來一壺音樂劇特調
近年台灣音樂劇在表演藝術市場裡逐漸成為一種潮流，無論是小型場地定目式、小品式的演出，或是大型演出配置現場樂團的高成本製作，都有不少粉絲追隨有人追演員、追編導、追作曲，也有專門追劇團或題材導向的支持者，逐漸有形成與舞台劇有別的產業可能。
齊義維
發表文章 26 篇
-
特別企畫 Feature -
戲劇 偶戲結合歌仔戲 演出舊作新面貌《剪紙人—明河之歌》 映照疫情現實
放手或不放手，在面臨生死交關之時，是最難的抉擇。勇於嘗試新媒材並不斷挑戰各式跨界合作的無獨有偶工作室劇團，其2010年發表作品《剪紙人》，透過剪紙窗花、杖頭偶與古老的神話傳說為素材，與大人小孩一起討論難解的離別課題。首演後好評不斷，多次進行海外巡演，也獲得戲曲創作者游源鏗讚賞，認為有發展為戲曲的潛力。
-
戲劇 阿姆斯特丹劇團「ITALive」疫後劇場新疆土 《易卜生之屋》、《封塵舊事》特映登台
2021年因疫情取消來台演出的荷蘭阿姆斯特丹劇團作品《易卜生之屋》，今年將在「2022TIFA台灣國際藝術節」的劇院特映系列登場，完成與台灣的觀眾朋友見面的許諾。
-
兩廳院櫥窗 Hot at NTCH你的人生，誰來給予意義？
2021年末，回望過去一年發生的各式的喜怒哀樂，這些事件將會在生命歷程裡留下什麼印記？對人類史會造成什麼樣的意義？是否有意無意間種下了某些因，又或在此收穫了某些成果？兩廳院「好哲凳」系列講座在年終時刻，以「魯蛇的人生有意義嗎?」為題，帶領廳院青一起激盪與討論人生的意義與前行的方向。
-
兩廳院櫥窗 Hot at NTCH透過教育，讓你知道為何認為這是「美」
美感這件事，有對錯或高下之分嗎？如果有，那麼什麼才算是好的美感？若沒有優劣差異，那麼「美感教育」的必要性是什麼呢？社會真的需要一套標準的美感教育嗎？由朱家安主持的「好哲凳」系列哲學思辨講座，繼「美感有客觀基礎嗎？」之後，再一次以美學為題，邀請近年以「教科書再造計畫」而廣為人知的「美感細胞」共同創辦人張柏韋為客座講者，與廳院青一起討論教育與美學之間的關係。
-
特別企畫 Feature 明日和合製作所X進港浪製作：在內容串流時代，建構劇場新體感
2020年開始，無論是外在大環境的疫情，或是科技的發展，都使得人們對於「體驗」的定義開始有著更加數位與科技的想像。表演藝術也在這波浪潮下，開始快速的找尋生存之道，明日和合製作所與進港浪製作皆為台灣非典型劇場重要且具開創性的團隊。 藉著回顧2021年，我們邀請明日和合製作所核心創作者洪千涵、張剛華、黃鼎云與進港浪製作團長洪唯堯、導演孫唯真進行線上對談，進一步提出各自對於此創作、製作趨勢的觀察。
-
特別企畫 Feature
驚喜製造：謹慎評估市場，行銷、製作專業分工
從《明日俱樂部》到《微醺大飯店》系列，「驚喜製造」這一個「不是劇團的團隊」進入劇場觀眾的購票選擇，更獲得不只有劇場人的熱烈討論。他們乘著「體驗設計」在劇場、展場與商場掀起的熱潮，提供劇場創作與生態的外部觀點跳脫補助為主的思維，極力開發不同領域的觀眾，規劃更長期的演出週期，達到商業娛樂加上藝術創作的營運、製作、行銷等思維與實踐。 在我們還在討論表演藝術到底是不是「產業」時，驚喜製造可否在原有的劇場製作生態裡闢出一條路徑？
-
特別企畫 Feature
疫情之中，我們的工作方法
我們討論團隊的工作方法時，往往會試著從他們的經驗累積、主事者風格、機緣巧合等因素裡找到「準則」當然，這個準則會隨著各種特殊情況，找尋各種因應之道。於是，從2020年初開始影響世界情勢的COVID-19疫情，打亂了團隊們好不容易成立的工作方法，必須在混亂裡有所應變。 那麼，這些以創作、製作為主的團隊如何回應疫情時代，又怎麼看待這段可能停滯的時間，並找尋「疫情下的工作方法」？他們或許重新檢視過去、開發線上作業、盤點現有資源、維持創作能量、開發全新形式等，這些方法在這8組團隊無法如常的日常裡施展
