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國立臺灣交響樂團
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特別企畫 Feature 【專家帶路】 劉思楨（夜鶯基金會董事長）從千人交響的宇宙之聲，到國樂與大提琴的跨界交會
2026╱27 新年度樂季即將展開。瀏覽了一些樂團和場館的節目，發現有許多精采的節目值得期待。因為有太多節目是我想去欣賞的，以下就列舉5場我最想去聽的節目。 馬勒第8號交響曲《千人》是在1910年9月12日於慕尼黑由馬勒親自指揮演出。當時，參與演出的交響樂團和合唱團人員有將近千人，所以也被稱為「千人交響曲」。雖然現在已經沒有這麼多人參與演出，一般還是會動用最少百人的管絃樂編制、兩個混聲合唱團、幾個兒童合唱團和8位獨唱家。這麼龐大的編制，在台灣的表演音樂史上，也才演出過4次 5 場。這麼多人的合作，表現出撼動天地的壯闊氣魄。馬勒在樂曲裡表達了「天堂與人間合而為一的永恆喜悅」，這不只是人類的聲音，更是宇宙之聲。此次，NSO不但邀請多位國內外傑出的聲樂家，更邀請國立臺灣交響樂團和高雄市交響樂團一起演出，也是台灣三大交響樂團一起合作的首次，想必將會是一場氣勢雄偉的音樂會。 「奇美音樂節【燦爛的深邃：布拉姆斯與他的時代】山光水色，雨暴風狂：布拉姆斯與德弗札克的名曲盛宴 」（編按：本場由「財團法人奇美博物館基金」會主辦，但與NTSO主辦的「NTSO范努斯敦，劉孟捷與國臺交」節目相同。作者選擇於衛武營聆聽）是由法國的指揮家兼鋼琴家范努斯敦（Victorien Vannosten）指揮。上半場的布拉姆斯第1號鋼琴協奏曲由任教於美國柯蒂斯音樂學院的鋼琴奇才劉孟捷擔綱獨奏，該曲是鋼琴協奏曲的名曲之一。曲風莊嚴宏偉，算是很「重」的德奧協奏曲。下半場的德弗札克第8號交響曲，相對之下，是屬於較為「輕」的交響曲，４個樂章演出僅大約35分鐘。在今年新樂季以「波希米亞」為主軸的情境下，該曲的曲風顯現濃厚的波希米亞風味，比起名氣響亮的第9號交響曲，更是別具感覺。 「殷巴爾、齊柏絲坦與TSO」上半場是由鋼琴家齊柏斯坦（Lilya Zilberstein）擔綱的浦羅柯菲夫第3號鋼琴協奏曲。該曲爆發力十足，而且困難度相當高，由拿下布梭尼大賽首獎的名鋼琴家齊柏斯坦演出，想必會別有韻味。下半場則是由樂團演出馬勒第1號交響曲。這首交響曲是馬勒在 28 歲時完成，首演時雖然引起滿場愕然，百餘年後的今天卻是馬勒備受追捧、演出最頻繁的作品，也是少數作曲家的第1號交響曲即能留名百年的名曲。殷巴爾（Eliahu Inbal ）和北市交合作多年，已經演出第2
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特別企畫 Feature 【專家帶路】呂岱衛（資深藝文工作者 ）走進浦契尼的感傷、華格納的愛之死，與貝多芬追求自由的靈魂謳歌
國內各大樂團近期陸續公布2026／27新樂季的節目，最讓我驚喜的，是歌劇曲目的選擇朝更具挑戰性、甚至過去在台灣難得一見的曲目邁進。其中，KSO將帶來浦契尼《燕子》台灣首演，TSO則以華格納《崔斯坦與伊索德》迎接年度歌劇製作，兩部作品一南一北，也成為我新樂季最期待的歌劇演出。 相較於《波希米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》，浦契尼的《燕子》在台灣樂迷間顯得陌生許多，然而這部作品卻有著浦契尼歌劇中相當獨特的氣質。它少了撕心裂肺的戲劇衝突，反而多了一種世紀末歐洲特有的優雅與感傷，華爾滋般流動的旋律、細膩透明的管絃樂色彩，描寫交際花瑪格達在愛情與麵包間短暫而美麗的夢。