由「微光製造」藝術總監王宇光編舞的《捺撇duo》，將於4月17日至19日在國家兩廳院實驗劇場登場。這部在國際間享譽盛名的舞作，歷經多年淬鍊與歐陸巡演後，首度以完整且進化的「雙重雙人舞」編制回到台灣。除了原班底王宇光與李尹櫻外，更破天荒邀請到國家文藝獎得主古名伸及資深舞蹈家蘇安莉同台演繹，4位跨越不同世代與生命歷程的舞者，將在一張巨大的宣紙上，展開一場關於人際關係的深刻辯證。
《捺撇》最初由王宇光於7年前發展，作品名稱取自中文字「人」的筆畫結構——一捺一撇，相互支撐方能成立。舞作最大亮點在於，舞者必須在一張脆弱的巨大宣紙上，伴隨著墨跡進行雙人共舞。在肌膚接觸、重心轉移與推拉之間，紙張會隨著舞者的呼吸、汗水與步伐產生皺褶，甚至面臨撕裂邊緣。這些不可逆的痕跡，精準且詩意地隱喻了人與人之間關係的脆弱、依附與難以復原。
該作品自推出後便在國際舞壇大放異彩，不僅曾於日本橫濱舞蹈節（Yokohama Dance Collection）一舉斬獲3項大獎，更在5年間巡演法國、德國、西班牙等歐陸多國，並成功入圍2025年英國倫敦沙德勒之井（Sadler's Wells）「國際玫瑰舞蹈獎」決選。法國《世界報》（Le Monde）曾盛讚其「以墨痕與軀體構築的雙人舞，喚起觀眾對島嶼與存在的詩意凝視」。
今年於TIFA亮相的《捺撇duo》，是王宇光在原作基礎上的一次大膽進化。有感於時間在人體上留下的印記，王宇光渴望探問：「60歲的舞者能不能跟30歲的舞者跳同樣的作品？」為此，他特別邀請了他在大學時期的舞蹈啟蒙恩師蘇安莉，以及將「接觸即興」引進台灣的重要推手、也是蘇安莉的老師古名伸加入演出。
這條牽繫了半世紀的師徒關係線，在舞台上匯聚成兩組截然不同的雙人舞。對王宇光與李尹櫻而言，紙張是測試信任與失衡的試劑；但對於帶著豐富歲月歷練的古名伸與蘇安莉來說，宣紙上的每一步，更像是時間的皺摺與共存的局限。古名伸與蘇安莉在排練時展現了從容的接招姿態，用多年的時光沉積與純熟的肢體經驗，將單純的身體互動昇華為親情、愛情與師徒之間幽微牽絆的深層探討。
王宇光形容，這支舞由時空累積成活物，每一分秒都像心臟輸送血液般在流動，感官與情緒從來都不是穩定不變的。「是這些不穩定，成就了這支舞蹈。我們4個人，將在這些不穩定中，追尋一種平衡。」在沒有語言的肢體對談中，舞者的每一次觸碰與力氣相送，都在反覆叩問著：「你是誰？我是誰？而我們，又是誰？」
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