-
特別企畫（二） Feature
疫情起伏之間 各國劇場如何「開門」？（四） ——澳洲雪梨、墨爾本
本專題在策劃之初，台灣本土疫情突然爆發，劇場再度關門，彼時歐美正逐步解封，劇場也陸續開門營運，未料疫情一波未平一波又起，現在各國疫情又因Delta病毒再度升溫，劇場的重啟再添變數就讓我們邀請旅居各國的藝文╱劇場工作者，為讀者提供第一線的觀察，看看各地劇場如何面對這樣起伏變動、滾動調整
-
話題追蹤 Follow-ups
最大的對手，最好的夥伴 專訪第19屆台新藝術獎得主葉名樺、陳武康
經過2021年第19屆台新藝術獎後，應該很難再把葉名樺與陳武康兩個台灣藝術創作界重要的名字分開；同為今年的得獎者，一個是首度入圍就擒下年度最大獎的台新新面孔，一個是多次入圍二度拿獎的熟門熟路得獎人，兩人在生活與育兒裡相互支援，也在創作中互相激發與協助，密不可分的信賴與支持關係，也讓彼此在各自作品中獨立而不互搶光環的閃耀著。
-
兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
個人、土地、文化 舞台上的超時空對話 「Taiwan Week—藝術家面對面—戲劇篇」線上座談側記
Taiwan Week 「藝術家面對面」活動次日由〈戲劇篇〉接棒，邀請比利時列日劇院藝術總監塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni）與德國柏林雷寧廣場劇院戲劇顧問尼爾斯．哈爾曼（ Nils Haarmann），與新加坡 T:Works 劇團藝術總監王景生、莎士比亞的妹妹們的劇團團長王嘉明，及阮劇團藝術總監汪兆謙對談，共討論4部作品，包含由王景生、魏海敏、陳界仁與張照堂並列創作的《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》、汪兆謙導演作品《十殿》，以及王嘉明兩部作品《聊齋聊什麼哉？！》與《物種大樂團》。
-
兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
以自己的舞步 面對世界與自我 「Taiwan Week—藝術家面對面—舞蹈篇」線上座談側記
由去年延至今年、並改為線上進行的Taiwan Week，其中的「藝術家面對面」兩場線上座談也於6月下旬舉行。首場〈舞蹈篇〉由台灣編舞家布拉瑞揚．帕格勒法、周書毅、鄭宗龍與黃翊分享入選Taiwan Week的作品，然後由國際策展人法國前國家夏佑劇院總監迪迪埃．德尚和英國沙德勒之井劇院藝術總監暨執行長阿利斯泰爾．斯伯丁對4部作品提問。
-
特別企畫（二） Feature
《Surprise Delivery和合快遞》用驚喜與藝術對抗疫情 明日和合製作所的「藝術行動主義」
長於非典型劇場製作的明日和合製作所，在5月本土疫情升溫、所有演出被迫取消之時，拿出去年投案文化部藝文紓困作品的2.0版《Surprise! Delivery 和合快遞》，匯集25名各領域藝術家參與，透過線上的藝術行動，以創作者與觀眾一對一或少量的形式，為藝術家微微紓困，也為觀眾帶來療癒。雖然線上演出各個環節仍在摸索中，但是要將此「藝術行動」更為「作品化」，或是發展新的行動，「我們都沒有抗拒這兩種可能性。」明日和合製作所的主創者如是說。
-
兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
