威廉．佛塞的舞作，令人嚮往；但於七月廿八日展開的「2011臺北藝術節」所舉辦的「與佛塞同步」的展覽，卻是佛塞先生指定想先引進台灣的研究作品。他非常清楚台灣舞者與編舞的水準均異常優秀而整齊，因此，他相信台灣會對這個展覽所提出對「編舞」的各種思考及研究結晶，有深度共鳴。
2號倉庫─佛塞特別為台灣編創了四個佛塞一起跳的舞
「編舞是動作中引出動作」，佛塞認為。要談編舞，先談動作。2號倉庫的「影片空間」，佛塞將親自編舞、跳舞的影片，投射在四方牆面上。這些影片的動作從靜止不動的（《懸置》Suspense）到動個不停的（《獨舞》Solo）；從真的在地上跳的（《對蹠點I》Antipodes I）到假裝在空氣中跳還掉不下來的（《對蹠點II》Antipodes II），都有。
這四個影片的播放順序及穿插關係，是經過佛塞調校編製的，完整播放一輪，約廿五分鐘。他認為是派了四個自己為台灣觀眾跳舞。
此外，佛塞應今年的亞維儂藝術節之邀，將策畫呈現一個聲音與舞蹈的裝置展覽。其中有一個提字機的裝置，就是將原本幫忙演員提字的機器，從隱密處搬出來，當他的代言人，將想說的話直接投射出來。佛塞將影片與提字機文字首度結合，用來衍生肢體動作的意義。這是特別為台灣首創的。他認為，亞洲區民主發展代表的台灣，一定會認同他將政治動作也歸納成這四類的用心。
3號倉庫─影像重製《重製一道平面》
佛塞舞團二○○○年的作品《重製一道平面》One Flat Thing, reproduced，讓廿張桌子整齊排列成一個大平面，外加十七位優秀舞者在其間跳舞。來自巴洛克音樂嚴謹「對位」的啟發，佛塞認為編舞也是「對位」的實踐。
為了證明舞蹈的對位系統及其對位方式，他與美國俄亥俄州立大學的藝術與設計進階運算中心（The Advanced Computing Center for the Arts and Design, the Ohio State University）合作，展開以人腦加電腦的數位分析，將這支十五分鐘充滿活力與能量的舞作，進行肢解；歷時四年，發展出三個對位系統中的子系統——動作、提示、校準。最終成果於○九年首先發表，並於網站www.synchronousobject.osu.edu中以數位化方式出版，稱作《同步物件》Synchronous Objects。
所謂「舞蹈對位」，定義為「組織一組相互無關卻斷斷續續巧合的動作」，像是紐約街頭的人潮，交織複雜，行人間相互無關，卻也算井然有序地前進；而舞蹈亦同，編舞只是將差異視覺化，但不是統一化——統一化後的視覺叫閱兵，不是舞蹈。
本間展覽室內，除了十二個懸吊的電視，以數位影像展現《重》作的「對位」技巧，還有知名影像導演提耶瑞．德．梅（Thierry de Mey）○七年為《重》作錄製的影片，叫做《重製一道平面之主題與變奏》Thematic Variations on One Flat Thing, reproduced。德．梅畢竟是大師，深入舞作的節奏與動作，不但忠實呈現舞作，更用鏡頭進一步闡釋佛塞令人驚異的肢體語彙，非常震撼。
4號倉庫─進一步閱覽「對位」
佛塞既然提出編舞的基礎是對位，便希望台灣舞蹈界能給予指教，並鼓勵年輕人運用在自己的創作裡。因此，在3號倉庫影像之後，緊接著將數位出版的「同步物件」內容，在這間閱覽室裡進一步呈現。
只要了解幾個關鍵字，英文便不會成為障礙：“Movement Material”為動作元素，即每個舞者的動作；“Cueing”是提示，即舞者之間的暗號系統，約計兩百多個，創造舞者之間的時間關係；“Alignment”是校準，算是舞者之間的空間關係；“The Dance”指《重製一道平面》；“The Data”係將《重》作轉成的數位資料；“The Objects”最精采，就是舞作數位資料經特殊軟體創造出來的廿個物件，也可以說是廿個成果，包括“Cue Score”提示譜、“Counterpoint Tool”對位工具、“Alignment Annotation”校準註解等。而這些「物件」，雖來自於《重》作，卻獨立創造出新的數位視覺生命，有些像有機建築，有些像一群鳥兒在玩耍，不可思議。
佛塞認為文字內容不是重點，重點應放在開放享受這些數位畫面。「對位」的嚴謹，是編舞者的功課，但觀眾不必同樣抱持嚴肅心情，應該開心地運用這些數位系統，體驗對位的樂趣。
5號倉庫─《無處又遍處》，少見的動態展覽
一路從2號倉庫的動作認識，到3號與4號的嚴謹分析與進一步熟悉舞蹈對位，佛塞在5號倉庫想談的，是創造力。
一屋子的懸吊重錘，首先輕易讓無所不在的地心引力現形。觀眾可以隨意與垂線或重錘互動，進行創造。真正的創造，正是這種將限制幻化為無限可能的能力。
○五年與佛塞一起創編這個展覽的舞者布羅克．拉部藍茲（Brock Labrenz），也來到台北，全程參與展覽，並於每週四至週日下午四點到八點之間，不定時地出現在展場，與觀眾一樣在垂線間舞蹈。他計畫重編一支屬於台北的《無處又遍處》，展覽期間，他希望觀眾願意常常回來看他編舞的發展；而最終，舞作公開呈現時，觀眾就是最佳編舞歷程見證人。
5號倉庫外迴廊─《抽象城市》 編舞是一連串求知過程
這項展覽裝置，將矗立在倉庫長廊底、5號倉庫外迴廊上——這是佛塞精心設計的地點，本不應先大肆宣傳，應該是要被不經意地發現的！
這是一個互動裝置，站在螢幕前，我們看見自己的身影，然後突然變成哈哈鏡。一群人站在一起時，層次變多了，就像群舞。可是如果你都不動，畫面就會都一樣，一但有人開始動，想要知道會變出什麼結果，就落入佛塞設計的編舞陷阱，也就是說，你已經開始編舞了——就是這樣的好奇與求知過程，造就編舞。
簡單的問題，複雜的答案
這一連串的展覽，是佛塞對編舞這活兒（the practice）的心得。他的出發點是要回答一個簡單問題：「離開舞台上的演出，編舞是否仍可以被獨立保存、隨時檢視，進而被完整理解？」經過他精心策劃的展覽內容，你可同意他證明的結論：「編舞與跳舞，是分開的兩回事」？
