近年深耕台灣在地文化採集、致力於建構本土舞蹈身體觀點的「壞鞋子舞蹈劇場」，將於2026臺灣戲曲藝術節推出全新力作《棚—子弟站棚》。藝術總監林宜瑾帶領舞者與樂師，將劇場轉化為充滿生活溫度的「北管子弟團練」現場，透過對傳統亂彈戲經典折子戲〈斬瓜〉的重新詮釋，展現出一場跨越時空、接地氣且具當代感的感官祭儀。
壞鞋子舞蹈劇場與林宜瑾長期發展名為「àn」的身體訓練系統，多年來她帶領團隊深入田野，結合北管樂、民間儀式，嘗試讓身體更接近這片土地的脈動。在《棚—子弟站棚》中，這種訓練成果展現得無比清晰、明朗且健壯。
在排練現場，舞者身體展現出一種如容器般的寬柔與韌性，處理著與強烈北管音樂的對話。儘管取材自亂彈戲〈斬瓜〉的故事，但當它轉化為舞蹈時，傳統文本已非首要，取而代之的是身體在自主意識下對內在空間流動的關注。林宜瑾指出，這種寬鬆自在的身體並非偶然，而是來自她長期鑽研的訓練方法：從丹田、下腹、肛門等核心位置出發，透過顫抖、提胯、頓步與拖行，讓身體成為流通的管道，用以感知對外萬物、空間與知覺。
音樂在《棚—子弟站棚》中扮演著引導意念的關鍵角色。當舞者不再只是被動起舞，而是開口與樂師共同吟唱，甚至發出如嘶吼般的原始共鳴時，那股從下腹湧生、如團塊般沉盪的移動感，展現出一種令人屏息的生命力與美感。這種身體觀點強調「優先選擇感知，再隨著流動前進」，使表演不再只是單向輸出，而是一種與空間、音律共振的當代風景。
2026臺灣戲曲藝術節策展人暨旗艦製作戲劇顧問紀慧玲表示，《棚—子弟站棚》對於傳統戲曲愛好者與現代舞觀察者而言，皆具備深刻的啟發性。對於戲曲界人士，這是一次觀看傳統「程式」如何消解於無形、進而再生出新模樣的實驗；對於舞蹈人來說，則能見證從民俗身體、民間音樂中長出來的舞蹈，如何能在當代劇場中保持高度的藝術性與接地感。
林宜瑾與壞鞋子舞蹈劇場用行動證明，身體訓練是一種貫通台灣音樂與古老表演靈魂的方法。這種不可思議的連結，將於《棚—子弟站棚》中完整呈現，邀請大眾一同走進劇場，在北管的鑼鼓經中找回與土地最親近的身體記憶。
