PAR 表演藝術雜誌

波希米亞與貝多芬的雙重奏

被譽為「歐洲音樂學院」的波希米亞，在樂史上承載著獨特的歷史重量與獨特色彩。水藍指出，波希米亞地理位置極為特殊，鄰接德奧與波蘭，因而汲取了多元的文化養分。從史麥塔納、德弗札克、楊納傑克到馬替努，其音樂交織著斯拉夫舞曲的律動、濃郁的民俗情感以及反抗外來的民族風骨。這片土地上的音樂家們，在極早的時期便走向世界，既輸出自身的藝術基因，也吸收異鄉的靈感，融匯出無可替代的聲音風貌。

與此同時，樂季的另一核心，是向即將逝世滿200周年的貝多芬致敬。除了安排重要器樂協奏曲外，最令樂迷矚目的莫過於傳奇鋼琴大師白建宇與指揮水藍攜手，分2場音樂會來呈現貝多芬不朽的「貝多芬鋼琴協奏曲全集」。此外，還有由國臺交音樂家們帶來的「貝多芬絃樂四重奏全集」。在水藍心中，貝多芬晚期的絃樂四重奏是他最為登峰造極、超越歌劇與交響樂的精神瑰寶，他殷切期待團員與樂迷一同深入這片精神殿堂，體會這位巨人追求自由與人文價值的內在旅程。

新生代交鋒與台灣當代聲音的破土

本樂季的序曲，即將於9月中旬在衛武營國家藝術文化中心與臺中國家歌劇院啟幕。開幕音樂會「水藍，陳思蕾與國臺交」巧妙地呼應了波希米亞與德奧經典的交織。音樂會以德弗札克神采飛揚的《狂歡節》序曲拉開序幕，並攜手華裔美籍、榮獲2019年伊莉莎白皇后國際音樂大賽首獎的小提琴家陳思蕾（Stella Chen），共同詮釋德弗札克a小調小提琴協奏曲。下半場則帶來荀貝格為布拉姆斯第1號鋼琴四重奏所編的管絃樂版本，將精緻的室內樂以20世紀的眼光重新編曲，為新樂季點燃耀眼的火花。

陳思蕾首次訪台，正呼應了歐陽慧剛對於「青年音樂家時代」的期許。歐陽團長深感在這個世代，充滿才華的年輕演奏家，需要樂團張開雙臂給予實質的支持與合作舞台。這股生機勃勃的力量在國內破土之後，更將於10月航向國際。國臺交預計於10月中旬展開東南亞巡演，由指揮家莊東杰與鋼琴家嚴俊傑聯手，於馬來西亞與新加坡登台，演繹作曲家張菁珊為樂團創團80周年委託創作《八十新章》、蕭邦e小調第1號鋼琴協奏曲及拉赫瑪尼諾夫的《交響舞曲》等。

除了邀集國內外名家同台，國臺交更未曾忘記培育本土音樂土壤的使命。樂季中除了安排林岑陵《比西里岸》、陳欣蕾《未言》與簡宇君《燭聲》3部「交響臺灣」計畫之委託創作世界首演外，更特別規劃了台灣現代音樂先驅「許常惠教授紀念音樂會」，由簡文彬指揮作曲家創作的各種形式作品，讓在地的藝術呼吸與世界的經典遺產進行跨越時空的深刻對話。

在眾聲喧嘩的年代，探索交響樂的未來邊界

「與國臺交的共同合作，就像是一步步攜手完成一幅宏大的聲音拼圖，」水藍感性地形容。在熟悉的經典之旁，持續拓寬藝術邊界、發掘未知的音聲風景，是雙方多年合作以來始終不渝的默契與樂趣。

而在這個人人皆能透過網路發聲、彷彿「每位聽眾都是樂評家」的當代社會，交響樂團如何保持其生機與大眾的緊密扣連，是另一個更為巨大的命題。歐陽慧剛心中始終掛記著如何結合科技與交響音樂。他坦言，樂團在堅持傳統藝術高度的同時，也必須主動探索創新的聆聽型態與靈感來源，藉此維繫樂迷與樂團之間的深厚情感與支持。

這幅宏大拼圖的壓軸，將由馬勒鉅作《第5號交響曲》擔綱。從土地的芬芳到精神的超越，這場馬勒盛宴不僅是對交響樂隊極致編制的考驗，更是對當代聽眾靈魂的召喚。唯有如此，交響樂才能在眾聲喧嘩的潮流中，持續展現其深邃的生命力。