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許景涵
發表文章 39 篇
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首爾「韓江熱潮」國內外發燒 小說改編劇作備受矚目
韓國小說家韓江獲頒 2024 諾貝爾文學獎的消息傳出後，在世界各地立即掀起一陣韓江作品的閱讀熱潮，韓國當地的實體書店庫存被一掃而空，海外翻譯版也創下銷售佳績。而過往改編自韓江小說的舞台劇和電影，也再度登上國內外舞台。 韓江以其代表作之一《素食者》（채식주의자），於 2016 年獲得國際布克獎（International Man Booker prize），並成為亞洲第一位獲獎者，在國際文壇引起了高度關注。2020 年，韓國國立劇團曾與比利時列日劇院（Thtre de Lige）計劃改編共製《素食者》舞台劇，當時韓江亦親自與比利時導演塞爾瑪．阿拉維（Selma Alaoui）就作品進行交流，可惜該計畫最終因新冠疫情而告吹。事隔4年，駐義大利韓國文化院於近期宣布，義大利知名劇作家兼導演達莉亞．德弗洛里安（Daria Deflorian）將《素食者》改編為舞台劇，自10月底起陸續於巴黎、波隆那、羅馬、米蘭等地上演。
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首爾兩大舞蹈節慶 夏末接連登場
由韓國兩大民間舞蹈推廣組織「創舞藝術院」（Changmu Arts Center）和國際舞蹈委員會（CID-UNESCO）韓國本部分別主導的「創舞國際公演藝術節」（Changmu Performing Arts Festival）和「首爾世界舞蹈慶典」（SIDance）於夏末接連登場。 「創舞國際公演藝術節」今年邁入第 30 屆，包含 5 部國外邀請作品在內，將於世宗市藝術殿堂（Sejong Art Center）和Arko藝術劇場（Arko Arts Theater）等地上演 24 部舞作。今年為第27 屆的「首爾世界舞蹈慶典」則將於 9月初起，在大學路藝術劇場（Daehakro Arts Theater）、西江大學瑪麗廳（Sogang University Mary Hall）、恩平文化藝術會館（Eunpyeong Culture Arts center）演出包括 8 部國外邀請在內的 35 部作品。 「創舞國際公演藝術節」的主辦人金梅子（Kim Mae-ja）有「韓國創作舞蹈教母」之稱。她在 1992 年設立「創舞藝術院」，致力於發掘新進編舞家、舞蹈教育和演出推廣。而「創舞國際公演藝術節」的舉辦，目的是透過與國外舞團的交流，探索韓國舞蹈在國際舞台上的立足之地。「創舞國際公演藝術節」曾於 2007 至 2008年因預算問題而中斷，2009 年與議政府藝術殿堂（Uijeongbu Arts Center）共同主辦，正式宣告復出後，開始將部分演出場次移至首都圈以外的多個城市，期盼與更多觀眾見面。
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首爾從朴槿惠到尹錫悅政權 藝文界思想審查爭議仍層出不窮
