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NTSO
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特別企畫 Feature 【專家帶路】 劉思楨（夜鶯基金會董事長）從千人交響的宇宙之聲，到國樂與大提琴的跨界交會
2026╱27 新年度樂季即將展開。瀏覽了一些樂團和場館的節目，發現有許多精采的節目值得期待。因為有太多節目是我想去欣賞的，以下就列舉5場我最想去聽的節目。 馬勒第8號交響曲《千人》是在1910年9月12日於慕尼黑由馬勒親自指揮演出。當時，參與演出的交響樂團和合唱團人員有將近千人，所以也被稱為「千人交響曲」。雖然現在已經沒有這麼多人參與演出，一般還是會動用最少百人的管絃樂編制、兩個混聲合唱團、幾個兒童合唱團和8位獨唱家。這麼龐大的編制，在台灣的表演音樂史上，也才演出過4次 5 場。這麼多人的合作，表現出撼動天地的壯闊氣魄。馬勒在樂曲裡表達了「天堂與人間合而為一的永恆喜悅」，這不只是人類的聲音，更是宇宙之聲。此次，NSO不但邀請多位國內外傑出的聲樂家，更邀請國立臺灣交響樂團和高雄市交響樂團一起演出，也是台灣三大交響樂團一起合作的首次，想必將會是一場氣勢雄偉的音樂會。 「奇美音樂節【燦爛的深邃：布拉姆斯與他的時代】山光水色，雨暴風狂：布拉姆斯與德弗札克的名曲盛宴 」（編按：本場由「財團法人奇美博物館基金」會主辦，但與NTSO主辦的「NTSO范努斯敦，劉孟捷與國臺交」節目相同。作者選擇於衛武營聆聽）是由法國的指揮家兼鋼琴家范努斯敦（Victorien Vannosten）指揮。上半場的布拉姆斯第1號鋼琴協奏曲由任教於美國柯蒂斯音樂學院的鋼琴奇才劉孟捷擔綱獨奏，該曲是鋼琴協奏曲的名曲之一。曲風莊嚴宏偉，算是很「重」的德奧協奏曲。下半場的德弗札克第8號交響曲，相對之下，是屬於較為「輕」的交響曲，４個樂章演出僅大約35分鐘。在今年新樂季以「波希米亞」為主軸的情境下，該曲的曲風顯現濃厚的波希米亞風味，比起名氣響亮的第9號交響曲，更是別具感覺。 「殷巴爾、齊柏絲坦與TSO」上半場是由鋼琴家齊柏斯坦（Lilya Zilberstein）擔綱的浦羅柯菲夫第3號鋼琴協奏曲。該曲爆發力十足，而且困難度相當高，由拿下布梭尼大賽首獎的名鋼琴家齊柏斯坦演出，想必會別有韻味。下半場則是由樂團演出馬勒第1號交響曲。這首交響曲是馬勒在 28 歲時完成，首演時雖然引起滿場愕然，百餘年後的今天卻是馬勒備受追捧、演出最頻繁的作品，也是少數作曲家的第1號交響曲即能留名百年的名曲。殷巴爾（Eliahu Inbal ）和北市交合作多年，已經演出第2
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特別企畫 Feature 【專家帶路】呂岱衛（資深藝文工作者 ）走進浦契尼的感傷、華格納的愛之死，與貝多芬追求自由的靈魂謳歌