這次KSO以歌劇音樂會形式呈現，反而讓我們能將注意力集中在浦契尼精緻的音樂書寫上；更重要的是，這是《燕子》在台灣的首演，對國內歌劇演出曲目的拓展而言，自然具有特別的意義。 如果說《燕子》是愛情不敵麵包的真實寫照，那麼TSO推出的《崔斯坦與伊索德》，就是把愛情推向死亡與永恆的極致。這部作品不只是華格納的代表作，更是19世紀音樂史最重要的分水嶺之一。從著名的「崔斯坦和弦」開始，音樂便在無止境的渴望與延宕之中向前流動，直到伊索德最後的唱段〈愛之死〉，才得到真正的解脫。這次由TSO挑戰這部難度爆表的鉅作，無論對樂團、歌手或觀眾而言，這都會是一次體力與精神的極限挑戰，也是新樂季中我絕不會錯過的一場演出。 另一個讓我眼睛一亮的企畫，則是NTSO的「貝多芬絃樂四重奏全集」。有趣的是，演出不在傳統音樂廳，而選擇了1927年由林獻堂、蔣渭水等臺灣文化協會成員創立的台中中央書局。1827年貝多芬逝世，1927年中央書局成立，到了2027年，NTSO音樂家將以7場音樂會接力演出貝多芬16首絃樂四重奏與《大賦格》，3個相隔百年的時間座標，在此產生迷人的交集。若能完整聽過一輪，幾乎就像陪著貝多芬重新走完一次他的創作人生，可說是一場極具文化意義的音樂策展。 而在NSO 40周年樂季中，我最期待的兩場演出則都與人聲演出有關。首先是馬勒第八號交響曲《千人》。從8位獨唱家、兩組混聲合唱到龐大的管絃樂團，這部作品所追求的早已不只是音量上的巨大，而是馬勒試圖讓交響曲成為包含宗教、文學、哲學與人類精神的宇宙。音樂總監準．馬寇爾近年持續推動「馬勒計畫」，如今來到規模最驚人的第八號交響
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特別企畫 Feature 【專家帶路】林京美（作曲家 ）在聲音、記憶、場域與創作之間
新樂季最令人期待的，往往不只是名家與名曲，而是那些讓作品、演奏者與樂團彼此照亮的時刻。作為作曲者，我關注聲響如何被組織、樂器如何被重新想像；而有些選擇，也來自熟悉的合作經驗、曾陪伴自己的聲音，或一座城市留下的記憶。以下5場，是我在新樂季中最為期待的聆聽。 翻閱NSO新樂季，「金色迴響」是我最先留意的一場。近來與音樂總監準．馬寇爾的一次合作，讓我對他嚴謹而專業的工作方式留下深刻印象，也使我格外關注此次布魯克納第4號交響曲的詮釋。柏林愛樂首席法國號史蒂芬．多爾將演奏魏德曼為他量身創作的《法國號協奏曲》；從當代作品拓展法國號的音色邊界，到布魯克納筆下自絃樂薄霧中升起的號角，兩個時代的想像在此相遇。開場的澳洲作曲家 Archie Tulk《前場反搶》，則延續「一分鐘交響曲」計畫對年輕創作者與職業樂團的連結，也為這場音樂會增添我所珍惜的意義。 《燕子》在台灣舞台上少有完整呈現的機會，此次由吳曜宇指揮高雄市交響樂團，更是作品的台灣首演。相較於浦契尼其他較為濃烈的歌劇，《燕子》展現華爾滋般流動的節奏、巴黎沙龍的明亮氣息，以及細緻透明的管絃樂色彩。以歌劇音樂會形式呈現，也使聆聽更集中於聲樂線條與樂團之間的推移；對作曲者而言，正可細聽浦契尼如何透過聲樂與管絃樂的交織，塑造人物與劇場張力。 臺北市立國樂團2026／27樂季聚焦作曲家蘇文慶，最值得先聆聽的，自然是由他本人執棒的開季音樂會「聽見蘇文慶」。從《山海印象》、《雨後庭院》，到首演新作《北城舊事》、音樂劇場《火宅三車》與國樂交響詩《風獅爺傳奇》，一晚之中即可看見不同時期與形式的創作軌跡。蘇文慶從演奏、指揮走向創作，台灣的土地、人文與生命感受，也持續轉化為他的音樂語彙；這樣的專場，使一位作曲家的創作輪廓清晰浮現。 適逢貝多芬逝世200周年，國立臺灣交響樂團以7場音樂會完整呈現其絃樂四重奏。從早期對古典形式的承接、中期結構與聲部關係的擴張，到晚期對音樂時間與語法的重構，全集式聆聽本身即是一場難得的創作閱讀。 更吸引我的，是演出地點選在中央書局。父親就讀台中一中時，常在放學後走進這裡；中央書局既是尋找知識的所在，也是一處涵養心靈的空間，對我而言亦始終是台中的城市記憶。如今讓貝多芬在這座承載閱讀與世代記憶的空