韓國創作音樂人李瀧（Lang Lee）在其歌曲〈狼來了〉（늑대가 나타났다）中唱道：「這塊土地上需要衝擊／我們不是無用之人」。這首歌原定於 2022 年釜馬民主抗爭 43周年紀念儀式時演出，卻在預定出演日前3週，李瀧及紀念儀式總導演接獲行政安全部通知，以該活動期望「在充滿光明和希望的氣氛下進行」為由，單方面取消李瀧和總導演的委任工作。因質疑政府單位有不合理的內容審查之嫌，李瀧和總導演於去年 11 月底根據《藝術人權利保障法》中規定國家機關不得審查藝術內容的相關條款，針對行政安全部、釜馬民主抗爭紀念財團及該活動承包業者提出損害賠償請求訴訟，今年 3 月正式進入訴訟程序，預計於 7 月中旬進行一審宣判。 李瀧表示：「政府單位臨時撤換活動總導演，並且不支付準備期間所產生的所有費用，這部分也有損藝術人權利。導演為這場演出策劃了數個月，我也為此組織了演出工作團隊，但因最終沒能登台，所以沒有拿到演出費。」針對此爭議，行政安全部於答辯狀中表明「沒有進行審查，也沒有賠償責任」。究竟政府單位拒絕特定歌曲於公家機關活動中公開，此舉屬於主辦方的正當參與還是思想審查，已成為這次訴訟的最大焦點。日前李瀧在仁川 Asian Pop Festival 的公開演出中也向所有現場觀眾呼籲關注本次事件走向，並鼓勵發起民眾請願，一起監督政府。
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首爾韓版《司卡班的詭計》引進「輕鬆自在場」概念
韓國國立劇團自2019年改編首演莫里哀（Molire）的法文經典劇《司卡班的詭計》（Les fourberies de Scapin），將17世紀的敘事在21世紀重現，並且在每一季都融入韓國當地討論度高的社會議題，如大韓航空堅果返航事件、學制改編、論文瓢竊等，諷刺和幽默兼具，成為劇團的代表劇目之一。今年在明洞藝術劇場展開的第4季公演，首度針對兒童、年長者、感官或學習障礙人士設計全場開放式的無障礙觀賞服務（註）。 國立劇團設計的無障礙觀賞服務，包含演出進行間自由出入劇場、開演前40分鐘起入席、演出進行間不暗燈、歡迎觀眾攜帶可安定情緒的玩偶入場、劇場外休憩空間、事前提供演出詳細介紹資料、事前閱覽劇本、可觸式舞台模型導覽。此外，部分場次也為身體及感官障礙人士提供手語同步翻譯、封閉式語音解說、韓文字幕和出入場移動協助。
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焦點專題（三） Focus
疫後新常態，探索劇場新形式？（二）
在歷經封城、解封的反覆歷程下，向來以現場性為主要特色的劇場演出，也必須在限制下殺出血路，於是無接觸的線上展演，也成為劇場創作者不能不思考的選項。文化部在日前推出「藝FUN線上舞臺計畫」，透過示範演出及公開徵件，推動售票型的線上演出，期盼在疫情時期與藝文團隊共同發展多元展演模式，也鼓勵創作者思考線上展演的創作可能。而在其他國家，又是如何透過資源挹注協助劇場工作者發展線上展演呢？讓我們透過海外作者，來分享第一線的觀察
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特別企畫（二） Feature
疫情起伏之間 各國劇場如何「開門」？（三）
本專題在策劃之初，台灣本土疫情突然爆發，劇場再度關門，彼時歐美正逐步解封，劇場也陸續開門營運，未料疫情一波未平一波又起，現在各國疫情又因Delta病毒再度升溫，劇場的重啟再添變數就讓我們邀請旅居各國的藝文╱劇場工作者，為讀者提供第一線的觀察，看看各地劇場如何面對這樣起伏變動、滾動調整
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首爾世宗文化會館創下法人化後最高業績，高達5.15億新台幣