國內各大樂團近期陸續公布2026／27新樂季的節目，最讓我驚喜的，是歌劇曲目的選擇朝更具挑戰性、甚至過去在台灣難得一見的曲目邁進。其中，KSO將帶來浦契尼《燕子》台灣首演，TSO則以華格納《崔斯坦與伊索德》迎接年度歌劇製作，兩部作品一南一北，也成為我新樂季最期待的歌劇演出。 相較於《波希米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》，浦契尼的《燕子》在台灣樂迷間顯得陌生許多，然而這部作品卻有著浦契尼歌劇中相當獨特的氣質。它少了撕心裂肺的戲劇衝突，反而多了一種世紀末歐洲特有的優雅與感傷，華爾滋般流動的旋律、細膩透明的管絃樂色彩，描寫交際花瑪格達在愛情與麵包間短暫而美麗的夢。這次KSO以歌劇音樂會形式呈現，反而讓我們能將注意力集中在浦契尼精緻的音樂書寫上；更重要的是，這是《燕子》在台灣的首演，對國內歌劇演出曲目的拓展而言，自然具有特別的意義。 如果說《燕子》是愛情不敵麵包的真實寫照，那麼TSO推出的《崔斯坦與伊索德》，就是把愛情推向死亡與永恆的極致。這部作品不只是華格納的代表作，更是19世紀音樂史最重要的分水嶺之一。從著名的「崔斯坦和弦」開始，音樂便在無止境的渴望與延宕之中向前流動，直到伊索德最後的唱段〈愛之死〉，才得到真正的解脫。這次由TSO挑戰這部難度爆表的鉅作，無論對樂團、歌手或觀眾而言，這都會是一次體力與精神的極限挑戰，也是新樂季中我絕不會錯過的一場演出。 另一個讓我眼睛一亮的企畫，則是NTSO的「貝多芬絃樂四重奏全集」。有趣的是，演出不在傳統音樂廳，而選擇了1927年由林獻堂、蔣渭水等臺灣文化協會成員創立的台中中央書局。1827年貝多芬逝世，1927年中央書局成立，到了2027年，NTSO音樂家將以7場音樂會接力演出貝多芬16首絃樂四重奏與《大賦格》，3個相隔百年的時間座標，在此產生迷人的交集。若能完整聽過一輪，幾乎就像陪著貝多芬重新走完一次他的創作人生，可說是一場極具文化意義的音樂策展。 而在NSO 40周年樂季中，我最期待的兩場演出則都與人聲演出有關。首先是馬勒第八號交響曲《千人》。從8位獨唱家、兩組混聲合唱到龐大的管絃樂團，這部作品所追求的早已不只是音量上的巨大，而是馬勒試圖讓交響曲成為包含宗教、文學、哲學與人類精神的宇宙。音樂總監準．馬寇爾近年持續推動「馬勒計畫」，如今來到規模最驚人的第八號交響
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特別企畫 Feature 【專家帶路】林京美（作曲家 ）在聲音、記憶、場域與創作之間
新樂季最令人期待的，往往不只是名家與名曲，而是那些讓作品、演奏者與樂團彼此照亮的時刻。作為作曲者，我關注聲響如何被組織、樂器如何被重新想像；而有些選擇，也來自熟悉的合作經驗、曾陪伴自己的聲音，或一座城市留下的記憶。以下5場，是我在新樂季中最為期待的聆聽。 翻閱NSO新樂季，「金色迴響」是我最先留意的一場。近來與音樂總監準．馬寇爾的一次合作，讓我對他嚴謹而專業的工作方式留下深刻印象，也使我格外關注此次布魯克納第4號交響曲的詮釋。柏林愛樂首席法國號史蒂芬．多爾將演奏魏德曼為他量身創作的《法國號協奏曲》；從當代作品拓展法國號的音色邊界，到布魯克納筆下自絃樂薄霧中升起的號角，兩個時代的想像在此相遇。開場的澳洲作曲家 Archie Tulk《前場反搶》，則延續「一分鐘交響曲」計畫對年輕創作者與職業樂團的連結，也為這場音樂會增添我所珍惜的意義。 《燕子》在台灣舞台上少有完整呈現的機會，此次由吳曜宇指揮高雄市交響樂團，更是作品的台灣首演。相較於浦契尼其他較為濃烈的歌劇，《燕子》展現華爾滋般流動的節奏、巴黎沙龍的明亮氣息，以及細緻透明的管絃樂色彩。以歌劇音樂會形式呈現，也使聆聽更集中於聲樂線條與樂團之間的推移；對作曲者而言，正可細聽浦契尼如何透過聲樂與管絃樂的交織，塑造人物與劇場張力。 