德國劇場的年度盛事「戲劇盛會」於今年五月六日至廿三日在柏林舉行。今年入選的十齣作品，都具有強烈的社會批判意識，讓觀眾在劇場裡觀看嚴肅剛烈的德語劇場，凝視當代社會的對峙。劇場的衝突，就是你我的碰撞，這的確是個不安的場域，這個美學架構讓德語劇場獨樹一格。
劇評人陳正熙在評論台南人劇團《Re/Turn》時寫道：「劇場不就是一個讓人不安的形式、場域嗎？」讀到這句，剛好德國劇場的年度盛事「戲劇盛會」（Theatertreffen）落幕，十齣由獨立評審團選出的來自德國、奧地利、瑞士的德語劇場年度精選在柏林匯演，從開幕到閉幕，每齣製作都充滿了社會辯證，當代德語名家導演用各自的創意與世界對話，沒有娛樂或商業，只有劇場的革命企圖與決心。「不安」其實無法框定所有劇場試煉，但用來形容當代德語劇場，頗為貼切。
當代德語劇場一直是「導演劇場」，「戲劇盛會」是年度的導演比拚盛事，今年的開幕作《工程／公車上／垮台》Das Werk/Im Bus/Ein Sturz由目前最受矚目的女導演卡琳．拜爾（Karin Baier）執導，加上《櫻桃園》的卡琳．漢可爾（Karin Henkel），所謂「年度十強」，女性導演只佔兩席，凸顯了男性主導的劇場生態。主辦單位特別以此為題，策劃「導演女人」（Regie-Frauen）展覽及講座，讓女性劇場工作者審視性別與藝術的權力槓桿。
今年的十齣作品，都具有強烈的社會批判意識，讓觀眾在劇場裡觀看嚴肅剛烈的德語劇場，凝視當代社會的對峙。劇場的衝突，就是你我的碰撞，這的確是個不安的場域，這個美學架構讓德語劇場獨樹一格。以下，就以三齣在今年的「戲劇盛會」引起最多討論的三齣作品，來看看德語劇場如何逼近社會，用藝術造反。
《工程／公車上／垮台》 反省文明社會淹沒自然的霸道
諾貝爾文學獎得主葉利尼克（Elfriede Jelinek）的劇本一直是當代德語劇場導演挑戰的對象，她的「劇本」並不具有典型的劇本特色，晦澀難解，角色不清，句子充滿知識辯證，就連德國人閱讀都需要花很大的力氣。卡琳．拜爾離開科隆劇院（Schauspiel Köln）之前的野心大作《工程／公車上／垮台》被選為今年「戲劇盛會」的開幕作品，她把葉利尼克的三齣作品結合，用衝擊視覺的舞台，帶領觀眾一起反省當代文明社會淹沒自然的霸道。
《工程》聚焦奧地利境內的阿爾卑斯山水力發電廠工程，這個尺寸巨大的發電廠施工期間，賠上了許多寶貴的性命，科技挑戰自然，卻也征服了人性。《公車上》取材科隆地鐵施工意外事件，街道塌陷出現一個洞，一輛公車掉進洞裡，傷亡慘重。《垮台》也從真實事件汲取，「科隆城市檔案中心」（Kölner Stadtarchiv）倒塌淹水，人類的硬體建築垮台。三齣劇作的中心意識都是「自然與科技的對峙」，知名科技大廠的廣告標語「科技始於人性」，但科技徹底征服天然，人類如何在不斷的工程、網路、通訊裡，保有貼近地球的人性？
卡琳．拜爾多層次地處理葉利尼克的台詞，讓演員嘶吼獨白、對著麥克風歇斯底里、歌唱，繁複的辯證文本在舞台上不斷地往觀眾丟擲。她還找來六十人組成的純男聲合唱團，在台上用合音、唸唱的方式表演，加上現場演奏的樂團，以及鑽地機的噪音，整齣作品充滿激烈的聲響，讓觀眾很難喘息。這齣作品的舞台非常可觀，演到《垮台》時，水不斷地從水管挹注到舞台上，整個舞台變成水池，演員在水裡泅泳，視覺效果驚人。
卡琳．拜爾把這三個作品合併的野心巨大，在劇場的全力支持下，她要的各種誇張視覺效果都到位，女性導演的場面調度能力絕不輸男性，她的作品批判力道猛烈不留情。她即將離開科隆，到漢堡展開新導演生涯，新方向備受各界期待。
《瘋狂的血》 省視文化衝突下的身分認同
