奇花異朵各繽紛 三十世代殺出新血路
去年因著創作者年齡、資歷，偶然成就了藝術節「殺出純熟好手新血路」的主題，今年擬定策劃方向時，皇冠索性也循此脈絡，邀請四組創作者：舞蹈空間資深舞者董怡芬、鄭伊雯，「安娜琪舞蹈劇場」團長謝杰樺與新加坡新典舞蹈工作坊，詩人導演劉亮延與新團體狂想劇場，分別演出精采新作。
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藝術節 第十六屆皇冠藝術節
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音樂 背起行囊走一趟作曲家的人生之旅
江靖波 親身體會馬勒「此生此世」
透過親身踏勘馬勒生平的足跡，指揮江靖波也更了解馬勒創作的想法與心情，在「樂興之時彩繪作曲家系列馬勒此生此世」音樂會中，江靖波選了他認為是馬勒最個人、最洗練、語法上室內樂成分最強烈的交響曲《第四》與《第九》精選樂章，讓樂迷也能跟著踏入馬勒的世界。
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戲劇 捷運速達的劇場便利店
文山劇場發帖 五戲接力飆演
身為台北市離捷運站最近的專業劇場，中型的文山劇場已成為近年演出團隊最喜愛的演出場地，而文山劇場從去年起也主動出擊邀演。五月，文山劇場邀請了五個劇團接力演出，展現台灣小劇場的多元樣貌。
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特別企畫 Feature 專訪《李小龍的阿砸一聲》編導
王嘉明 打造常民記憶的劇場行李箱
從《麥可傑克森》開始，以「愛玩」出名的劇場導演王嘉明，展開了他的「常民三部曲」旅程，最新的一站來到一九七○年代新作《李小龍的阿砸一聲》，以一代武打巨星李小龍為精神主軸，不談人物傳記，而是將當時台灣人作為民族心理依歸的「龍」之象徵，轉化為結構複雜的家族傳說。王嘉明說，從流行文化來看，台灣其實是一個混雜體，而他從流行文化的角度切入談台灣歷史，更能貼近「我們的皮膚」。
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特別企畫 Feature
笑與沉思 大眾媒體時代的劇本遊戲
演出爆笑通俗、形式繽紛多樣、舞台奇觀驚人這是「導演王嘉明」給人最深刻的印象，但「編劇王嘉明」呢？以繁複的台詞玩著語言遊戲，以碎裂的敘事呈現「反戲劇性」，以合唱團式的台詞表演反映當代眾聲喧嘩卻又同質單一的媒體現象，王嘉明的劇本透過笑聲，傳達了對大眾媒體時代的批判意識。
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特別企畫 Feature 政經七○
政經大海嘯！ 最壞也是最好的年代
政治的複合式災變、救災歧見，經濟的柳暗花明、偶見的毒花，以及政經間的夾纏互動，就蔚為狄更斯在《雙城記》開頭所揭示的「那是最好的時代，也是最壞的時代；那是智慧的時代，也是愚蠢的時代；」政治穩定／爭取民主、經濟成長／社會正義、正統中國／本土台灣隱然匯合成多重的離心／向心漩渦，在七○年代的舞台上先行預演一番
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特別企畫 Feature 文學七○
裂痕、硝煙與純情的記憶
七○年代是一個無法冷靜的時代，在文學的疆土上，硝煙紛起，先是「現代詩論戰」，接著更是影響深遠的「鄉土文學論戰」，而文學的內涵也重新注視腳下台灣這塊土地，更對進入資本主義時代的台灣社會變化憂心忡忡。另一方面這也是個純情的年代，愛情的夢幻、純真的民族情懷，也標誌了這個時代的文藝風向。
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特別企畫 Feature 音樂七○
為何唱自己的歌 卻只見乍現春光？