臺北市立國樂團2026／27樂季聚焦作曲家蘇文慶，最值得先聆聽的，自然是由他本人執棒的開季音樂會「聽見蘇文慶」。從《山海印象》、《雨後庭院》，到首演新作《北城舊事》、音樂劇場《火宅三車》與國樂交響詩《風獅爺傳奇》，一晚之中即可看見不同時期與形式的創作軌跡。蘇文慶從演奏、指揮走向創作，台灣的土地、人文與生命感受，也持續轉化為他的音樂語彙；這樣的專場，使一位作曲家的創作輪廓清晰浮現。 適逢貝多芬逝世200周年，國立臺灣交響樂團以7場音樂會完整呈現其絃樂四重奏。從早期對古典形式的承接、中期結構與聲部關係的擴張，到晚期對音樂時間與語法的重構，全集式聆聽本身即是一場難得的創作閱讀。 更吸引我的，是演出地點選在中央書局。父親就讀台中一中時，常在放學後走進這裡；中央書局既是尋找知識的所在，也是一處涵養心靈的空間，對我而言亦始終是台中的城市記憶。如今讓貝多芬在這座承載閱讀與世代記憶的空
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話題追蹤 Follow-ups 歐陽慧剛 X 水藍走過長路，再聽見彼此
音樂的偉大往往不在於舞台上那短暫的輝煌瞬間，而在於排練室裡日復一日的打磨以及音樂家之間跨越歲月所累積的深厚信任。初春午後，國立臺灣交響樂團（NTSO）於高雄舉辦了一場「水藍來了！NTSO樂友見面分享會」，主要由兩位引領樂團的靈魂人物團長歐陽慧剛，以及享譽國際的首席客席指揮水藍對談，分享了他們在音樂長路上攜手同行的點滴。 孤獨的總譜與喧囂的行政，交響樂團背後的極限運動 指揮與團長的日常總是令人好奇，當被問及時，兩位說出了相異又相仿的答案。水藍坦言，大眾所看見的總是舞台上燦爛的景象，但他直言：「其實指揮這個工作是很孤獨的工作，大部分時間其實坐在房間裡，可能是一張桌子，面前是一份譜，然後有不同顏色的鉛筆、橡皮擦用來做記號。」每一次翻開樂譜，他總能從中挖掘出全新的細節。水藍以充滿哲理的口吻道：「這就是音樂最奧妙也是最有意義的東西，永遠在發掘，永遠在進步，不管年紀多大，隨著你的生活的經歷成長，音樂永遠永遠是無止境的。」他認為，這是一個非常充實的世界，從另一種角度來看一點也不孤獨。 相對於水藍在樂譜中尋找平靜，團長歐陽慧剛幽默地表示，自己通常沒什麼時間孤獨，因為總是不停地絞盡腦汁想辦法解決各項協調工作。國臺交不僅是一個藝術團體，更是國家的公務機關，必須在繁雜的行政法規與極致的藝術追求之間取得巧妙的平衡。由於具備音樂家背景，歐陽慧剛能敏銳聽懂團員與指揮的需求，並盡可能在每一個細節上提供最堅實的後盾。他比喻自己的職責像是「桶箍」，把所有相關的人緊緊地箍在一起。 歐陽慧剛選擇用最真誠且溫暖的方式來凝聚人心，甚至親自撰寫壽星團員的「生日卡片」。他感性地說：「團長沒有那麼多的資源，所以最起碼在一年中很重要的那天給一張卡片，謝謝團員這麼多年對樂團的貢獻跟付出。」水藍也深表認同與敬意，他特別提到歐洲樂壇對樂團管理者的形容：「在歐洲把樂團的團長比喻為『極限運動』，就是一不小心沒命！」水藍解釋，團長不僅要把樂團推向藝術高峰，又必須給予藝術家充分的尊重，這正是交響樂團運作中最艱難的藝術。
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特別企畫 Feature 作曲家 李元貞用音樂生成圖像、牽動記憶、打開世界