世宗文化會館（Sejong Center）與光化門廣場毗鄰，是韓國最具代表性的複合式展演空間之一，於1978年開館，館內設有劇場、交響樂團專用演奏廳、美術館、小型藝廊等設施。自1999年轉換為財團法人後，於2023年終創下歷來最佳收入業績，自製節目售票所得、場地租金及其他設施租借費用等合計達219億韓元（約5.15億新台幣）。其中常駐於此的首爾市立國樂管絃樂團、劇團、舞蹈團、音樂劇團、歌劇團、合唱團等6大藝術團體票房總收入，相較於前年增長了57%，達到33億韓元（約7,835萬新台幣），全年度付費觀演人數也累積近50萬人次，已恢復疫情前水準。 世宗文化會館執行長安浩相（音譯）表示：「會館法人化之後，自營收入首次超過200億韓元，這與近年光化門廣場步行區拓寬，並與世宗文化會館一樓銜接，打造出更親民的形象有關。」此外，2021年安浩相執行長上任後，積極推動提高直屬藝術團體的自創節目比重，並改善演出製作系統，從而提升節目整體水準，也與其他民間藝術團體節目內容得以區分，提供觀眾更多元化的選擇。新的一年，世宗文化會館除了繼續致力於活化館內空間，提高租借率和租金以外，也將整合館方空間及直屬團體資源，開發新型態的表演藝術節目。
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首爾大學路代表性劇場「學田」將於開館33周年日吹熄燈號
韓國小劇場文化的老字號殿堂、位於首爾大學路的「學田小劇場」（Hakchon Theater），因經營困難及負責人健康因素，決定於開館33周年紀念日的今年3月15日，正式吹下熄燈號。「學田小劇場」自去年傳出閉館計畫後，許多自此地發跡的演員及音樂人紛紛站出聲援，並聯手發起不收演出費的接力演出。 「學田小劇場」於1991年創立，除了作為典型的舞台劇劇場以外，也舉辦舞蹈及音樂等多種體裁的展演活動，演員薛景求、黃晸玟、曹承佑，歌手樸學基、尹度玹等人皆曾在此登台，已故傳奇歌手金光石（1964-1996）更曾在此舉辦超過1,000場的演出，因此「學田」也被稱為演藝界明星的搖籃。此外，改編自同名音樂劇的《地鐵一號線》為「學田」迎來全盛期，開演15年間，在170席的小劇場創下逾70萬人次的觀演記錄，然而「學田」負責人金敏基不願《地鐵一號線》成為搖錢樹般的存在，於2008年宣布終演，並致力於推廣更多相對小眾的劇目。 「學田」熄燈前，將以第2屆「金光石歌唱比賽」和兒童音樂劇《辣椒醬炒年糕》作為告別演出。金光石在世時與「學田」的關係可說是密不可分，以金光石的歌曲為「學田」畫下休止符，應是最美的結局。《辣椒醬炒年糕》是「學田」在結束《地鐵一號線》的常態演出後，負責人金敏基根據德國劇作家萊納．哈菲德（Rainer Hachfeld）作品《Spaghettimi mi Ketchup》改編，在最後一季的演出中，將集結2008年首演時的演員一同登台。
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首爾首爾表演藝術市集10月登場，聚焦產業生態永續循環
本年度PAMS首爾表演藝術市集（Performing Arts Market Seoul）在首爾市中心熱鬧登場，為期4天的日程中，分別在國立中央劇場、首爾南山國樂堂、JCC藝術中心3地展開國際論壇、節目公開提案、媒合會、推介公演、攤位布展等活動。隨著世人已逐漸習慣並可接受「與疫情共存」的新型態生活，本屆藝術市集不乏自歐、美、澳洲遠道而來的策展人及買家，也因應部分國外與會人士因臨時染疫無法飛抵韓國，論壇及媒合活動採線上及線下同步進行。 本屆藝術市集的主題聚焦於「永續」（Sustainability）和「循環」（Circulation），廣邀國內外業界專家齊聚，以個案分享、共同討論和專題演講等形式，探討跨國合作共製的優勢與挑戰、跨藝術領域實驗造就的多元性與未來性、展演空間肩負的角色與發展方向、以資料庫數據為基礎的客群分析與新客群開發策略、國際業界交流實務方向，以及表演藝術專業人力的培訓養成方針。 在多場論壇及交流活動中，許多業界人士的話題聚焦於與鄰近國家建立緊密聯繫的重要性，特別是加強亞洲各國間的表演藝術交流互動。隨著歐美國家演出簽證漲價、航空費用居高不下，跨國巡演的成本門檻較疫情前大幅提高，與會的韓國各演出單位在推動國際交流時，無不致力於針對台灣、中國、日本、新加坡等地的媒合與推介，足見強大的出口野心，積極的態度也值得參考學習。
