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李秋玫
發表文章 45 篇
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焦點專題 Focus雙巨匠領航，臺北市立交響樂團暌違6年亞洲巡演
臺北市立交響樂團（TSO）於10月中旬圓滿結束了前往日本福岡、熊本、防府，以及韓國富川、統營共5大城市的亞洲巡演。這是 TSO 繼 2019 年美國巡演之後，暌違6年再次踏上國際舞台的重要里程碑。本次巡演所有場次皆為邀演，由現任桂冠指揮伊利亞胡．殷巴爾（Eliahu Inbal）領軍，並於韓國場次攜手韓國國寶級鋼琴家白建宇（Kun Woo Paik）同台。值得注意的是，這是樂團第一次到韓國，也是首度在富川音樂廳的演出。 馬勒權威展現TSO國際級實力 本次巡演的核心曲目為馬勒（Gustav Mahler）第5號交響曲，韓國場則特別加入蕭邦（Frdric Chopin）F小調第2號鋼琴協奏曲。殷巴爾認為，當一個樂團的實力達到相當水準後，就會希望拓展視野，向更廣大的聽眾展現他們的成果。他觀察到 TSO 近年來持續成長，並自覺身負重任。殷巴爾表示：「TSO近年持續成長，透過這次巡演，他希望讓不同國家的樂迷認識『真正的 TSO』，也將最用心、最真誠的演出帶給每一位觀眾。」 殷巴爾從2019年起以首席指揮與TSO合作，至2023年開始擔任桂冠指揮。經過馬勒、布魯克納、蕭斯塔可維奇等系列作品及多張的錄音作品至今，他自信地認為 TSO 已經具備國際級的水準（international level），因此他感到有責任（responsibility）跟隨樂團巡演，展現他們的實力並分享音樂。
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焦點專題 Focus臺北市立交響樂團首登韓國富川
台上謝幕再謝幕，台下仍意猶未盡、遲遲不願離席。臺北市立交響樂團（TSO）與指揮殷巴爾合作帶來馬勒第5號交響曲的深刻詮釋，樂聲在富川藝術中心（Bucheon Arts Center）音樂廳的美好音響中層層迴盪。這場演出，不僅是台灣與韓國的一次藝術交流，演出獲得韓方錄影播出，場館軟硬體設備與經營更是北市交未來音圖中心的借鏡。 從城市精神到聲學完美 作為一個新城市，富川市位於首爾與仁川之間，雖然不是韓國的一線城市，卻以文化厚度著稱。自1980年代起，韓國變計畫讓富川市以「文化」作為城市品牌核心，率先成立了富川文化財團，並於1988年成立市立藝術團，成為地方文化建設的先驅。富川將文化視為城市發展的關鍵資源，不僅提升市民的生活品質，也為城市帶來獨特的精神象徵。 在這樣的城市背景下，富川音樂廳於2022年5月落成啟用，成為韓國首座為古典音樂量身打造的古典公演場地。音樂廳的設計兼具規模與聲學精準度，擁有1445個座位，為觀眾提供理想的視聽體驗；舞台上方設有可調式反響板，可根據鋼琴獨奏、室內樂、管絃樂及合唱等不同編制，調整出6種最佳音響模式。此外，音樂廳更建置了管風琴，是韓國地方城市中首座具此設施的古典音樂專用場館。 富川音樂廳位於富川市的黃金地段，擁有極佳的交通便利性，市民可輕鬆搭乘地鐵或公車等大眾運輸工具前往。這座音樂廳不僅是演出場地，更象徵富川多年文化耕耘的成果，提供常駐藝術團專屬空間，也成為亞洲古典音樂交流的重要平台。 跨國合作的文化願景 富川藝術中心節目企劃部經理尹普渼（Bomi Yoon）坦言，邀請TSO的構想並非偶然。她表示：「與其不斷邀請歐洲頂尖樂團，我們更希望與亞洲交響樂團建立網絡與共鳴。這樣的交流能讓亞洲音樂界彼此學習、共同成長。」TSO的巡演計畫與其理念不謀而合，促成了這場具象徵意義的合作。 此次演出陣容更被藝術中心視為亞洲古典未來圖像的縮影，因為由歐洲傳統象徵的殷巴爾執棒、代表亞洲創新力量的TSO演奏，再加上韓國傳奇鋼琴家白建宇的參與，構築出橫跨文化、世代與地域的藝術對話。尹普渼認為：「這種組合不僅僅是一場單純的音樂會，而是一場能夠展現亞洲藝術水準和深度的標誌性演出。