李元貞的私房推薦： ★ KSO的無界搖擺★ 鼕製鼓師的聲音家書★ 魏德曼與NSO《跨樂自由的邊界》★ 先鋒之聲：從20世紀出發★ 卡特、梁仁模與TSO
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特別企畫 Feature 資深音樂工作者 林伯杰強敵環伺，更要聽見台灣樂團的聲音
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特別企畫 Feature 資深樂評人 林采韻挑戰「大禮包」製作極限，聆聽台灣破格新聲
林采韻的私房推薦： ★ 殷巴爾、白建宇與TSO★ NTSO 水藍與國臺交威爾第《安魂曲》★ 臺灣風情畫2026 TCO 歐洲巡演行前音樂會★ 華格納《女武神》★ 鼕製鼓師的聲音家書
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特別企畫 Feature 古典樂網站「MUZIK AIR」副總編輯 連士堯跨界較勁、樂壇交響，聽見音樂的多重風景
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焦點專題 Focus2024/2025樂季最前線：國內篇
2024/25年台灣各大交響樂團的節目規劃引人入勝、令人目不暇給，而國樂團也不甘示弱，精心挑選了富有傳統韻味和創新精神的曲目，展示國樂的獨特魅力。這些節目涵蓋了從古典到現代的多樣風格，無論是對音樂有深厚興趣的愛好者，還是希望探索新聲音的聽眾，都能在這些演出中找到屬於自己的感動。當然，每位愛樂者心中都有圈選的名單。今年，本刊也特別邀請了幾位專家及愛樂者，共同推薦他們最喜愛的演出。 比對專家與自己的名單，您會發現既有共同喜好的經典之選，也可能有意外的發現。這是一個探索新音樂和擴展音樂視野的好機會。讓我們一起期待這些音樂盛宴，並在其中找到屬於自己的感動。
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焦點專題 Focus小提琴家蘇顯達的新樂季必賞清單
新樂季場次我選：NSO 向李登輝總統致敬：準．馬寇爾、蘇顯達與NSONSO 準．馬寇爾、諏訪內晶子與NSOTSO 浦契尼《波希米亞人》NSO黃俊文與好朋友們「巴洛克奇想」NTSO 水藍、秦立巍與國臺交
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焦點專題 Focus音樂工作者呂岱衛的新樂季必賞清單
新樂季場次我選：NSO《法斯塔夫》、《漂泊的荷蘭人》NTSO 2024/25開季音樂會II水藍，彼得洛達爾與國臺交NTSO 霍內克與國臺交TSO 浦契尼《波西米亞人》TSO 殷巴爾、葛努仙涅與TSO，殷巴爾、葛魯茲曼與TSO
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焦點專題 Focus台大外文系專任副教授王寶祥的新樂季必賞清單
新樂季場次我選：TSO 浦契尼《波希米亞人》NSO 妮諾・馬凱姿NSO「未盡之境」TSO 殷巴爾、葛魯茲曼與TSONTSO 水藍，秦立巍與國臺交
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焦點專題 Focus音樂工作者吳毓庭的新樂季必賞清單