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首爾錄音室系列展演「 EARS-UP 」睽違5年再出發
由創作歌手崔高銀（Gonne Choi）企劃的系列展演「EARS-UP」始於 2016 年，在藝文人士匯集的弘大一帶舉辦不定期公演。演出有別於一般展演，特地選在具有小型開放空間的錄音室舉辦，讓聽眾在錄音室特有的氛圍中，更專注於聽覺的體驗。「EARS-UP」系列展演開辦以來，邀請過如獨立樂團 SE SO NEON、爵士鋼琴家尹石哲（Yun Seok Cheol）、民謠創作歌手金四月（Kim Sawol）等音樂人共襄盛舉，演出風格及內容多元。 歷經疫情後的停擺，時隔5年，「EARS-UP」終於迎來第2季的首演。場地由原本座落於延禧洞的 Studio LOG 錄音室移師至上水洞的新興複合式錄音暨展演空間「河鹿特攻隊」（Gorani Raiders; 고라니 특공대）。第2季的節目除了維持「在錄音室與多姿多彩的音樂相遇」的基調，更與觀眾相約「我們會更加留心聆聽」。崔高銀表示「希望抽出時間來到現場的觀眾們，在短暫駐留於這個時空的當下，一同豎起腰桿和耳朵，將專注的頻率校準於音樂和音樂家們帶來的故事內容上」。 第2季的首演由崔高銀領銜其樂團作為號召重新出發的上陣先鋒，並與 2022 年大鐘獎最佳紀錄片主角現代舞蹈家毛魚（More）攜手，重現去年共同合作的跨界劇目《今生是主觀題》（이번 생은 주관식입니다）的精采片段。第2季節目目前共規劃5場，於今年7月至11月間陸續登場。
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首爾K-MUSICAL MARKET 擴大舉辦，引領韓國原創音樂劇進軍海外
由韓國文化體育觀光部和藝術經營支援中心（Korea Arts Management Service）主辦的「K-MUSICAL MARKET」，是韓國國內第一個聚集國內外音樂劇專業人士與投資者的專門展會，自 2021 年起引領韓國原創音樂劇面向國際市場，在劇作授權、招募商業投資等方面成果顯著。 邁入第3屆的「K-MUSICAL MARKET」今年於6月27日至7月1日舉行，以開發新投資契機為目標，向國內外音樂劇製作公司和創投公司廣發邀請，透過事前公開徵選，選出 15 部重點推廣作品及《The Last Man》、《紅蓮》、《L'art Reste》、《Ludwig: Beethoven the Piano》共 4 部公開展演作品。與往年不同的是，本屆入選參展作品除了可獲得後續海外宣傳支援，亦將於今年10月及12月分別在美國百老匯和日本東京舉辦的特別展會登場。 本屆展會除了公開展演以外，主辦單位也廣邀來自美國、英國、中國及日本的音樂劇製作團隊、劇場相關人士、演出製作人等 16 名業界專家抵韓，針對疫情後全球音樂劇市場動向、演出市場數據整合案例、設立音樂劇專屬創投基金、演出著作權相關法律知識等主題，一同探索韓國國產音樂劇進軍國際的可能性。 在展會期間，為了促進更具深度的業界交流，主辦單位也為音樂劇製作公司、創投公司及劇場相關人士安排300場以上的一對一商務會議。此外，非業界人士也可以透過官方網站預約觀賞本屆參演的音樂劇，提供一般民眾共襄盛舉的機會。
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首爾殘障藝術家創作優先採購制度上路