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焦點專題 Focus 台灣之聲，跨海綻放台北愛樂首席四重奏的東瀛文化之旅
2025年9月初秋，來自台灣的古典音樂之聲，以室內樂的優雅形式跨越海洋，在日本「大阪・關西世界博覽會」與東京兩地連續帶來了多場精采展演，成功在國際舞台上留下鮮明的台灣印記。這股力量，便是由台北愛樂管弦樂團首席弦樂四重奏團所組成，由國立臺北藝術大學音樂學院前院長蘇顯達領軍，攜手第二小提琴林天吉、中提琴朱育佑、大提琴孫韻淳，以及打擊樂首席陳思廷，肩負起文化交流的重任。這次演出不僅展現了台灣古典音樂的精湛技藝，更透過東西方元素的巧妙融合，訴說著在地的情懷與故事。
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焦點專題 Focus 第4屆東亞樂派論壇追尋根源、重塑記憶與文化主體性的三重奏
由台北愛樂管弦樂團主辦、聚焦東亞文化傳承與現代發展的「東亞樂派論壇」，於2025年9月9日在東京台北駐日經濟文化代表處盛大舉行，邀請了日本、台灣3位重量級文化領袖，以跨越千年歷史與多學科的視野，剖析東亞三地如何在儒家文化基底與全球化浪潮下，形塑其獨特的藝術與文化面貌。 3位講者分別是日本薩摩琵琶演奏大師塩高和之、台語雅歌作詞作曲家陳維斌，以及台北愛樂管弦樂團創辦人賴文福。他們從古老的樂器、瀕危的語言，到現代的古典樂發展，展開了一場關於文化記憶與自我表述的深刻對談。 第一講：琵琶的千年傳承從皇室雅樂到國民敘事詩 塩高和之一開場便透露了傳統藝術家所面臨的實際挑戰。他指著體積龐大的琵琶幽默地說：「為了要運這把琵琶，都要花兩倍的價錢。」 這種不易搬運的「現代日本琵琶」，承載了日本音樂上千年的聲音史詩。 他首先追溯了日本音樂的源頭中國文化的輸入。早從飛鳥、奈良時代（西元6到8世紀）起，包括新羅、百濟、高麗、林邑等地的樂舞便已傳入日本。尤以雅樂的傳入為關鍵。西元701年雅樂寮（歌舞司）的設立，被譽為當時的「國際音樂大學」，女性學員比例相當高。他強調，雅樂琵琶能夠千年形制不變，持續流傳至今，在世界範圍內極為罕見。這穩定性的關鍵，在於天皇制度：「天皇周邊的高階層人士會去學習雅樂、研究雅樂、欣賞雅樂。」 然而，琵琶的歷史在鎌倉時代（12世紀）迎來了革命性的轉捩點。隨著《平家物語》的誕生，日本音樂出現了第一個完全本土化的作品。《平家物語》的傳播形式，不再是純粹的書寫，而是透過彈唱，讓琵琶藝術從原本的皇家專屬，變為「一般國民可以聽到的藝術」。琵琶因此小型化，更易於攜帶。塩高和之總結，鎌倉時代是包括茶道、花道在內，「現代的日本文化的起點」。 雖然江戶時代琵琶一度因琉球傳入的三味線普及而衰落，但在江戶末期，薩摩地區（鹿兒島）誕生了新的薩摩琵琶彈唱形式，強調邊彈邊唱，將想要講述的故事表現出來。 進入現代，琵琶在戰後與軍國主義的聯想一度使其衰退，但在1960年代末，鶴田錦史等大師開始將琵琶從歌唱伴奏轉變為純樂器演奏，並與武滿徹合作，走向國際。塩高和之為第一講做出深刻的結語：「僅模仿師父的技藝
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焦點專題 Focus 演出之外Tech World 科技下的台灣故事
在2025年大阪．關西世界博覽會中，台灣館以「Tech World」為名，以科技為主軸，向世界展現台灣在科技、文化與生命議題上的思考與能量。這座鄰近西側入口的展館，是整個世博場域中不可忽視的一座獨立館。 Tech World 館的外觀靈感來自台灣山脈的輪廓，採用金屬綠建材折板技術，塑造出山巒起伏的動態效果。白天在光照下閃耀光芒，夜晚則透過室內光線流瀉出山影輪廓。建築採永續理念，是一座在環境與科技對話中落實綠建築理念的典範。館內共有3大劇場與多種展演空間，每7分鐘開放 40 人進入體驗。全館分為歷史、自然、未來3條主題線，不僅呈現台灣的生態、人文、技術，也結合智慧手環互動系統，即時記錄參觀者的心跳、情緒、體驗數據生成專屬的心動曲線。 Tech World 館長邱揮立受訪時提到，館內動線從頭走到底大約需要 35 分鐘，這是特別設計要讓觀眾能完整沉浸於展覽的流程與節奏。