新樂季場次我選：TSO 殷巴爾、白建宇與TSOTSO 林圖、三浦文彰與TSONTSO 霍內克與國臺交NSO 準．馬寇爾、尚．伊夫．提鮑德與 NSONCO 《甘露水》
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特別企畫 Feature 資深音樂工作者呂岱衛 國內樂季演出5大推薦
各大樂團開季音樂會 一覽國內各大交響樂團的新樂季節目，首先要推薦的就是各大交響樂團的開季音樂會。開季音樂會的曲目選擇往往是樂團總監或首席指揮為新樂季展現新風貌的代表作，而且樂團在經過兩個月的修整後，也勢必以最佳狀態迎接新樂季的到來。因此若時間允許，我會推薦樂迷朋友將各大樂團的開季音樂會都聽過一輪，這絕對是內行人的最佳選擇。試想：從NSO開季帶來的兩首理查．史特勞斯交響詩《唐璜》及《死與變容》、NTSO的馬勒第1號交響曲再到TSO的蕭斯塔科維契第12號交響曲，每一首樂曲都是膾炙人口的經典之作，同時也是考驗樂團技術水準的試金石。只要走進音樂廳，相信我們都能感受到樂團摩拳擦掌、想要為樂迷朋友獻上完美演出的企圖心。 TSO與衛武營歌劇院年度旗艦歌劇《魔彈射手》 很開心又再次能看到TSO推出一年一度的歌劇製作，而這檔與衛武營國家藝術文化中心合作推出的韋伯經典名作《魔彈射手》，採用的是茵斯布魯克劇院2020年的嶄新製作，並由簡文彬率領TSO與國內一線聲樂家擔綱演出。《魔彈射手》在歌劇史上的劃時代地位無可撼動，無論是韋伯新穎的音樂手法、流暢的敘事方式與濃郁的民族風格都是這齣歌劇的迷人之處。而TSO在去年恢復歌劇製作後所締造的好口碑，讓他們再接再厲，於今年再度推出製作精良的《魔彈射手》，相信絕對能讓喜愛歌劇的樂迷朋友帶來耳目一新的精采饗宴。
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特別企畫 Feature 蹦藝術網站執行長．超人氣音樂講座名家林仁斌 國內樂季演出5大推薦
TSO與衛武營歌劇院年度旗艦歌劇《魔彈射手》 推薦理由：2020年奧地利茵斯布魯克劇院製作原裝來台 早在衛武營下半年樂季票券開賣第一天，我就已經號召40多位音樂講座學員集體購票，準備9月份直衝衛武營歌劇院欣賞一年一度的歌劇旗艦製作。韋伯的《魔彈射手》原本就是知名度高，音樂動聽且具有歷史意義的歌劇作品，加上衛武營取得奧地利茵斯布魯克劇院授權進而將全套製作引進來台不用出國，在台灣就能欣賞國際頂巔歌劇製作，更何況還有全場中文字幕，100%完整理解歌劇內容，這麼好康的事情，我是絕對不會錯過der！ 身為音樂人與推廣者，我更能理解歌劇製作項目的包山包海與預算費用的兇猛消耗，這些投資根本不是賣票能夠回本的金額，因此能以實際行動支持，到場欣賞，是我誠懇的建議。本次《魔彈射手》將在高雄衛武營歌劇院與臺北表演藝術中心演出，心動的大家可以搜尋後選擇適合自己的場次時間。 TSO 殷巴爾與鄧泰山 推薦理由：大師Ｘ大師＝強強合作，絕對經典 北市交自從延請殷巴爾擔任指揮以來，好評音樂會不間斷，2023下半年樂季更將邀請1980年第10屆華沙蕭邦國際鋼琴大賽首獎得主鄧泰山來台合作蕭邦F小調第2號鋼琴協奏曲，讓我倍感期待。 各位讀者要知道，蕭邦鋼琴大賽這麼多年來，在決賽裡彈奏第2號鋼琴協奏曲而能獲得蕭邦鋼琴大賽首獎演奏者，只有鄧泰山一人，別無分號；而鄧泰山老爺子多年來更以自身傳承與教學經驗，教育出多位大賽重要獲獎者：2021年最新第18屆首獎得主劉曉禹（Bruce Liu），也是鄧老得意門生。筆者研究蕭邦鋼琴大賽多年，對歷屆得獎者演奏如數家珍，因此對我來說，能再次親炙鄧泰山的蕭邦第2號現場風采，品味欣賞大師近年的音樂思維想法新境界，這場音樂會可說是吸引力滿點的最棒選擇。