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特別企畫 Feature 【專家帶路】洪于雯（一公聲藝術聯合藝術總監）從雙團對比的驚悚綺想，到台灣現代聲響的啟蒙與狂飆
2026下半年台灣各大樂團豐富精采的節目內容如：臺北市立交響樂團年度歌劇《崔斯坦與伊索德》、集結國家交響樂團、國立臺灣交響樂團、高雄市交響樂團三大樂團的勇源音樂饗宴：40週年系列《馬勒第八，千人》都是令人雀躍期待的磅礴製作，這樣的曲目與編制絕對需要現場親臨感受！ 臺灣國樂團「琴弦上的魔術師」由許瀞心指揮，革胡歐陽伶宜、小提琴魏靖儀將分別與樂團有協奏曲呈現，其中顏名秀《未竟之言》為3年前因故未演的全新委託創作、將由大提琴演奏家擔任革胡獨奏，藉革胡傾訴疫情時代的孤寂與思索，以及李元貞以新港 1636 年的時空與巴洛克音樂為靈感的《新 ( 野蠻 ) 巴洛克采風》，兩首曲目的創作發想都非常貼近當代生活、充滿想像曲趣，另搭配關廼忠《山地印象》以小提琴描繪台灣山林悸動、伍卓賢《唐響》以盛唐為引映照，如此古今東西的交會安排，並且皆取材自我們社會、文化之間的樂曲內容，讓人非常期待如何以國樂之聲幻化出與現世共鳴的聲響脈動。 接下來想要一起推薦兩場不同製作，但皆安排了巴爾托克："The Miraculous Mandarin" Suite 組曲的演出，分別使用不同的中文譯名《神奇的滿洲官吏》及《神奇的官大人》國家交響樂團「呂紹嘉、高提耶．卡普松與 NSO」與臺北市立交響樂團「殷巴爾、霍洛登科與TSO」。 此曲為巴爾托克根據匈牙利作家連耶爾（Melchior Lengyel，1880~1974）的劇本所完成，作曲家本人原是期待以默劇形式演出，但由於內容過於驚悚限制級，因此現今多以管絃樂組曲呈現，不過單以聽覺感受亦已充滿戲劇張力的想像，從配器色彩、節奏速度的巧妙運用等皆為管絃樂作品揭示了一個新的篇章，以20世紀初西方視角對東方身著清朝官服形象的詭異綺想，塑造出非常特殊的交響色彩，值得一聽。 加之兩個樂團分別選擇了截然不同的曲目安排，國家交響樂團以指揮呂紹嘉、法國大提琴家高提耶．卡普松搭配相對古典優雅的德弗札克《B小調大提琴協奏曲》、德布西《遊戲》以及樂無界計畫之「一分鐘交響曲作曲」李翰威《筆舞》，而臺北市立交響樂團則以指揮殷巴爾、烏克蘭鋼琴家霍洛登科搭配李斯特《死之舞》與斯特拉溫斯基《春之祭》，充滿華麗動能的曲目，非常期待兩個樂團、兩套曲目的詮釋。 最後，想推薦國立臺灣交響樂團
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話題追蹤 Follow-ups 歐陽慧剛 X 水藍走過長路，再聽見彼此