民歌在七○年代之所以成為一種運動，是因為在經過高壓禁錮的黑暗年代之後，年輕人終於可以發出微弱的聲音：先是保釣運動在七○年代初點燃了青年運動，文藝青年們接著開始辦起文藝雜誌、搞活動，然後用歌曲唱出他們的聲音。但這些歌不僅與美國民歌傳統的精神斷裂，也與當時回歸現實的文化氛圍切割，而很快地被商業機器整編成為下一波流行音樂。
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特別企畫 Feature 電影七○
愛情武打又愛國 封閉時代的繁華
主流電影工業在七○年代發展出中小企業積極的商業性格，靈活遊走在官方訂定的界線邊緣，因為市場蓬勃而繼續製作愛情文藝片及武打電影。只是如同台語電影因為賣座好而形成一窩蜂的搶拍，最後流於粗製濫造，愛情文藝與武打片也有類似的狀況，功夫電影引起模仿與霸凌，各國開始嚴格禁止功夫片進口，愛情文藝片看久也會看膩，而隨著七○年代退出聯合國與蔣介石過世，電影也跟著峰迴路轉發生體質上的變化。
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特別企畫 Feature
我的印象七○
張照堂純樸直接的人與環境 1943年生。資深攝影家，並從事紀錄片製作。 七○年代的文化界、知識分子，開始開發鄉土這條路線。那時候紀錄片的概念還沒進來，沒有很多人在做。我們都還在摸索，做得比較簡單，可能不夠深入，但好好記錄下當時的人、事，也很珍貴。 我那時候在中視工作，到處跑，拍紀錄影像，有機會看到民間生態和生活裡比較現實的面向。像是拍「新聞集錦」、「60分鐘」，開始琢磨民間比較中、下階層的、角落的、鄉土的影像。黃春明他們策畫的「芬芳寶島」系列節目，用16釐米去拍攝台灣民間的東西在電視上播，那是最早的。我記得第一集是〈大甲媽祖回娘家〉，在一九七四到七五年間第一次看到，非常震撼。炮竹聲、人山人海、信徒沿途跟著媽祖走路的虔誠、香客的好客裡面有很大的民間情感在發酵。我今年也有去。隔了四十幾年，很多景象不一樣，但人的情感跟寄託還是一樣。這是宗教信仰的力量，如果是政治信仰、文化信仰，可能很多人就改變了。 七○年代也是我攝影的轉型期，大學拍比較概念性的作品，出社會工作之後，看見生活周遭人的情感，可以感覺到整個環境的氛圍，對紀實攝影、紀錄片都有些觸發，開始認定那是我要走的方向。 我非常羨慕那時候的人和環境。當時比較純樸，人的想法比較直接、簡單、純粹，拍得到深刻的東西。不管你喜歡什麼，方向明確，可以比較專注、熱忱地投入進去。現在環境變了，太多選擇，人的面貌也錯綜複雜，不如以前直接有力。（採訪整理 朱安如） 郭力昕動搖年代的思想啟蒙 1956年生。媒體評論人、學者，現任政治大學廣電系專任副教授兼系主任 七○年代台灣的位置不一樣了，社會各方面都在動搖。美國和中國建交、台灣退出聯合國，民眾人心惶惶，充滿不確定感。從這個缺口，社會力量開始動搖之前超穩定、高控制的結構。 那是我高中到大學的時候，最後兩年在當兵。念東海外文系時，對文學、藝術比較有興趣。台灣當時的雜誌，以思潮性、文學性為主，蔣勳、奚淞當主編的《雄獅美術
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先修班 The Beginners' Class
關於梅派藝術的天才十問
梅蘭芳為什麼是京劇「四大名旦」之首？ 他在京劇藝術上有哪些創新？ 他又有哪些精采劇碼？還有哪些傳人？ 五月份，梅蘭芳之子、公認的梅派藝術嫡傳人梅葆玖，將率領「梅蘭芳京劇團」來台，與在台的梅派弟子魏海敏，展演梅蘭芳的經典劇碼。趁此機會，也讓我們來一探梅派藝術的內涵，為何能屹立菊壇不搖？
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戲劇
走過，為何痕跡不留？
《那一夜，在旅途中說相聲》，終究還是和伊恩萊特、莎曼珊的旅遊節目，沒有根本的不同，還是一樣的景點、美食、節慶，至於是六星級旅客或背包客，是感官享受或心靈啟發，是旅人還是乘客，同樣都是獵奇，都是來去不留痕跡的觀光客。
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戲劇
問號不斷做文章，卻成裝飾一場？