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特別企畫 Feature 資深樂評人林伯杰 國內樂季演出5大推薦
TSO與衛武營歌劇院年度旗艦歌劇《魔彈射手》 身為一位歌劇控，不可錯過9月即將在高雄衛武營與台北表演藝術中心上演的韋伯《魔彈射手》。這齣改編自以靈魂交換百發百中魔彈的民間傳說，被譽為「德國浪漫歌劇」的里程碑，好看好聽又重要，所以得大力推薦。 近年來，衛武營的旗艦歌劇計畫，多採用國外歌劇院的製作授權方式上陣，諸如莫札特《魔笛》、威爾第《唐卡洛》，已深獲台灣樂迷好評。此次《魔彈射手》是來自奧地利茵斯布魯克劇院的製作，新舊元素融合在舞台上，我特別期待狼谷鑄彈場景將會如何呈現。 簡文彬總監挑選此版的另一因素，乃是原本《魔彈射手》為歌唱與口白交錯的「說唱劇」，但採用白遼士後來將對白改寫為宣敘調的版本，讓全劇的音樂性更加流暢。這次卡司主要皆是台灣青壯世代的優秀聲樂家，他們多年練功，唱作俱佳，早已讓我們放心享受。 臺中國家歌劇院 X NSO 馬斯內歌劇《灰姑娘》 如今歌劇的賣點不單只是演出卡司，舞台呈現更是誘人的關鍵，馬斯內的歌劇《灰姑娘》，嚴格來說，只算得上作曲家的二線作品，但法國名導羅杭．佩利2011的鬼才製作，讓這齣歌劇成為各大劇院爭相邀演的版本。 這部1899年首演的法語歌劇，遵守佩羅的原始童話故事來推動劇情，不像前輩羅西尼1817年的《灰姑娘》那般「去魔法」的亂編，更不像音樂劇大師韋伯的2022年新作《灰姑娘》這樣「強調政治正確」的魔改。而音樂風格揉合了盧利的法式喜歌劇、華格納的主導動機、羅西尼的美聲唱法，構築成詼諧又巧妙的童話歌劇。 此次臺中國家歌劇院除了製作面原裝呈現佩利名演之外，由林勤超指揮國家交響樂團，分為兩組演出卡司，我個人較推薦旅德次女高音石易巧扮演灰姑娘之場次。
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特別企畫 Feature 古典樂網站《MUZIK AIR》副總編輯連士堯 國內樂季演出5大推薦
NSO「精彩對決」 要推薦委託創作節目總是不容易，一方面無法預料作品成果，另一方面也擔心觀眾對於現當代作品的接受度。不過NSO此場「精彩對決」，兩首委創作品將由台灣小提琴家黃俊文，搭配朱宗慶打擊樂團選出的擊樂四重奏合作，光演出陣容就讓人安心，加上打擊樂形式與當代音樂的語彙最能夠相容，各種實驗性質的聲響與節奏，都能因為打擊樂的多變性而更加為觀眾接受，是想要嘗試新作品觀眾的絕佳選擇。即便上半場的當代技法可能讓人不適應，下半場NSO音樂總監準．馬寇爾開出斯特拉溫斯基《夜鶯之歌》與柴科夫斯基《天鵝湖》組曲兩首靈感來源為自然的曲目，展現出交響樂團的不同音色風貌，保證讓觀眾最終能順耳而歸！ KSO 名家經典「雲端之歌」 上半年由衛武營藝術總監簡文彬大力邀請，於2023年衛武營國際音樂節首次來台便圈粉無數的女高音列茲妮娃（Julia Lezhneva），沒想到台灣觀眾這麼快又能跟她見面！比起4月是搭配鋼琴的獨唱會形式，本次與高市交和指揮楊智欽的合作，更能夠展現列茲妮娃在歌劇演唱的深厚實力。上半場曲目全由莫札特與羅西尼作品構成，是列茲妮娃最擅長的古典與花腔角色，觀眾應能臣服於她對於細節充滿掌握度的美麗聲線。更令人期待的是下半場，楊智欽將指揮馬勒第4號交響曲，此曲不但是馬勒最平易近人的作品，更可以展現指揮與樂團之間合作多年的默契，而第4樂章〈天國生活〉中的女高音獨唱，是馬勒作品中最為安詳光明的樂章，是相當適合列茲妮娃展現，但又是很少看到她演出的曲目，令人好奇。