尹錫悅總統上任後，為實踐其「友好弱勢」政策，由韓國文化體育觀光部主導，陸續研擬多項以殘障藝術人士為受惠對象的福利制度。根據韓國文化體育觀光部2021年統計數據，韓國國內殘障藝術創作者平均年收入為809萬韓元（約新台幣18.8萬元），參與創作或演出活動收入僅218萬韓元（約5.6萬元）。為保障殘障人士從事藝術活動的權益及生計，韓國政府頒布實施「殘障藝術人創作物優先購買3%」制度，推動國家與地方自治團體，以及各級公部門機關等共847個單位，優先採購殘障藝術人士創作。 此制度上路後，文化體育觀光部所屬機關亦扮演帶頭宣導的角色，如韓國文化藝術教育振興院（Korea Arts Culture Education Service）、藝術經營支援中心（Korea Arts Management Service）、電影振興委員會（Korean Film Council）等機關，已計劃編列預算，透過韓國殘障者文化藝術院（Korea Disability Arts Culture Center）官方網站上的公開資訊購入美術、工藝及表演藝術作品。為了提供更便利的線上採購介面與系統，政府也計劃在明年底前完成「殘障藝術工作者創作物流通特色平台」的建構。 此外，文化體育觀光部也在4月底與韓國殘障者文化藝術院、愛心視覺殘障者室內管絃樂團合作，於青瓦台春秋館舉行特別演出。青瓦台過去曾為總統府及總統官邸所在地，2022年總統府遷移後正式對外開放。本次演出也是文化體育觀光部接下青瓦台委託管理權責之後，第一次在青瓦台舉辦音樂展演。
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首爾室內口罩解禁，觀眾雖回流仍顯不安
韓國政府於 1 月 30 日正式解除室內口罩禁令，除搭乘大眾運輸工具及進出醫療設施時仍需依規定配戴口罩以外，民眾於大型賣場、學校、室內演出場館等地，可視情況自行決定有無配戴口罩的必要。從國境解封到口罩解禁，國外演出團體及遊客紛紛造訪韓國，各種室內展演票券熱賣，甚至更超越疫情前平均票房水準。 然而實際走訪室內展演現場，仍可見多數觀眾配戴口罩，原因不外乎為健康與安全考量。韓國本土疫情雖已緩和，若因降低警覺而確診，仍需履行7日隔離義務，造成生活及工作上的諸多不便。許多韓國民眾認為，戴口罩除了落實個人防疫，也是照顧他人健康的積極作為；此外，口罩在冬季具有禦寒效果，到了空氣品質普遍不佳的春季，戴口罩也可以防止吸入微塵；也有民眾表示，由於多數人在密閉空間內仍配戴口罩，不戴口罩反而招致旁人側目，造成心理負擔。 面對口罩解禁，展演企劃方及場館營運方依舊抱持謹慎態度。在中小型劇場林立的大學路，多數館方仍貼出「自發性配戴口罩」、「未配戴口罩時減少交談」、「建議於大廳及觀看演出時配戴口罩」等告示，以維護觀眾及演員的健康；在兒童音樂劇的演出現場，開場前也特別呼籲全程配戴口罩。 雖然距離疫情前的「無口罩生活」還需要一段重新適應的恢復期，解除戴口罩義務，已經可以視為恢復疫情前日常的正向訊號。
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首爾業界呼籲以表演活動哀悼梨泰院踩踏事件
萬聖節前夕，首爾梨泰院一帶發生震驚國內外的大規模踩踏事故，造成嚴重傷亡。這是繼 2014 年4月「世越號」船難後，韓國再度經歷重大公共安全事件，也再一次葬送了許多無辜生命。 梨泰院踩踏事件發生後，總統尹錫悅於翌日宣布全國進入為期7天的哀悼期。由於遇難者多為10至20多歲的年輕人，年輕人熱中參與的各種活動主辦方，多數選擇自主性取消活動或延期。然而嚴重災害後的集體創傷，自然不是7天的哀悼就能夠痊癒，全國哀悼期過後，公演界仍呈現低氣壓，許多表演藝術工作者接連被告知演出取消或無限延期，生計大受影響。