作曲子中，一個最重要的影響因素。

一九六二年，世界上第一個職業打擊樂團——史特拉斯堡打擊樂團（Les Percussions de Strasbourg）於法國成立，致力於推廣打擊樂新音樂，超過三百首打擊樂作品是由此樂團委託創作或獻給此樂團，該團也致力於新打擊樂器的研發。作曲家梅湘（Olivier Messiaen）稱此樂團為「打擊樂改革的先鋒者」。接著在一九七一年，加拿大芮克斯打擊樂團（Nexus Percussion）成立，一九七八年瑞典克羅瑪塔打擊樂團（Kroumata Percussion Ensemble）成立，一九八四年匈牙利阿瑪丁達打擊樂團（Amadinda Percussion Group）成立，一九八六年台灣朱宗慶打擊樂團成立……世界上許多重要的打擊樂團都在廿世紀的後半成立，純打擊樂合奏的表演形式興起，一直發展到現在都還是主要的打擊樂表演形式。

除了打擊樂團的表演形式外，打擊樂獨奏的表演形式，也因為「樂器的進步」和「新技巧的開發」而開始興盛。打擊樂器的進步除了在樂器音色方面改良外，樂器裝置的發明，也讓樂器本身的局限被解除，讓作曲家及演奏者有更多的發揮空間可以運用在作品創作上。

以定音鼓為例，現在運用踏板快速調音的裝置，大約在一八七○年才被發明，在這之前同一顆定音鼓幾乎不太可能在樂曲進行中快速換音。藉由這個裝置的發明，讓演奏者能夠運用腳踩踏板快速地調音，在一整首作品中運用有限的定音鼓演奏出更多的音。除了調音裝置的發明外，樂器本身的改良，讓原本同一顆鼓只能調五到六度的音，進步到現在同一顆定音鼓幾乎可以調到8度的範圍。這些都讓樂器本身演奏的可能性增加，讓作曲者有更大的發揮空間，為定音鼓創作出許多經典的獨奏樂曲，讓定音鼓從原本以節奏為主的伴奏樂器，轉變成為可以獨當一面的獨奏樂器。

以馬林巴木琴為例，早期的木琴沒有共鳴管裝置的設計，在十九世紀末期木琴加入共鳴管後，讓木琴的音色和共鳴都得到了改善；而調音技術的進步，也讓木琴由早期四個八度的音域，進步到現在五個八度和五個半八度的音域，增加了木琴作品的發展性和表現力。木琴的技巧也從早期兩棒的演奏，轉變到四棒演奏，進而到現在的六棒及八棒演奏。創新的技巧和演奏方式，在作曲家和演奏者共同努力發展下，讓馬林巴木琴一躍成為打擊樂現在最重要的獨奏樂器之一。

多變打擊樂  成為創作者新寵兒

隨著聲音科技的進步，不同的聲音技術也被運用在音樂的表演上。從一九五○年代左右興起的電子音樂一直發展到現在，樂器的聲響經由機器而轉化，不同的電子打擊樂器也隨之發展，讓原本聲響就已經相當多變的打擊樂，變得更加豐富。五月即將來台灣演奏的史特拉斯堡打擊樂團，就要演奏二○一六委託創作的Drum-Machines，不同的擊樂聲響在舞台上經由音響配備轉化，將呈現不同於以往的前衛聲響。

因為演奏的形式多變，打擊樂比起其他的樂器有更多機會以劇場形式演出，不同的劇場元素如燈光、走位、戲劇等融入打擊樂的表演中，讓打擊樂的表演從聽覺上的聲響，轉變為全面的感官刺激，是近年來常用的打擊樂表演形式。像是大家熟知的Stomp、去年德國音樂工廠來台演出的《進擊的狂想》、多次來台演出的荷蘭皮可沙打擊樂團、朱宗慶打擊樂團的《木蘭》等，都是結合劇場元素的打擊樂表演代表。

打擊樂器的數量眾多，加上部分樂器的體積龐大，讓打擊樂器在演奏和排練上，不如其他樂器來得容易；因此大型打擊樂團都只出現在學校的學生打擊樂團，而現今專業的打擊樂團，大多都以二至四人居多。打擊樂團的編制縮小，直接影響打擊樂作品的創作，現在大多數的大編制打擊樂作品，都是偏向簡單的擊樂合奏，適用於學校教學使用；一般專業的打擊樂團想演奏八人以上的困難打擊樂作品，都必須個別委託作曲家量身打造全新創作。

雖然相較其他的樂器，打擊樂器在西洋音樂史中的發展較晚，但從十九世紀末至今，不到一百五十年的時間，迅速並蓬勃地發展，不只在樂器構造、音色有大幅的改良外，演奏技巧的提升、新樂器音色的開發，讓打擊樂變成創作者的新寵兒，大量眾多的打擊樂作品，在短短的時間內快速累積。不同的表演形式，也在演奏者和作曲家的努力下，持續開發創新，讓打擊樂的發展，持續在廿一世紀充滿能量。