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音樂 擔任TSO駐團藝術家鋼琴家林易邀集好友 以協奏曲與室內樂共譜夏日音樂篇章
2024年起，臺北市立交響樂團（TSO）特別邀請知名鋼琴家林易（Steven Lin）擔任駐團藝術家，攜手規劃「夏日音樂漫步」系列演出，以「青年音樂家．好朋友」為主題，為夏日音樂舞台注入清新活力。今年的系列演出中，林易將參與協奏曲演出，並策劃多場室內樂音樂會，帶來結合深度與親密互動的聆聽體驗。 攜手TSO 激盪舞台新火花 TSO團長郭佩瑜指出：「跟林易之前的合作是2015年跟2023年時，他跟樂團演出後，團員希望能夠與更多台灣音樂家合作，我們覺得室內樂也能夠再多做一些發展，因此邀請林易來幫我們做好朋友系列的策劃。」林易對樂團的默契與支持印象深刻，他表示：「我對TSO樂團的感覺就是能夠互相傾聽，因此雖然樂團很大，但感覺上聲音卻是像室內樂一樣地親密。讓我身為獨奏家，每次合作都是非常地舒適。」這份默契與熟悉，促成他此次以駐團藝術家身分，深入參與TSO的演出與規劃。 林易曾獲得魯賓斯坦國際鋼琴比賽銀獎，13歲即與紐約愛樂樂團合作，展露音樂才華。近年在卡內基音樂廳主廳首演柴科夫斯基鋼琴協奏曲，獲《New York Times》讚譽：「完美無瑕的表達，有著令人驚嘆的音色和精妙絕倫的力度、色彩變化。」2023年與美國聖地牙哥交響樂團演出柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲，贏得觀眾熱烈掌聲。他畢業於茱莉亞音樂學院（學士與碩士）、柯蒂斯音樂學院最高演奏文憑，目前任教於臺北市立大學音樂系，以跨國合作與親民魅力深受樂壇與教育界肯定。
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音樂 2025台北國際合唱音樂節喜迎30周年從宜蘭出發，與世界合唱共鳴
亞洲最重要的合唱盛事──台北國際合唱音樂節（Taipei International Choral Festival，TICF）將自2025年7月25日起盛大登場。台北愛樂從1996將音樂營擴展為音樂節，在今年邁入第30個年頭，以「從宜蘭展望世界」為策展主軸，不僅帶來全球頂尖合唱團隊的精采演出，更首度於宜蘭舉辦特展與世界首演，為國內合唱文化開創全新視野。 「祝福之地：愛與奉獻的回聲」主題展覽自6月起於宜蘭蘭燈空間登場，向深刻影響宜蘭發展的兩位重要人物斯洛維尼亞天主教靈醫會醫師范鳳龍（Janez Janež，1913-1990）與台灣工業推手林燈（1914-1992）致敬，展覽以文獻、影像及空間敘事，勾勒出兩人跨越國界與領域的奉獻故事，突顯宜蘭作為「文化祝福之地」的深層意涵。 林燈文教公益基金會委員莊文生教授指出，人稱「Oki」或「大醫師」的范鳳龍，及素有「水泥之父」之譽的林燈有數個共通之處：前者來自共產時期的斯洛維尼亞，後者則出生於日治時期的宜蘭。范鳳龍1952年來到台灣，而林燈則在當年當選台灣區水泥小組主任委員，隔年擔任水泥工會理事長。前者落腳宜蘭之後就未再離開過，而後者一輩子未將戶口遷離宜蘭，並對家鄉有諸多貢獻。
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話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：東京終點站東京歌劇城迎來巡演終章 歐洲經典與台灣原創展現文化實力
