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高穆凡
發表文章 6 篇
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特別企畫 Feature 林昆穎X楊富民「地方藝術節」潮流來襲，歸返地方與駐紮家鄉的兩種觀看（上）
以「地方」為單位的策展、藝術節╱季、音樂祭等，在近年蔚為風潮，像是今年下半年單就花東地區就有「臺東藝穗節」、「池上秋收稻穗藝術節」、「臺東光祭」、「Taiwan PASIWALI Festival 原住民族國際音樂節」、「Palafang花蓮跳浪藝術節」、「花蓮城市空間藝術節」等，橫跨不同藝術領域與族群，主辦單位也包含公、私單位。但，這些藝術節各自的定位為何？訴求的主題與觀眾是什麼？真的與這個「地方」有絕對的關係？反過來說，這些地方藝術節又非得、或只能與這個地方有連結嗎？ 於是，本期雜誌邀請花蓮縣牛犁社區交流協會的楊富民擔任客座總編輯，並作為對談人，與甫完成2022年花蓮城市空間藝術節規劃的林昆穎，從一個「從未離開花蓮的花蓮人」與另一個「離開花蓮許久的花蓮人」的對話，重新開啟我們對「地方」、「策展」與「藝術節」的想像。
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特別企畫 Feature 尉楷X朱怡文X林謙信X周韋廷山東野表演坊X斜槓青年創作體 我們在地方做戲，也期待不只是「在地」！（上）
離開台北，我們對劇場的想像是什麼？ 這些在地創作、或現地創作其實是多元且繽紛的，可能在非典型空間中，例如廢棄大樓、原民部落、市場等，可能需要遊走與參與，可能是在地故事，繼承地方紋理。當這樣的「多元」成為必然，它就真的是多元嗎？我們對在地創作與地方劇團會不會需要更多想像空間？ 我們從學校的戲劇專業教育開始思考，透過國立臺南大學戲劇創作與應用學系對「社區劇場」、「教育劇場」這些有別於其他學校的訴求，重新思考畢業後的學生回到、或是來到「地方」如何進行創作？這次邀請到山東野表演坊團長尉楷，以及斜槓青年創作體的朱怡文、林謙信與周韋廷，四位畢業自臺南大學的學生，回頭檢視自己的教育背景，回應到現在的創作模式，乃至於整體生態。
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特別企畫 Feature 尉楷X朱怡文X林謙信X周韋廷山東野表演坊X斜槓青年創作體 我們在地方做戲，也期待不只是「在地」！（下）
離開台北，我們對劇場的想像是什麼？ 這些在地創作、或現地創作其實是多元且繽紛的，可能在非典型空間中，例如廢棄大樓、原民部落、市場等，可能需要遊走與參與，可能是在地故事，繼承地方紋理。當這樣的「多元」成為必然，它就真的是多元嗎？我們對在地創作與地方劇團會不會需要更多想像空間？ 我們從學校的戲劇專業教育開始思考，透過國立臺南大學戲劇創作與應用學系對「社區劇場」、「教育劇場」這些有別於其他學校的訴求，重新思考畢業後的學生回到、或是來到「地方」如何進行創作？這次邀請到山東野表演坊團長尉楷，以及斜槓青年創作體的朱怡文、林謙信與周韋廷，四位畢業自臺南大學的學生，回頭檢視自己的教育背景，回應到現在的創作模式，乃至於整體生態。
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封面故事 Cover Story 場景3：山海的篝火
劉尉楷：山的東邊一群野孩子，在不斷摸索中親近家鄉
網路搜尋「山東野表演坊」，發現它早在1999年成立，是花蓮第一個立案的在地劇團，歷史悠久卻給人一種新世代耕耘地方的青春氣息。
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特別企畫 Feature 觀看的方式 觀演關係
以移動的身體記憶地方，改寫日常
當觀者從黑盒子劇場走入現實空間中的「地方」，原本對於黑盒子空間可透過不同展演重新塑造單一空間的想像，替換成一座城市、一個街道社區、一棟特定建物、一段交通樞紐與運輸系統，有時候打開的是人與人之間溝通的可能性，有時候則是透過身體感覺城市的流動，有時候是傾聽一個地方從觀者主體身體的漫步移動、感官對周遭環境訊息的接受與交換，都讓原本制式的展演關係，發生一定程度上的變化。
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特別企畫 Feature 提案4：跑吧！走吧！到自然裡 把身體交給環境，看看會長出什麼
TAI身體劇場
疫情打亂了TAI身體劇場的腳步：演出延期、發展中的計畫行程延宕，就連舞團棲身的工寮也被房東告知要收回轉售但TAI仍能把日子過得充滿堅定的動感，身體訓練依舊進行，沒有演出的生活放緩節奏，種菜、煮飯，還有重返最能沉澱內在的儀式織布。期待在未來的新家，在生活的重返之後，也讓排練和創作自然而然地發生。