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特別企畫 Feature 作曲家顏名秀 國內樂季演出5大推薦
里柏瑞契、喬瑟芙維琪與TSO 此場音樂會聚焦與文學相關的作品，除了奇幻的俄國民間故事《火鳥》、靈感來自莎士比亞劇作的《仲夏夜之夢》等兩首名曲之外，更加吸引我注目的，莫過於美國當代作曲家亞當斯（John Adams）的戲劇交響曲《雪赫拉莎德2》（Scheherazade.2）！ 同樣是以家喻戶曉的世界名著《一千零一夜》為題，林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）筆下的《天方夜譚》充滿異國風情與男性英雄式浪漫；而亞當斯的《雪赫拉莎德2》則是以堅忍又富智慧的女性著眼，帶領我們從另一個角度看「雪赫拉莎德」這個傳奇角色。 亞當斯與小提琴家喬瑟芙維琪（Leila Josefowicz）是多年的摯友，這首特別為她量身打造的協奏曲，於2015年也由她與紐約愛樂首演。此次喬瑟芙維琪將帶來此曲的台灣首演，更是令人引頸期待！ NSO X 呂紹嘉 「傳奇與傳承江文也與當代台灣」 身處在大時代下的客籍音樂家江文也，被迫在中、台、日三地身分認同的夾縫間生存，人生境遇因此充滿戲劇性的傳奇性。2023年是他逝世40周年，NSO自2021年起，即多方啟動江文也相關系列活動。其中的「傳奇與傳承」計畫，除了推出江文也作品專場音樂會之外，亦同時委託作曲家以江文也為題創作新曲，藉由「傳奇」與「傳承」兩方向，帶領聽眾認識江文也。 延續上個樂季「傳奇與傳承紀念江文也」的方式，「傳奇與傳承江文也與當代台灣」再度精選多首江文也的重要創作：《白鷺的幻想》、《台灣舞曲》、《小交響曲》、《汨羅沈流》等，以回顧大師的人生重要階段。同時，作曲家陳可嘉與李元貞也將以新作向這位音樂大師致敬。跨時空人生巡禮與古今對話，相信是場豐富的音樂饗宴！
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國臺交2026新樂季 在土地與歷史交會處編織無限風景
繼上個樂季漫遊於北歐的凜冽與寬廣，國立臺灣交響樂團（簡稱國臺交、NTSO）在首席客席指揮水藍與團長歐陽慧剛的聯手擘劃下，再度揚帆。新樂季將目光聚焦於兩個主題：一是蘊含豐沛人文底蘊的「波希米亞」，一是在樂聖「貝多芬」逝世2005周年之際向他致敬。面對充滿挑戰的當代市場，團長歐陽慧剛期盼此樂季在藝術高度上贏得讚譽之餘，亦能張開雙臂親近大眾，實踐「叫好且叫座」的理想。
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國臺交「國際音樂人才拔尖計畫」展現成果 「樂力覺醒」看見新世代之星
國立臺灣交響樂團（NTSO）將於7月初推出3場「NTSO樂力覺醒2026/27國際音樂人才拔尖計畫」音樂會，由入選「NTSO 國際音樂人才拔尖計畫」的青年音樂家展現培訓成果，也讓樂迷看到台灣音樂界的未來「星」勢力。