拯救未來，還是投資未來？ 側記「好哲凳系列講座PART 04：誰該為地球的未來負責？」
兩廳院「好哲凳」系列講座今年第三場「誰該為地球的未來負責」，選在「世界地球日」前兩日於戲劇院大廳舉辦，邀請台大哲學博士講師周詠盛與主持人朱家安共同主講，開放廳院青與高中學子限額報名，並在現場應景設置「世界地球日」活動小卡，與聽眾一起以集思討論的方式，面對刻不容緩的環境保護與經濟／科技開發議題。
-
兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
美？不美？ 一切都不簡單…… 側記「好哲凳系列講座PART 02：美感有客觀基礎嗎？」
由兩廳院與「簡單哲學實驗室」創辦人朱家安共同規劃的「好哲凳」系列講座，在去年（2020）年底由前文化部長鄭麗君打頭陣舉行示範場，開啟兩廳院與青年學子進行哲學對話的第一槍，今年首場則選在臺北市立中山女子高級中學，由主持人朱家安與對生物、科技與行銷涉獵頗深的前泛科學主編、詮識數位CEO陸子鈞共談，以「美感有客觀基礎嗎？」為基本命題，邀請學子們重新思考習以為常的生活對話裡，潛藏那些價值判斷的問題。
-
佇遮 ê 門道
歐子凌（Daniel Ostling）：翱翔舞台世界的男孩
他從哪裡來？又往哪裡去？為何此時此刻選擇「佇遮」？〈佇遮門道〉每期介紹一位劇場幕後移人，從移人們的生活、工作門道，重新審視台灣表演藝術日常──
-
戲劇
科技虛擬vs.自然實體 「偶」現奇幻夢境 無獨有偶工作室劇團╳德國圖賓根形體劇團《穿越真實的邊界》
在台灣宜蘭生根發芽並走向國際的無獨有偶工作室劇團，在劇團於2019年成立滿20周年之際，大手筆投入人力經費，邀請以詩意與暗黑童話為風格的德國圖賓根形體劇團（Figuren Theater Tbingen）合作，費時3年完成跨國作品《穿越真實的邊界》。由從東方的《山海經》與西方波赫士《想像的動物》兩本經典出發，摸索各式材質與操偶的可能，打造屬於現代虛擬與自然共存的社會裡，遊走在恐懼、幻想與現實之間的奇幻夢境。
-
特別企畫 Feature
兩廳院「不（只）在劇場」計畫廣發英雄帖 疫情催化下，找尋未來劇場的樣貌
面對上半年國內外節目被迫取消或改期的衝擊，國家兩廳院因此獲得緩下腳步的喘息機會，整合資源，投入走期長達半年，實驗性高的方向性計畫「不（只）在劇場」。由「跨媒介」、「跨現場」與「跨領域」的指標概念延伸，此計畫分為兩部分進行：一為表演藝術創作者與各式領域專業人士攜手，擴大探索劇場可能的四檔委託創作；另一部分則是期待拓展觀眾光譜，開放大眾主動提案競選的網路徵件活動。企盼透過集思廣益，探尋出未來劇場的面貌。
-
戲劇
新創沃土在南村 六月音樂劇響不停 C MUSICAL 新作經典連發 新星創作者初試啼聲
坐落於台北信義區四四南村的「PLAYground南村劇場」，在肺炎疫情下仍積極維持展演活動的運作，且在集會活動逐步解禁開放的六月時節，將以四部音樂劇／音樂劇讀劇作品為先鋒，在與觀眾連結緊密又不失優雅活潑的空間裡，透過音樂與文字，重新在疫情喘息之後，找回這個世代表演藝術與觀眾的互動關係。
-
全球搶先看 World Stage
在跨界融合中 與當代共鳴 2020第四十八屆香港藝術節預覽
第四十八屆的香港藝術節，將自二月十三日登場，展開為期一個半月的豐盛表演饗宴，將呈現包含音樂、舞蹈、戲劇、歌劇共計四十七檔、一百廿三場的演出。今年藝術節以「共鳴」為主題，除了一貫的經典作品展演，也邀請了不少融合多種形式的跨界製作，揮灑異聲共鳴的主題。本刊分別從戲劇、音樂、舞蹈三類切入，為讀者介紹這回不可錯過的精采演出。