2025年6月4日晚間，國家交響樂團（NSO）於東京歌劇城音樂廳舉行日本巡演「來自臺灣」的最終場，為橫跨熊本、大阪與東京的5日行程劃下完美句點。音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）擔綱指揮，曲目涵蓋台灣原創作品與歐洲經典，充分展現台灣音樂實力與文化厚度。 台灣原創與歐洲經典並陳 展現音樂實力與文化厚度 音樂會上半場回到日巡前兩場由台灣作曲家蕭泰然的《來自福爾摩沙的天使》作為開場，向觀眾呈現源自台灣這片土地的濃厚音樂情感。隨後布魯赫的E小調雙重協奏曲原訂由小提琴家黃俊文及中提琴家今井信子擔任，但後者在日巡前因健康因素臨時取消上場，NSO隨即在極短時間內隨即安排邀請德國中提琴家維特．赫譚斯坦（Veit Hertenstein）接替登台。赫譚斯坦是一位活躍於國際音樂界的德國中提琴家，1985年出生於德國奧格斯堡（Augsburg）。他以精湛的技巧、深沉的音色和細膩的音樂詮釋著稱，活躍於獨奏、室內樂和教學領域，現在所使用的義大利名琴是製造師阿瑪蒂在1616年製造的中提琴。2015年起接續今井信子擔任德國德特莫爾德音樂學院（Musikhochschule Detmold）的中提琴教授，並自2016年起5年間起擔任英國曼徹斯特皇家北方音樂學院（Royal Northern College of Music）的客座教授。兩年前加入國際上知名的德國「舒曼四重奏」（Schumann Quartet）的美國經紀公司，恰巧在2年前也簽進了黃俊文在美國多年的經紀公司AMG。 雖然臨危授命，卻已與黃俊文是多年舊識。黃俊文回憶：「跟他認識，是兩人同時在2011
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音樂 國家青年交響樂團第4屆啟動！1月下旬展開巡演 林懷民推動下前進嘉義新港
由國家交響樂團（NSO）於2023年成立的國家青年交響樂團（NSYO），旨在培養台灣年輕音樂人才並幫助他們走向國際舞台。由音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）擔任指導，NSYO每年在寒、暑假期間舉辦訓練營，邀請國內外知名音樂家進行技術訓練與藝術啟發。 繼今年8月的新加坡、泰國巡演後，NSYO 將2025年1月啟動第4屆寒訓，並委託NSO榮譽指揮呂紹嘉擔任指揮，展開一系列巡演。演出地點包括台北國家音樂廳、國立東華大學藝術學院音樂廳、苗北藝文中心演藝廳等，特別的是，在雲門舞集創辦人林懷民的推動下，1月25日的演出將於嘉義新港藝術高中舉行。 林懷民回憶1995年帶著雲門舞集到柏林演出《流浪者之歌》，與在喜歌劇院擔任音樂總監的呂紹嘉第一次見面。在演出後，兩人坐在路邊講話。他記得對呂紹嘉說：「有一天你完成這邊的工作，有機會一定要回來！」欣見呂紹嘉後來回台擔任NSO音樂總監10年，提高了樂團及觀眾素質。
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音樂 雙套音樂會探索傳統與創新魏德曼與NSO攜手 演繹魔幻《玻璃琴》
國際知名音樂家約格．魏德曼（Jrg Widmann）將攜手國家交響樂團（NSO），帶來兩套別具特色的音樂會「活力洋溢」與「世代交鋒」。此次魏德曼特地留台一週，不僅指揮、與台灣作曲家深入交流，還將透過精心設計的音樂演出，讓觀眾在經典與現代音樂之間感受全新的對話。他表示：「當代音樂與熟悉的古典樂或許看似遙遠，但放在一起時，可以發現彼此的相似與親密性。」 身兼單簧管演奏家、指揮家與作曲家的魏德曼，是音樂界公認的全方位天才。與NSO的緣分始於2016年，並在2018至2019年間擔任駐團藝術家。在2024╱25樂季，他將擔任北德廣播愛樂樂團首席客座指揮、里加小交響樂團合作夥伴、德意志廣播愛樂樂團創意合作夥伴與慕尼黑室內樂團副指揮等多個職位。 「活力洋溢」 探索舞蹈與結構 第1套音樂會以舞蹈為核心主題，主要演奏魏德曼的3首創作與貝多芬第7號交響曲。除了《為10種同管樂器而做號角音樂》外，最受矚目的樂曲還有《活力洋溢》（Con brio），本曲特別圍繞貝多芬的第7號交響曲展開。魏德曼形容此曲是「期待與驚喜的遊戲」。 呂紹嘉解釋：「如果期待在《活力洋溢》中尋找貝多芬的影子，可能會失望，但編制與結構完全一致。魏德曼身為作曲家，特意在熟悉的框架下進行解構，好像保留血肉換成了不同的樣子。」魏德曼則補充：「這首作品對定音鼓的處理非常挑戰，但它是向貝多芬致敬的作品，能讓人感覺開了眼界。」 此外，這場音樂會還將演出魏德曼另一作品《骷髏之舞》，呂紹嘉表示：「這是中古世紀藝術家的經典主題，像聖桑、李斯特、馬勒都創作過相關作品。魏德曼用管絃樂打造戲劇感與奇幻聲效，從絃樂在琴橋上拉奏到法國號模仿狼的聲音，充滿創意。」 音樂會壓軸將呈現貝多芬的第7號交響曲，恰好呼應前者《活力洋溢》的巧思。
