舞獅除了是傳統的表演技藝，也能演出複雜的人物性格與情感嗎？將於十一月初在香港新視野藝術節中世界首演的多媒體當代實驗「獅劇」《千里走單騎》，由編舞家楊春江與郭氏功夫金龍醒獅團聯手，依循獅劇傳統選出三國故事中一折，以各種虛實意象呈現這一路上「過五關斬六將」的驚險歷程，以及人物的內心轉折，將讓觀眾看到不一樣的獅劇新視野！
被譽為萬獸之王的獅子，今天在喜慶時節的舞獅表演裡，往往只是搞搞氣氛，不見得特別威武，更遑論個性；在黃飛鴻電影的武打場面中，穿梭在梅花樁上的獅子技驚四座，霸氣十足，卻又似乎欠了一點內在情感或藝術美感。今年十一月，多媒體當代實驗「獅劇」《千里走單騎》將於香港的新視野藝術節世界首演，令人好生好奇：獅劇究竟是什麼？剛勁俊美的獅子如何與《三國演義》的亂世英雄相得益彰，展現人物的性格特質，以至刻板印象以外的內心世界？
舞台上的獅子
談這些之前，先略述獅子的一些戲劇形象。日本歌舞伎之中，有一系列名為「石橋物」（しゃっきょうもの）的作品，專門以獅子作為主角。其中一齣《鏡獅子》（かがみじし），舞台演出由日本電影巨匠小津安二郎在三○年代拍成紀錄片，擔綱的著名演員六代目尾上菊五郎兼擅男角（「立役」たちやく）、女角（「女形」おんながた），分飾少女彌生和勇猛駭人的獅子精。劇中，彌生在新春祭典獻舞助興，當她拿起祭壇的獅子頭道具起舞時，獅子的靈魂竟然附到她的身上。少女不由自主被拖進後台，再出場的時候已變成獅子精，與兩隻蝴蝶追逐，雄姿英發。此作有相當完整的情節，把舞蹈和音樂串連起來，戲劇架構相當成熟。
在中國戲曲體系裡，紹劇以猴戲馳名，《孫悟空三打白骨精》等劇目廣受歡迎。猿類與人類同屬靈長類動物，人模仿猴較為容易；獅子則屬貓科類，戲劇處理須更花心思，舞獅藝人要表現獅子的「喜、怒、哀、樂、動、靜、驚、疑」八態，突出牠的輕靈威武。綜觀各個戲曲劇種，似乎沒有以獅子為中心的劇目。為了更深入了解「獅劇」，筆者特地向《千里走單騎》獅劇顧問郭永昌的公子郭文龍請益。
舞獅與戲曲涇渭分明
現為郭氏功夫金龍醒獅團總教練的郭文龍師傅表示，傳統舞獅是學習功夫的輔助運動，一直依附在武術和武館之上，獨立於戲曲體系。（註1）有別於戲曲的舞台演出，舞獅主要在街頭表演，比較隨意，講究即場發揮；又由於創作過程較少文人參與，獅劇（或戲劇情節較為完整的舞獅演出）的傳承主要依靠藝人口傳心授，鮮有文獻記載。
自古至今，獅劇大多以三國故事為基礎，「獅頭的顏色也有含意，例如張飛是黑色，突顯他的驍勇；關羽是紅色，代表仁義；劉備是彩色，象徵智慧；黃忠是黃色，代表忠心。」郭師傅說。近代，舞獅在馬來西亞的發展比香港蓬勃，有「老夫子」之稱的馬來西亞大師林明國曾告訴郭師傅，除了三國故事之外，獅劇並有《臥冰求鯉》、《孔融讓梨》、《薛仁貴三箭定天山》、《雙獅報喜》、《枯樹藏金》等劇目。