音樂的偉大往往不在於舞台上那短暫的輝煌瞬間，而在於排練室裡日復一日的打磨以及音樂家之間跨越歲月所累積的深厚信任。初春午後，國立臺灣交響樂團（NTSO）於高雄舉辦了一場「水藍來了！NTSO樂友見面分享會」，主要由兩位引領樂團的靈魂人物團長歐陽慧剛，以及享譽國際的首席客席指揮水藍對談，分享了他們在音樂長路上攜手同行的點滴。 孤獨的總譜與喧囂的行政，交響樂團背後的極限運動 指揮與團長的日常總是令人好奇，當被問及時，兩位說出了相異又相仿的答案。水藍坦言，大眾所看見的總是舞台上燦爛的景象，但他直言：「其實指揮這個工作是很孤獨的工作，大部分時間其實坐在房間裡，可能是一張桌子，面前是一份譜，然後有不同顏色的鉛筆、橡皮擦用來做記號。」每一次翻開樂譜，他總能從中挖掘出全新的細節。水藍以充滿哲理的口吻道：「這就是音樂最奧妙也是最有意義的東西，永遠在發掘，永遠在進步，不管年紀多大，隨著你的生活的經歷成長，音樂永遠永遠是無止境的。」他認為，這是一個非常充實的世界，從另一種角度來看一點也不孤獨。 相對於水藍在樂譜中尋找平靜，團長歐陽慧剛幽默地表示，自己通常沒什麼時間孤獨，因為總是不停地絞盡腦汁想辦法解決各項協調工作。國臺交不僅是一個藝術團體，更是國家的公務機關，必須在繁雜的行政法規與極致的藝術追求之間取得巧妙的平衡。由於具備音樂家背景，歐陽慧剛能敏銳聽懂團員與指揮的需求，並盡可能在每一個細節上提供最堅實的後盾。他比喻自己的職責像是「桶箍」，把所有相關的人緊緊地箍在一起。 歐陽慧剛選擇用最真誠且溫暖的方式來凝聚人心，甚至親自撰寫壽星團員的「生日卡片」。他感性地說：「團長沒有那麼多的資源，所以最起碼在一年中很重要的那天給一張卡片，謝謝團員這麼多年對樂團的貢獻跟付出。」水藍也深表認同與敬意，他特別提到歐洲樂壇對樂團管理者的形容：「在歐洲把樂團的團長比喻為『極限運動』，就是一不小心沒命！」水藍解釋，團長不僅要把樂團推向藝術高峰，又必須給予藝術家充分的尊重，這正是交響樂團運作中最艱難的藝術。
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特別企畫 Feature 作曲家 李元貞用音樂生成圖像、牽動記憶、打開世界
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特別企畫 Feature 資深樂評人 林采韻挑戰「大禮包」製作極限，聆聽台灣破格新聲
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特別企畫 Feature 古典樂網站「MUZIK AIR」副總編輯 連士堯跨界較勁、樂壇交響，聽見音樂的多重風景
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焦點專題 Focus2024/2025樂季最前線：國內篇
2024/25年台灣各大交響樂團的節目規劃引人入勝、令人目不暇給，而國樂團也不甘示弱，精心挑選了富有傳統韻味和創新精神的曲目，展示國樂的獨特魅力。這些節目涵蓋了從古典到現代的多樣風格，無論是對音樂有深厚興趣的愛好者，還是希望探索新聲音的聽眾，都能在這些演出中找到屬於自己的感動。當然，每位愛樂者心中都有圈選的名單。今年，本刊也特別邀請了幾位專家及愛樂者，共同推薦他們最喜愛的演出。 比對專家與自己的名單，您會發現既有共同喜好的經典之選，也可能有意外的發現。這是一個探索新音樂和擴展音樂視野的好機會。讓我們一起期待這些音樂盛宴，並在其中找到屬於自己的感動。
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新樂季場次我選：NSO 向李登輝總統致敬：準．馬寇爾、蘇顯達與NSONSO 準．馬寇爾、諏訪內晶子與NSOTSO 浦契尼《波希米亞人》NSO黃俊文與好朋友們「巴洛克奇想」NTSO 水藍、秦立巍與國臺交
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新樂季場次我選：NSO《法斯塔夫》、《漂泊的荷蘭人》NTSO 2024/25開季音樂會II水藍，彼得洛達爾與國臺交NTSO 霍內克與國臺交TSO 浦契尼《波西米亞人》TSO 殷巴爾、葛努仙涅與TSO，殷巴爾、葛魯茲曼與TSO