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焦點專題 Focus日本歷史小城如何孕育國際音樂平台？
位於日本長野縣的松本市，以其歷史悠久的文化和壯麗的自然景觀著稱。這座小城在江戶時代（1603-1868）曾作為城下町（註1）而繁榮，至今保留有許多能感受江戶時代氛圍的景點。松本城（Matsumoto Castle）是最為人熟知的地標之一，建於1593年至1594年間，至今未曾因戰爭或歷史事故重建，是日本現存的少數幾座原始天守（註2）之一。登上城堡的天守，可以俯瞰整個松本市，遠眺壯麗的山脈景色。 除了松本城，松本還擁有著名的溫泉區如淺間溫泉和美原溫泉，這些地方為旅客提供了放鬆的場所。古老的街道如「中町通」（Nakamachi Street）和「繩手通」（Nawate Street）保留了傳統的江戶時代建築，讓人彷彿回到了過去。此外，松本還是探訪上高地（Kamikochi）的最佳起點之一，上高地擁有清澈的河流和壯麗的山景，是登山和徒步旅行者的天堂。 齋藤紀念管弦樂團的創立與成名 齋藤紀念管弦樂團（Saito Kinen Orchestra，SKO）誕生於1984年，由小澤征爾（Seji Ozawa）創立，以紀念他的恩師齋藤秀雄。齋藤秀雄是日本音樂教育和指揮的先驅，也是日本最著名的私立音樂學院桐朋學園大學的創辦人。為紀念齋藤秀雄的逝世10周年，小澤征爾和其他學生組建了這個臨時樂團，並在日本大城市和世界巡演。儘管最初只是臨時組團，但樂團成員們的音樂共鳴和激情深深打動了觀眾，決定將樂團延續下去。 經過多年的經營，SKO樂團逐漸成為國際化的音樂團體，匯集了來自日本、美國、歐洲等地的頂尖音樂家。每年夏天，這些音樂家齊聚松本，共同排練和演出，展現卓越的音樂水準和國際合作精神。SKO樂團在國際間迅速成名，特別擅長演繹馬勒（Gustav Mahler）和布魯克納（Anton Bruckner）的作品，其細膩的音樂表現和深刻的情感詮釋贏得了廣泛讚譽。
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焦點專題 Focus辦派對、揪遊行、送音樂到你家 打造松本的「在地」盛會
走在松本街道上，隨處可見藍底金色的「M」字，這是小澤征爾的親筆書寫，既是松本（Matsumoto）的縮寫，也象徵著日本北阿爾卑斯連峰的壯麗外型。如此的連結，顯示小澤征爾松本音樂節（OMF）不僅提升了松本這個城市的國際文化地位，還在全球推廣了日本古典音樂的發展。但若說這個音樂節有什麼樣的獨特性？只要到訪松本市，便能立即體會這是一個具有「在地感」的盛會，整座城市都彷彿因為音樂節的到來而歡欣鼓舞著。 除了正式演出外，音樂節的活動也將音樂會推廣到各地，例如「送音樂到家」（Demae Concerts）讓音樂家們會前往松本的醫院、養老院和身心障礙機構演出。沿街行走，可以看見餐廳、店鋪、商家等，也以音樂節為主將櫥窗裝飾得美輪美奐。一路上，到處都能看到以小澤征爾照片為設計主題的旗幟飄揚，像在對每位路人打招呼，而每個角落，還能隱約聽到齋藤紀念管弦樂團（SKO）演奏的交響樂曲伴著腳步進行。在這期間，遊客還能有機會免費參觀當地景點如松本城、開智學校博物館、松本市美術館、松本民藝館等地。
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焦點專題 Focus NSYO新加坡、泰國巡演全紀錄╱現場直擊「夢響・巡禮」音樂會！聽見NSYO年輕熱血