導演以影像及聲音，提出了許多問號，如：這個動作的名稱是否政治正確？這個動作的深層結構和權力有什麼關係？問題是，舞台上體制內的演員，並不真參與問題，自成一個封閉世界，舞台下體制內的榮念曾，欲言又止，完全上不了體制外的梁山，眾多問號成了裝飾，倒形成了一種分裂、壓抑的劇場氛圍。
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戲劇
深掘軍旅記憶，刻畫身體黑洞
導演刻意經營劇中演員的身體，完全處於一種極度壓抑、找不到出口的苦悶，所以從「身體」的觀點來檢驗，甚至回顧《黑洞》系列作品，這些導演長期以來關心的議題，這些不斷重複的荒蕪淒涼身體景象，讓人不禁要問，是否在劇場中，只有他還極度在意，體制無所不再地對身體進行宰制？
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音樂
用牛刀殺雞……雖小道，必有可觀焉！
從觀眾不時報以會心狂笑與熱烈掌聲的反應而言，整場演出的成功是無庸置疑的。其原因莫過於所有成員對於音樂的各種幽默、矛盾、雋永及內涵瞭若指掌，當加入了庶民、素人的語言與話題作為溝通的橋梁時，這種簡單的遊戲對團員們只是用牛刀殺雞，而觀眾也能獲取最真誠而直接的快樂。
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焦點專題（二） Focus
犀利藝評人 麻辣答客問
一篇見解犀利、觀點獨到的藝術評論，總是能繼續讓作品的生命繼續延展在作者與聆賞者之間，震盪出更多的思索與辯證的火花。而打造這樣一篇評論的藝評 人，又會如何應對來自讀者／觀者的提問／質問？三月底，國家文化藝術基金會「2010藝評台」的評選名單出爐，本刊特邀這次贏得首獎的五位得主，回答來自 讀者的各種「麻辣問題」，讀者也可藉此機會，了解藝評人對評論的思考與態度。
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話題追蹤 Follow-ups 2010台新藝術獎表演藝術現象觀察—音樂
傳統藝術唱出新意 在地音樂劇百家爭鳴
二○一○年的國內樂壇，有傳統藝術再造亮眼出擊，有音樂劇舞台百家爭鳴，也有現代科技生活入樂的巧思，當然更不乏音樂家跨界演出的嘗試，整體而言，「創新」、「跨界」、「再詮釋」，就是二○一○台灣樂壇的關鍵字。
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話題追蹤 Follow-ups 2010台新藝術獎表演藝術現象觀察—戲劇戲曲
跨文化劇場風景成形 追新貌戲曲混搭成風
二○一○年的劇場，有對政治與環保題材的探索起步，有多樣非典型劇場空間演出的嘗試，看得見製作品質呈現專業的品質提升，也讓跨界、跨文化蔚然成為台灣劇場的自然現象；另一方面，這一年的戲曲新作主要延續近年風行的女性、宗教等主題與跨界呈現，整體表現仍然多元而令人目不暇給。
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話題追蹤 Follow-ups 美國後現代舞蹈家
崔莎．布朗 如科學家般的舞蹈實驗者
後現代舞蹈家崔莎．布朗於一九七○年就創立舞團，不斷實驗與創新，至今成為美國於世界上影響力最大的舞蹈家之一，定期受邀到歐洲各大劇院或藝術節巡演。除了舞蹈方面的才華，一九九○年代中期之後，她也開始以古典音樂編舞、編導歌劇，並廣受好評。而她長期從事的素描與繪畫也相繼受邀於歐美的美術館展出，才華洋溢，令人敬佩。
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大師．經典 Maestro and Master piece
奇妙聲響 一世紀前的「新」體驗
NSO五月份的兩場演出，在觀眾熟悉的海頓、莫札特、貝多芬與布拉姆斯的作品中包含了「第二維也納樂派」三位作曲家的經典曲目：貝爾格的《小提琴協奏曲》、魏本的《五首管弦樂小品》及荀貝格的《第一號室內交響曲》，讓樂迷在在名家的詮釋下，跳脫調性的從屬關係，享受音符自由伸展的另一種意境。