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國臺交2026新樂季 在土地與歷史交會處編織無限風景
繼上個樂季漫遊於北歐的凜冽與寬廣，國立臺灣交響樂團（簡稱國臺交、NTSO）在首席客席指揮水藍與團長歐陽慧剛的聯手擘劃下，再度揚帆。新樂季將目光聚焦於兩個主題：一是蘊含豐沛人文底蘊的「波希米亞」，一是在樂聖「貝多芬」逝世2005周年之際向他致敬。面對充滿挑戰的當代市場，團長歐陽慧剛期盼此樂季在藝術高度上贏得讚譽之餘，亦能張開雙臂親近大眾，實踐「叫好且叫座」的理想。
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國臺交「國際音樂人才拔尖計畫」展現成果 「樂力覺醒」看見新世代之星
國立臺灣交響樂團（NTSO）將於7月初推出3場「NTSO樂力覺醒2026/27國際音樂人才拔尖計畫」音樂會，由入選「NTSO 國際音樂人才拔尖計畫」的青年音樂家展現培訓成果，也讓樂迷看到台灣音樂界的未來「星」勢力。
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走過「歌劇10年」邁入新篇章 衛武營推出威爾第巨作《遊唱詩人》
衛武營國家藝術文化中心去年走過「歌劇10年」里程碑，今年旗艦歌劇展現累積能量再求突破，力邀2024年備受好評的《瑪儂．雷斯考》導演馬埃斯特里尼（Pier Francesco MAESTRINI）和舞台設計博尼（Nicolas BONI）操刀，攜手指揮簡文彬及超過百位台前幕後專業團隊，以《冰與火之歌：權力遊戲》中世紀奇幻風格，挑戰自製全新版本威爾第歌劇《遊唱詩人》，將於今年9月登場。
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2026 NTSO國際青少年管絃樂營報名倒數中 成果音樂會將於8月演出
2026年國立臺灣交響樂團（NTSO，國臺交）國際青少年管絃樂營甄選已進入報名最後階段，報名將於2月10日17時截止。國臺交提醒，有志接受正規管絃樂團訓練並挑戰高難度交響曲目的青少年樂手，務必把握報名時機。
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國臺交重返創團現場 發表80周年特刊《蓄銳80》
1945年12月15日，國立臺灣交響樂團（國臺交）的前身在臺北公會堂（今臺北市中山堂）奏響了創團的第一個音符；整整80年後的同一天、同一地點，國臺交發表了80周年特刊《蓄銳80》，以文字與影像重新梳理這條漫長的音樂長河。文化部長李遠在發表記者會上感性地表示：「這80年歷史代表的不僅是台灣的音樂史，更是整個台灣歷史的縮影。」
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NTSO國立臺灣交響樂團80周年團慶音樂會 五大職業樂團同台共演
國立臺灣交響樂團於11月29日舉行《80周年團慶音樂會簡文彬與國臺交》，由指揮簡文彬領軍，邀集TSO臺北市立交響樂團、KSO高雄市交響樂團、NSO國家交響樂團、ESO長榮交響樂團等友團樂手共同演出，象徵台灣五大職業樂團在同一舞台上以「家族」之姿齊聚，為國臺交80周年掀起最具重量的歷史時刻。音樂會重現1945年國臺交首次公開演出及1946年首次定期音樂會的經典曲目，帶領觀眾穿越時空，回望台灣古典音樂的誕生與成長。