即使是青年團的音樂會，樂團所排出的曲目也相當具有水準，並且與職業樂團的規模相仿。不但有傾向當代曲風的作品、邀請獨奏家演奏協奏曲，下半場更有兩首純粹給年輕音樂家們展露所長的樂曲。在每首樂曲中，不但能聽見年輕音樂家們賣力的演出，更難能可貴的，是他們團結一心、亟欲將樂曲表現完美的凝聚力。如此青春活力的表現，是頂尖樂團都不一定能夠做到的。 首先演出的場地在新加坡楊秀桃音樂學院的音樂廳，這所學校創立於2003年，是新加坡第一所音樂學院。該學院的學生相當國際化，來自全球超過70個國家。另外一場，則轉往泰國的瑪希隆大學音樂學院（College of music, Mahidol University）音樂廳。根據音樂學院院長Dr. Narong Parangcharoen介紹，音樂學院不僅為教學單位，也負責經營音樂廳及駐廳之泰國愛樂交響樂團（Thailand Philharmonic Orchestra）。
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音樂世界合唱美聲齊聚 2024台北國際合唱音樂節繽紛開展
由台北愛樂文教基金會所主辦的年度盛事「台北國際合唱音樂節」（Taipei International Choral Festival，簡稱TICF）將於7月底到8月初盛大舉行。本屆除了台北愛樂合唱團之外，更將邀請來自印尼、挪威、西班牙與台灣本地的10餘個團隊共襄盛舉。除了開幕及閉幕音樂會外，更將舉行巡迴全台的系列音樂會。除了表演外，台北國際合唱大賽（Taipei International Choral Competition，簡稱TICC）也將如期展開。 今年的團隊不可小覷，由全世界最具分量的「世界合唱大會」去年精選出的10個團隊中，即有來自印尼、西班牙巴斯克及台北愛樂共3組團隊將在台北亮相。台北愛樂合唱團音樂總監古育仲介紹，來自印尼的巴塔維亞合唱團（Batavia Madrigal Singers）團名取自雅加達的古地名，20年前才剛在國際上嶄露頭角的他們就來過台北表演。之所以相隔20年未能再度訪台，是因為他們在各個不同比賽頻頻得獎、各地邀演應接不暇。該團最高的榮譽是得到歐洲合唱大獎賽總冠軍，這個獎項非同小可，因為是將其他不同比賽的冠軍集合起來再比一次所得到的，所以可說是「冠軍中的冠軍」。除了演唱西方宗教歌曲，該團表演最大的特色是綜合印尼文化與流行歌曲，並且活潑地載歌載舞。古育仲回憶：「2004年來台時，他們邊唱還邊做大車輪的動作，非常震撼，台下觀眾是歡呼尖叫，難以置信。」 來自挪威的女生合唱團Cantus在歐洲女生合唱團隊中享有盛名，後來爆紅的原因是，動畫片《冰雪奇緣》第一、第二集開場的合唱，就是她們的歌。古育仲說：「這些是她們早年委託創作的招牌歌曲，靈感來自於北歐薩米民謠。之後《冰雪奇緣》團隊在製作配樂時，發現他們的歌曲很適合，於是請他們來重新錄製。」2006年來台時，她們就穿著華美的傳統服飾演唱過，這次當然也不例外。 來自西班牙巴斯克自治區的雷歐亞少年合唱團（Leioa Kantilka Koralsa），演唱的特點是同聲，同樣也是有歌有舞。自治區雖然屬於西班牙國土，但有自己的文化、語言與音樂，因此歌曲也相當具有民族風味。古育仲分享：「去年在土耳其參加世界合唱大會時，現場看過他們的表演。除了唱得好、動作棒之外，我感覺到他們的歌唱與動作都非常真誠，最後他們還是大會選出的10團中的第一名。」 <p
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特別企畫 Feature 音樂總監準．馬寇爾帶路回母校漢諾威音樂、戲劇與媒體學院現場直擊！
位於德國北部下薩克森州的州府漢諾威市的漢諾威音樂、戲劇與媒體學院（Hochschule fr Musik Theater und Medien Hannover，HMTMH）是個音樂專業的頂級學校，人才輩出，學生也經常包攬世界重量級音樂比賽大獎。許多知名的台灣音樂家如潘皇龍、魏樂富（Rolf-Peter Wille）、嚴俊傑、范姜毅等人都曾於此地就學。學校中最頂級的還是音樂類的教育課程，包括爵士樂、流行音樂等皆有涵蓋，但尤以鋼琴、管絃樂和室內樂等為強項。戲劇、歌劇院系等，則與漢諾威國立歌劇院和北德廣播愛樂樂團等職業表演團體關係緊密。旅行演奏於各地，NSO音樂總監準・馬寇爾在歐巡期間一早撥冗回到母校，夾雜著激動的心情與年少回憶，親自帶領大家探訪這個聲名遠播的高等學府。