擔憂以停止活動表現哀悼將過度流於形式化，多名學者及業界相關人士紛紛提出建言，並發起表演形式的哀悼活動。 木浦大學國文系教授李京燁（이경엽）向媒體表示，在韓國固有的傳統習俗中，有許多以歌曲和舞蹈為社會共同體帶來安慰的儀式活動，例如珍島的傳統葬禮「Dasiraegi」（다시래기）是在喪家院子裡上演的話劇，透過充滿歡笑與神祇力量的劇情，互相安慰，一起走出悲傷。 複合文化空間「燕子茶房」（제비다방）自11月第2週至12月第4週，每週三舉辦「名為音樂演出的一種『哀悼』型態」系列活動，由多名音樂人接力演出，不收入場費及任何經費贊助。「燕子茶房」於活動說明中寫道「哀悼的方式因人而異，我們抵制壓迫音樂演出的行為。現場音樂並非音樂家的單向填充，而是演出者與觀眾透過相互溝通，成為彼此的力量。我們想告訴世人，音樂演出可以是一種哀悼的型態，我們和懷著相同信念，靠舞台維生的人們將繼續進行演出。」
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首爾「HAEPAARY」為韓國傳統音樂打開多元新貌
韓國樂壇自 2017 年起吹起一股傳統音樂復興，跟隨時代再進化的風潮，過去5年間，引領這股熱潮的樂團「Ssing Ssing」自美國國家公共電台（NPR）「Tiny Desk Concert」節目中嶄露頭角後，「Jambinai」、「ADG7」等融合傳統與現代、自發展出獨特風格的音樂團體，也陸續在該節目亮相，進而受到全世界矚目，並登上平昌冬季奧運閉幕式、WOMAD 世界音樂節等國際級舞台。而在近期，傳統翻新的風潮持續，同時也走向更深層的挖掘、省思與內化，其中由 HYEWON（聲音製作人╱器樂演奏）和 MINHEE（主唱╱執行製作人） 所組成的「HAEPAARY」，可說是當前在韓國傳統及當代音樂場景中最活躍的組合。 「HAEPAARY」的兩名成員皆為韓國傳統音樂科班出身，骨子裡卻充滿打破性別疆界、世俗規約、禮教束縛的挑戰精神，並將思維貫徹於音樂創作當中。「HAEPAARY」 以融合傳統聲樂及當代聲響美學的技法詮釋朝鮮時代宮廷儀式音樂《宗廟祭禮樂》（종묘제례악）的旋律和唱詞，以及韓國傳統聲樂曲中限定由男性演唱的《男唱歌曲》（남창가곡），在曲式嚴謹的儒教音樂中融入 Rave 和 Trance 等電子音樂元素，兼具深度、新鮮感和反思空間的創作及舞台呈現，在國內外皆獲得樂評人及音樂獎項的正面評價。「HAEPAARY」為樂壇帶來的不僅是聽覺的刺激，更具有體現當代社會多元價值的時代意義。
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首爾極端豪雨侵襲重要演出場館傳災情
今夏的首爾天氣異常濕熱，連日降下史無前例的極端豪雨，重創市區交通與基礎建設。漢江以南因地勢相對低窪，每遇強烈雨勢，淹水災情特別嚴重，位居首爾南部的國立國樂院與首爾藝術中心（Seoul Arts Center，又名「藝術殿堂」）在這次洪災中亦難逃一劫。 據國立國樂院相關人士表示，8月初的豪雨導致排水系統超過負荷，為場館內燈光、音響設備提供電力的電氣室及控管室內溫度的機械室進水，無法及時修復。維修工程雖預期耗時不長，估計兩週內可恢復設備運作，但因時值演出旺季，場館節目滿檔，原訂於8月中旬揭幕，由國立國樂院正樂團暨舞蹈團出演，重現大韓帝國時期最後一次宮廷晚宴樂舞的《壬寅進宴》節目，在不得已的情況下將延期至今年年底。 與國立國樂院毗鄰的首爾藝術中心，同樣因排水系統失靈，連接各音樂廳、劇場、展覽館的中央交誼空間，也首次在下班時間發生嚴重積水，造成人員出入困難。雖然淹水問題在一天內獲得排解，所有演出計畫也照常進行，但常駐於首爾藝術中心的表演藝術團體相關人士皆表示心有餘悸，特別是在 2011 年夏天，位於首爾藝術中心後方的牛眠山坡地，曾因瞬間豪大雨引發土石流，危及週邊建築且釀成傷亡，短期內不可掉以輕心。 面對全球氣候異常，因天候因素導致的表演取消、延期及非人為災害，已成為令場館營運方與演出團體頭痛，卻又不得不直面的難題。針對演出場域的結構檢測和定期維護，需投注更多人力與財務預算，以保障演出者及觀眾的安全。
