AI發展的終極目標就是要易學好用，不太需要肉身老師教！況且AI領域的教學備課若不隨時跟上最新進展，恐怕還沒教，所傳授的技術即已過時；學生還沒畢業，之前所學的內容可能早就落伍；更甚者，學生學了某些專業技能，畢業後才發現那個原本熱門的行業正逐漸消失！
本專欄1月份提到，在一個資訊急速超載的時代，社會充滿焦躁的情緒。過去產品研發以年為單位的汰舊換新，如今各種AI科技在各方逐鹿下，竟然每月都出現許多新款式或版本，彷彿椅墊還沒坐熱就得換位子，淘汰速度加劇！藝術本質在於反映時代或逃避時代？未來幾年將是科技全面滲透到人類生活的關鍵期，表演藝術與藝術市場又將何去何從？
對一個月刊的專欄作者而言，過去要做時事評論可稍微沉澱一下再寫都不遲；但如今面對需要消化吸收來自四面八方、瞬息萬變的巨量資訊與新知，若無法立刻掌握重點和梳理脈絡，並做出橫向連結的獨立觀點，專欄或任何研究不僅時效性頓失，人文精神亦將蕩然無存，不如交給AI及時歸納生成！
搞不清楚對手是什麼，如何擬定正確的戰略？
6月初看到一位近期被OpenAI開除的青年研究員Leopold Aschenbrenner在網上發表一篇論文〈SITUATIONAL AWARENESS: The Decade Ahead〉，從微觀科技到宏觀歷史的角度剖析AI發展。筆者或許是台灣最先意識到其重要性的閒人，並立刻在個人臉書上分享。隨後半個多月來該論文已在國際輿論持續發酵，引發從不同角度的延伸探討。對照近期台灣社會包括教育部在內有關AI發展過於單向的投入，或多流於跟風，對問題需要更深入的理解。
17世紀荷蘭有個鬱金香事件，後來成了泡沫化的代名詞。AI本身是玩真的，不至於泡沫化；但若將之當作凡事不蹭個熱度就怕落伍的時尚盲目追捧，或如同股市的一窩蜂追高，其行為本身及相關的投入勢將泡沫化，並造成資源浪費。AI發展的終極目標就是要易學好用，不太需要肉身老師教！況且AI領域的教學備課若不隨時跟上最新進展，恐怕還沒教，所傳授的技術即已過時；學生還沒畢業，之前所學的內容可能早就落伍；更甚者，學生學了某些專業技能，畢業後才發現那個原本熱門的行業正逐漸消失！
上述問題需要一個視野廣闊的政府，從全球高度及跨領域的橫向連結進行整合規劃，絕非頭痛醫頭式地局限於工程和技術層面。看那19歲即從哥倫比亞大學畢業的資優生Aschenbrenner，在校主修的是經濟和統計學，而非資工或電機。
讓音樂平衡內心的裂痕
早在1980年代，科學家Hans P. Moravec（1948-）即曾提出一個知名悖論，大意是「要電腦在智力測驗或下棋時具有成人般的表現並不難，但想賦予電腦（和機器人）一歲小孩的感知能力與肢體靈活度卻難上加難。」前者還包括譬如語言翻譯、微積分等，後者則涵蓋五官知覺及意識等。雖然Moravec當初設想的難題如今似已被先進的AI和機器人一一突破，譬如靈活的肢體，模擬感官意識等，但悖論本身的概念卻沒錯，並可加以衍伸。
電腦工程師暨著名直播主Lex Fridman近期與META首席科學家Yann LeCunn的訪談中，對於日新月異的人工智慧本身究竟能否了解實體世界的現實，仍表存疑。因為人類智慧須從許多實體接觸的經驗中不斷累積，而語言本身是間接而抽象的，靠著大型語言模式訓練的AI即使能正確回答或協助解決問題，但它目前仍屬知其然而不知其所以然的非意識狀態。
「我們用音樂平衡內心的裂痕，使自身成為完整的人（雙關語：讓彼此合而為一）。」在日前推出的《小丑》續集電影預告片中，竄出這段刻骨銘心的經典名句。讓人聯想起20多年前我曾述及（註）電子音樂前驅Morton Subotnick（1933-）年輕時的預言：「在一場未來的音樂會裡，4位不帶任何樂器的音樂家舒適地靜坐台上，他們正與台下同樣舒適地靜坐著的觀眾以思想音樂進行交流。」
數年後他又表示：「未來聽眾將有更積極參與音樂發生過程的機會和空間，形成人與音樂之間或欣賞者與音樂家間更多、更直接的互動。…人們可按照己意改變一首作品或一個錄音演奏的內容，身處四方的人們也可上網同步演奏四重奏。…科技應該被化為無形，你不會感受到它的存在，而是天衣無縫地悠遊於其世界中。」當時仍處於網路的嬰兒期，智慧型手機和移動網路尚未問世，更別說近年神速躍進的AI。Subotnick神準的預言如今聽來除了讓人嘖嘖稱奇，也不禁感到有點毛骨悚然！
註：樊慰慈，〈人與樂的互動：從安可到網路世界〉，《音樂年代》，第59期，1999年11月，頁22-23。
（本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