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話題追蹤 Follow-ups 台北愛樂管弦樂團2024日本行（一）首度登上三得利音樂廳 《媽祖傳奇》演繹台灣文化
2024年3月初，在春天氣候多變的日子裡，台北愛樂管弦樂團團隊們帶著熱情，啟程前往日本。在邀請台日雙方作曲家與學者舉辦第3屆「東亞樂派論壇」之後，更以「祈り」為主題規劃全新節目，由首席指揮林天吉帶團，攜手日本演奏家與重要作品，首度登上日本享譽國際的三得利音樂廳，並於音樂會後動身前往福島，於「福島東日本大地震與核能災害傳承館」紀念311的系列活動中演出，為災後的重建復注入一份關懷與支持。
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音樂 彈指群英—多鋼琴音樂節苗北藝文中心5部鋼琴 同台挑戰各種可能
苗北藝文中心近年來在節目的規劃上成果斐然，年度的「苗北藝術節」除了以藝術總監林佳瑩擅長的音樂為中心設計，更將觸手往外伸展至戲劇、舞蹈乃至視覺藝術領域。而利用藝文中心擁有5部鋼琴的優勢，林佳瑩更在今年8月舉辦「彈指群英多鋼琴音樂節」系列，讓鋼琴家齊聚一堂，演奏精心規劃的樂曲。 林佳瑩說：「屆時會有非常多的呈現，有雙鋼琴、四手聯彈、六手聯彈等等，最後的標就是5部鋼琴一同呈現。」此外，除了重要的鋼琴家外，還包括在各地音樂比賽、特別是在苗栗比賽獲獎的小朋友們，也安排與大師同台，帶出傳承意味。擔任此次音樂節演出策劃的是指揮蔡政德。在他的協調下，音樂節分成3場，風格各有千秋。他坦言：「5個音樂家各自彈一台鋼琴的曲目，相當不容易找。但也希望能夠利用各種形式分享，讓音樂往下扎根。」 第一場音樂會有主要由鋼琴家陳冠宇、盧易之以及為古典注入趣味性的網紅鋼琴家「江老師」江宇婷領軍，在作為重心的古典之外，也試圖表現跨界面向。除了陳冠宇將演奏李斯特第一號魔鬼圓舞曲，江宇婷也將演奏史克里雅賓的奏鳴曲，最後，將由5個人演奏由盧易之改編的《六月茉莉》。盧易之說：「這首樂曲原本為了12位鋼琴家、24隻手改編，現在又重新改編為5個人、10隻手，必須平均分配，希望能突顯好的效果。」 第二場則由鋼琴家嚴俊傑、謝維庭及張凱閔帶頭。嚴俊傑說明：「這場音樂會的主軸是法式與當代風情，選擇好聽、但大家比較少聽到的樂曲演奏。」有蕭邦、德布西、拉威爾、拉赫瑪尼諾夫等，「整場音樂會就是浪漫的集結。」 第三場除了邀請到鋼琴界知名夫妻檔魏樂富與葉綠娜，還有林娟儀及汪奕聞。葉綠娜開玩笑地說：「5部鋼琴就有5個世代。」她認為台灣有非常多好的鋼琴家，應該互相合作，借這個機會讓更多人看到。因此，這場音樂會的主軸在於傳承，鋼琴家也完全都是魏、葉兩人的嫡傳弟子。本場曲目除魏樂富改編的李斯特《死之舞》外，還有改編自德布西作品的《戲》。魏樂富表示，德布西作品中阿拉貝斯克（Arabesque）的裝飾風格與民歌《沙里紅巴》的旋律有類似之處，便由此改編成《戲》這首新的樂曲。 整個系列有跨界、有浪漫，最主要的意義更在於世代接替。在各種不同的組合與曲目下，展現獨奏與團隊合作的意義。「彈指群英―多鋼琴音樂節」讓鋼琴演奏家們能藉由音樂會發揮並開發更精采曲目
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焦點人物 旅美打擊樂家魯千千 揮舞琴棒、勇敢追夢