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首爾舉國哀悼最高齡電視音樂大賽節目主持人辭世
剛入選金氏世界紀錄「最高齡電視音樂節目大賽主持人」的宋海（송해），6月初於自宅辭世，享年 95 歲。作為家喻戶曉、足跡踏遍全國各地的電視名人，高齡辭世雖為喜喪，全國國民不論老少仍深感不捨。 1927 年出生於北韓黃海道的宋海，在韓戰時期隻身來到釜山，1955 年加入樂劇團後，以歌手身分正式展開演藝生涯。1988 年起，宋海成為 KBS 電視台《全國歌唱大賽》（전국노래자랑）節目主持人，直至與世長辭之前，持續主持了 34年；該節目行遍全國各地，發掘了許多素人歌手，更曾遠赴北韓平壤及巴拉圭拍攝，與無數觀眾共度了歡樂與感動的時光，也成為許多韓國演藝人員的精神支柱，並獲得演藝藝術獎年度大獎文化勳章、百想藝術大獎功勞獎、韓國大眾文化藝術獎文化勳章等獎項肯定。 宋海精采又充滿波瀾的一生，曾被寫成書籍出版，並翻拍成電影及音樂劇。他在生前最後的心願，是希望回到故鄉北韓，登台主持節目，可惜夢想未能實現。宋海的葬禮以紀念對韓國喜劇有功的治喪儀式舉辦，出殯當天，隊伍行至 KBS 電台門前，由《全國歌唱大賽》專屬樂隊演奏節目主題曲，眾人在樂聲中向宋海道別。宋海被安葬於他的第二個家鄉，位於南韓大邱市的宋海公園。而在首爾市鐘路區，有1條以宋海為名的街道「宋海路」（송해길），自宋海辭世後，街道上布置了追思空間供民眾緬懷。
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首爾歌劇慶典睽違兩年熱烈揭幕
韓國疫情雖大幅升溫，全國已有逾1,500萬人染疫，但重症確診率持續降低，當局研擬下修新冠病毒危險警示，將其視為「風土病」（或稱地方性流行病）處理，因此「與病毒共存」的政策逐步推動中。隨著春天來臨，近日在韓國街頭，已可見大批民眾四處奔走，除了仍需配戴口罩出入公共場合，一般作息幾乎已恢復疫情前的日常。藝文界也終於迎來真正的春天，在因應防疫採取的各項限制陸續鬆綁之下，各類室內及戶外節目接連展開，其中又以歌劇類大型公演率先回歸舞台。
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首爾韓國首部元宇宙合唱音樂劇問世
「元宇宙」可謂近期全球最熱門話題之一，除了前景與商機備受看好，在當前全球疫情尚不見終點之際，將虛實整合技術應用於演出製作，也被視為是維持並延續公演界生態的解方。
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首爾疫情再起下藝文表演首當其衝
韓國政府為重返疫情前生活秩序所制定的「與病毒共存」階段性日常恢復計畫，在實施45天後宣告破功。根據12月16日頒布的最新防疫措施，已接種兩劑疫苗且滿3個月之18歲以上成年人開放預約接種疫苗追加劑。已接種兩劑或三劑疫苗者，進出公共場合需出示「防疫通行證」或48小時內核發之PCR檢驗陰性結果報告書；18歲以下青少年及兒童、曾染疫之痊癒者，則需檢附年齡驗證與解除隔離證明，方可出入公共場所。演出場館座席取消梅花座限制，但須確保所有入場者皆已完成至少兩劑疫苗接種（18歲以下除外）。300人以上的中大型演出活動，須取得相關管轄部門核准始可進行。公立演出場館可視疫情狀況，自行強化防疫措施。