朱宗慶打擊樂團40周年攜手臺北表演藝術中心，首度推出「擊思藍盒子」計畫，兩位年輕旅歐演奏家分別以魯迅《狂人日記》與法國馬戲美學為靈感，打造跨越音樂、劇場、身體的沉浸式演出。
臺北表演藝術中心全新計畫「擊思藍盒子」由朱宗慶打擊樂團藝術總監朱宗慶擔任總策畫，將打擊樂帶入北藝中心最具實驗性格的場地「藍盒子」，以兩檔風格迥異的節目《房間裡的大象》與《模擬遊戲》，試圖翻轉觀眾對於打擊樂演出的既有想像。
藍盒子聲響挑戰 成為創作核心驅動力
藍盒子這個空間的獨特聲響特性，是促成這場計畫的起點。北藝中心董事長王文儀表示，大約2年前，她與朱宗慶首次在藍盒子談及這個構想時，朱宗慶便認為此空間極為適合打擊樂發展。藍盒子空間裡的低頻共鳴與迴響效果，會將演出的任何細節放大，對演出者而言是極大挑戰，也因此構成了值得挑戰的創作條件。王文儀強調，這次計畫是「擊樂」乘以「藍盒子」的雙重嘗試，同時也是向朱宗慶打擊樂團40年來為台灣表演藝術持續開拓的精神，致上最高敬意。
朱宗慶表示，他一直看見台灣年輕藝術家的創作能量，也深知藍盒子靈活的空間具備無限可能。無論是聲響、節奏、肢體、空間、材料，乃至觀眾與表演者之間的關係，都能在這個場域中進行全新探索。「台灣有非常好的創作環境，也有很多值得被看見的新世代藝術家。這次我想用一種新的方式，把這些能量展現給大家。」
《房間裡的大象》 以打擊樂撕開群體秩序的偽裝
7月18日至19日登場的《房間裡的大象》，由旅歐打擊樂演奏家謝孟甫以魯迅1918年的短篇小說《狂人日記》為靈感發展而來，融合打擊樂、電子音樂、戲劇與影像，打造一場多媒體音樂劇場。
謝孟甫表示，《狂人日記》中「吃人」意象的深層意涵，是在反問：在制度、規範與集體壓力之下，人們是否已逐漸失去說出真相的能力？而演出英文名「Elephant in the Room」所指涉的，正是那些明明存在、卻因為恐懼或壓力而被集體噤聲的真相。
作品以聲響作為核心語言，將麻將碰撞、進食咀嚼、物件摩擦等日常聲音異化為令人不安的節奏氛圍；多聲道音場環繞觀眾席，讓觀眾不再只是旁觀者，而是被拉入那個「吃人社會」的共犯結構。視覺設計大量援引書法與京劇臉譜元素，透過光影切割現實與夢境的界線，營造壓迫而詭異的心理空間。謝孟甫說，作品最早在2022年開始發展，此次則是全新改版，在舞台上他同時扮演音樂家、演員、舞者與編劇，「我希望把身體裡所有關於藝術的可能性都挖掘出來。」
《模擬遊戲》 當東方身體遇見法國馬戲美學
7月25日至26日登場的《模擬遊戲》則帶來截然不同的感官體驗。這個作品最初由法國史特拉斯堡打擊樂團（Les Percussions de Strasbourg）於2020年委託創作，作曲家Denis Fargeton身兼作曲家與馬戲藝術家雙重身分，創作時讓音樂與馬戲動作同步誕生，使兩者在作品中平等並存、互不從屬。此次台灣版由北藝中心委託製作，由史特拉斯堡打擊樂團首位華人成員的擊樂家巫欣璇，攜手馬戲藝術家葉時廷及台灣版導演方意如共同呈現。
巫欣璇說明，她特別欣賞這個作品「往內深挖」而非「向外追求新元素」的創作邏輯：「用最簡單、最熟悉的元素，例如節奏、音量，去思考還能玩出什麼新的可能。」她也分享了台灣版創作過程：邀請導演方意如先以觀眾身分觀看原作，再從自身角度出發重新詮釋；而葉時廷戲曲學院出身的身體訓練底蘊，則在接觸西方馬戲美學時激盪出充滿跨文化張力的火花。舞台上除了兩位真人表演者，更加入裝置人偶作為「第三者」，透過精密機關與表演者互動，模糊機械與生命之間的邊界。
朱宗慶特別提到，這兩個作品語言、形式與美學差異極大，卻都展現了年輕創作者鮮明的個人風格。他表示在挑選計畫作品時心中有一個重要原則：「我們不只是支持已經成熟的作品，而是希望讓有發展潛力的年輕創作者，有機會站上更大的舞台。」他也指出，謝孟甫與巫欣璇都不只是音樂家，他們已開始思考劇場、身體、影像與跨領域之間的可能性，「我相信打擊樂還會持續擴張，產生更多新的可能。」