在紐約初見魯千千，俐落的髮型與時髦的打扮顯現出獨有的個性，言談間的大方和自信，與街頭的快節奏毫無落差。就在4月底的這天，她興奮地分享著剛獲知的喜訊在「葛萊美」這個擁有美國音樂界權威的獎項中，公布了「2023年十大爵士新秀」（10 Emerging Jazz Artists），而魯千千是唯一上榜的台灣音樂家。回想來時路，她苦笑著說：「如果當初我知道來這裡要經歷這麼多事情，會有多害怕啊！」 確實，印象中的她，留著長長直直的頭髮，在朱宗慶打擊樂團的二團中相當亮眼，卻也柔順低調。從小念音樂班的她，也一路從北藝大念到碩士畢業。在團體中，她演奏寫好的音樂，練著規定的棒法、打出一致的聲響，學習如何團隊合作。但她內心那不想安分的靈魂卻隱隱騷動著。她還記得，第一次走進創辦人朱宗慶的辦公室「討論」退團意願時，結果被慰留；第二次，她又帶著「討論」的想法，再度被說服；直到第三次，心意已決的魯千千直接說出她的「決定」，未料竟獲得朱宗慶的擁抱與祝福，放手讓她去闖蕩。
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音樂 時隔33年再度來台班貝格交響樂團亞洲巡迴 攜手陳銳在台演出
「班貝格交響樂團（Bamberg Symphony）已經隔33年沒來過台灣了！」合唱指揮暨巴哈靈感音樂文化協會理事長梁秀玲表示：「第一次來是1988年在國父紀念館演出，第二次則是1990年在兩廳院。」時隔多年，樂團終於在亞洲巡迴中將台灣列為其中一站，並特邀小提琴家陳銳回台，演出他即將「封曲」的孟德爾頌小提琴協奏曲。 「班貝格交響樂團在德國，是與柏林愛樂、慕尼黑愛樂並列為國家級的3個樂團。」提起樂團的重要性，梁秀玲表示：「班貝格交響樂團是特別的存在！有別於在大城市的樂團有資金、有觀眾，它卻是出自德國的一個小鎮。」她補充，班貝格在文藝復興時期是羅馬天主教教皇、國王所居之地，因此雖是小鎮，卻有著宮廷的貴氣。而它的歷史源於二戰之後，住在捷克的德裔音樂家被迫返回德國，但因為大城市被戰爭摧毀而無路可去，所幸班貝格市長識得人才，於是籌資將他們留下，組成這個優秀的團隊。
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音樂台北愛樂50周年 首演錢南章第九交響曲《紅樓夢》
成立於1972年的台北愛樂合唱團，今年適逢成軍50周年團慶，從開季音樂會起，就挑戰獨唱、重唱、合唱、雙合唱團等不同編制的音響及經典合唱曲目。在歲末歡慶的尾聲，更將首演作曲家錢南章的大型合唱作品第九號交響曲《紅樓夢》作為壓軸，期待能為觀眾帶來一個與眾不同的合唱饗宴。 錢南章是國內創作量豐沛又深受歡迎的作曲家，作品在他的設計下富含劇場元素，尤其神來一筆的幽默感更常令人會心一笑，其孜孜不倦的創作精神尤其令人感佩。曾獲國家文藝獎、吳三連獎及5屆金曲獎「最佳作曲人」的肯定，在台北、慕尼黑、舊金山3地的作曲生涯，寫了近百首樂曲，演出超過百餘場次。不僅是國際上少數能夠躋身至創作第九交響曲行列者，也可以說是奠基台灣的作曲家中，第1位達到第九交響曲目標者。回想最初創作交響曲的肇始，他笑說：「2003年，簡文彬回國擔任國家交響樂團總監，希望演出國人創作的交響曲，但卻遍尋不著。後來碰到我，就邀我寫了第一首交響曲《號聲響起》，此曲榮獲傳藝金曲最佳作曲獎。」 時光荏苒，眾多創作之後終於來到錢南章的第九交響曲。這傳說中的「第九」，不但被視為作曲家的里程碑，也由於貝多芬、布魯克納、及刻意避開第九交響曲的馬勒都無法突破，因此使得這個數字更為神秘。當然，後世破解迷信者所在多有，但無論如何，「第九」的地位與重要性無可抹滅。為此，錢南章花了兩年心力尋找恰當的素材，甚至不惜拜訪友人、請教意見。最後，在台北愛樂合唱團的委託創作及夫人賴美貞女士的編詞協助下，決定以加入獨唱與合唱的聲樂交響曲《紅樓夢》作為他生涯中第九交響曲的主題。錢南章解釋：「在貝多芬之前，人聲與交響樂是平行的兩條線。到了貝多芬的第九交響曲採用了席勒的《快樂頌》；馬勒的多部交響曲都加入了獨唱、合唱的元素。從此可以說，這兩條現已經混在一起了。」 為何選擇《紅樓夢》？錢南章認為：「《紅樓夢》完全符合我對第九交響曲人生大哉問的創作理念！」其中包括了儒、釋、道3家的哲學理念，也有生、老、病、死的世間百態。因此他擷取故事中的幾個重點，6個樂章從〈序曲〉開始，接著〈石頭記〉與〈葬花吟〉，分別代表著賈寶玉與林黛玉兩位主角；有場面壯觀的〈大出殯〉、〈劉姥姥〉，到尾聲的〈紅樓夢〉呼應著世事無常，浮生若夢，卻也在作曲家的巧思下，藉著傳統戲曲的元素笑看人生，以及鐘聲齊鳴來祈求疫情早日消