PAR 表演藝術雜誌

自身經歷帶動醫療進程

蘇炯睿每年平均治療約150位音樂家看診，前來諮詢者有200至300位，其中小提琴、鋼琴演奏者各占四分之一，而可能受蘇炯睿背景影響，比例第三高的是大提琴演奏者。

原來，在鋼琴老師母親安排下，蘇炯睿從小學就開始拉大提琴，求學路上即使課業再忙也不曾放手。正是懷抱這份熱愛，蘇炯睿就讀醫學院時期，不僅有多采多姿的管絃樂社團經驗、接觸到許多樂壇名家，他也在心中立下了未來要專攻音樂家治療的目標，「運動員、舞者都有專門的醫生，音樂領域卻很缺乏，看到許多音樂人因職傷而放棄數十年的音樂路，身為醫生很難受。」當然，他知道這和現實環境也有關，「我一診限掛15個病人，其他醫生則平均一診能看40、50位，在健保制度下，病患很自然會選擇後者。」

2011進入奇美醫院工作後，蘇炯睿開始真正面對音樂家病人，為了習得最先進的技術，他前後出國超過20趟，陸續將美國最先進的超音波技術、德國針對音樂家的腦神經醫學研究及表面肌電圖測試、澳洲針對音樂家的物理治療法帶回台灣。

2015年，他意外受傷，也為他的治療經驗帶來重大轉折：他為了練習舒曼大提琴協奏曲，將琴身放得更仰，腳針拉得更長，想藉此拉奏出更有力、洪亮的音響。然而伴隨這個改變所發生的，就是他持弓的手腕變高，手肘也因此出現不當肌肉代償，最後導致手指、手臂整個麻掉。「我變得開始要想辦法治療我自己，想了很久，我決定嘗試將自體再生技術帶進療程中。」

「自體再生」是從個案血液中取出高濃度血小板（Platelet-rich plasma，簡稱PRP），利用超音波定位再注射至受傷部位促進組織修復，過去多用於治療運動員與關節退化的年長者，在台灣還是首度用於音樂家治療。

透過重新生長出的肌肉及筋膜，配合新的拉奏姿勢，蘇炯睿逐漸回到原本順利拉琴的狀態，而對他而言最欣喜的，無疑是這個療法可以帶給音樂家更多希望。2020年，他重新爬梳所有臨床個案，提出兼具6個面向的「MOZART療法」，並發表於音樂家治療的國際會議上，讓國外音樂家也能受惠。

良好心態優化復原結果

「不管是哪一種樂器，只要練習量較大，一旦姿勢不注意，就很容易受傷。」麻煩的是，一般性的復健治療對音樂家來說，都是治標不治本，「因為演奏時使用的肌肉特別小、特別精細，不熟悉音樂家的醫生即使會用超音波檢查，也很容易沒掃到癥結點，當然最後的治療也就沒有到位。」

關節與關節中間的地帶往往是職傷關鍵，他說，「我稱這些地方為『三不管地帶』，比如手麻常常會被診斷是腕隧道症候群或是頸部神經問題，但真正發生在音樂家身上的，其實是臂神經叢或是個別神經，被一些過度用力的肌肉壓迫在一些很少見的地方。」

為了讓音樂家清楚認識到自己在演奏時，哪個部位與哪些樂句段落會「過度用力」，他會讓個案貼上表面肌電圖的感應器直接在診間拉奏。隨著動作開始，肌電圖螢幕會出現波紋，凡是在身體緊繃的時候波紋就會呈現劇烈起伏，「通常做個一、兩次檢測，音樂家就能夠知道是在上弓還是下弓時會有不正常的出力，等於能精確地抓出問題點。」

演奏姿勢是否正確，教授樂器的老師們並非完全不顧，但更常發生的是，學生演奏的音色如果還不錯，也都能夠順利拉出音符，姿勢恰不恰當往往就先放到一邊了。蘇炯睿補充道：「當代著名的荷蘭小提琴家珍妮．楊森（Janine Jansen）實在拉得很好，但她的雙肩聳得特別厲害，姿勢也有一種往內縮的傾向，你會看到她近年常常因傷取消音樂會。」

除了教授音樂老師們的不慎忽略，有時候父母看到小朋友喊痛，最初的反應都覺得是孩子想偷懶，結果經檢查才發現，是因為肌肉硬化、筋膜破裂，甚或天生某些肌肉纖維化導致，曾有家長自責到當場昏厥。

「之前有一本書提出『一萬小時天才法則』其實害了很多人，那篇論文後來也被檢查出有許多錯誤。真正的好練習是要用腦筋，比如假設一個樂句練了五次都沒有變得更好，就要改變節奏或指法來練，透過不斷變換方式活化練習。」蘇炯睿要提醒音樂家不要有「no pain, no gain」的迷思，而是「no pain, is gain」。

最後，有了好的姿勢，也要配合上好的心態，「有兩點我會請個案不要忘記：第一，演奏音樂時是沒有失敗的，所有失誤都只是一種反應（reaction），調整好方法就能帶出好的反應。第二，演出也沒有所謂的完美，只有傑出（excellent）的演出。唯有身心不緊繃了，才能真正享受演奏的樂趣。」

（註）電療法最常見的功能，即是利用受傷處以外的刺激來轉移受傷處的疼痛