改編自法國電影《穿裙子的日子》La journée de la jupe的《瘋狂的血》Verrücktes Blut從二○一○年九月在柏林「惱寧街劇院」（Ballhaus Naunynstraße）首演開始，就大受好評，不斷獲獎，入選今年的「戲劇盛會」毫不意外。這齣戲的編導弩爾康．耶普拉特（Nurkan Erpulat）於一九七四年出生在土耳其安卡拉，跟許許多多德國土耳其移民一樣，他在土耳其與德國兩地受教育，在文化衝擊當中長大。他把自己的移民背景融入作品，「族群融合」是他的創作母題，自編自導，作品充滿年輕人的力道與活力，作品讓德國劇場界非常驚豔。
電影《穿裙子的日子》裡，依莎貝．艾珍妮以發福的沮喪姿態，演出法國中學當中拿槍挾持全班的老師，演技精采。弩爾康．耶普拉特把背景代換成德國，讓一群移民第二代的小孩，在中學教育裡掙扎，德國的社會價值與伊斯蘭教的衝突，在這些小孩身上鑿出傷痕。有天，課堂老師混亂中拿到一把槍，竟然就用槍挾持全班。在槍的威脅下，這些小孩終於肯守紀律，跟著女老師一起唸課本，糾正德文發音，讀席勒（Friedrich Schiller）的經典作品。在槍口下，學生必須屈服，在舞台上搬演劇本，但文化的差異衝突不斷衝擊兩方，槍不長眼，一旦擊發，兩者皆傷。
「惱寧街劇院」就位於柏林土耳其人聚集的區域，在這裡演出這樣衝擊的戲，爭議不小。伊斯蘭移民與德國社會的衝突雖然不至於到劇烈的地步，但一直是社會的隱憂。許多土耳其移民的第二代，因為自己的同志性向而必須徹底離開原生家庭，否則會遭到家族謀殺；女性為了追求自己的幸福，執意與安排的婚姻切斷，與白人通婚，竟然遭到親弟弟的謀殺，這些都不是誇張的故事，而是真實的社會事件。弩爾康．耶普拉特把文化融合的議題放在課堂裡，在教育的場域裡，讓人反省文化衝突下的身分認同。這齣戲非常好看，年輕演員非常自然的爆發演出，彷彿就像是柏林人每天在街上看到的那些移民第二代一樣，如此接近，卻其實很遙遠。劇場在此時發揮了重要的社會功能，一群人在觀眾席裡安坐，不能隨意離開，而是必須觀看台上的發生，集體省思自己對待外來者的態度。
《取道偏狹II》 劇場鬼才的天鵝之歌
去年過世的鬼才導演史林根希夫（Christoph Schlingensief）的遺作《取道偏狹II》Via Intolleranza II，為二○一一年「戲劇盛會」閉幕，原本史林根希夫親自演出的角色由演員接替，他一生瘋狂、激情、吶喊、挑釁，全都濃縮在這九十分鐘的劇場演出裡，鬼才雖逝，劇場裡，他的理想未死，辯證繼續。
一九六一年，路易吉‧諾諾（Luigi Nono）在當年的威尼斯雙年展推出歌劇《偏狹1960》Intolleranza 1960，對抗種族歧視、國家霸權、與任何形式的剝削，是廿世紀的經典藝術行動。史林根希夫以此為底本，把時空脈絡換成非洲，以個人經驗出發，發展成一個辯證非洲與歐洲關係的劇場拼貼。史林根希夫生前極力推動在布吉納法索建立一個非洲歌劇院，他希望這個劇院是一個長久的教育中心，用藝術來改變社會。在推動這個計畫的過程時，他不僅要跟癌症搏鬥，還要時時面對自我質疑，他把這個思辨過程全都放在《取道偏狹II》裡，請來非洲的演員，一起在台上展演、質疑非洲。
《取道偏狹II》是很難界定的劇場製作，後殖民主義、歐洲與非洲的歷史糾纏、人道主義等思辨都塞進九十分鐘的演出裡。歌唱、舞蹈、投影、大段落的獨白穿插其中，史林根希夫的劇場邏輯散亂，整個演出是個各種劇場元素的拼貼，讓人眼花撩亂。鬼才創作此作品時已經全身癌細胞擴散，但卻能夠活力十足地在舞台上親自演出，令人歎為觀止。
這個作品獲得了德國電視台3sat頒發的「3sat戲劇盛會大獎」，隨後，他在今年威尼斯雙年展的裝置藝術也獲得了金獅獎。鬼才精神不死，留下的作品太駭人，要不注視都很難。
參加戲劇盛會，總是一個很美好的經驗。主辦單位今年在劇場周圍的樹上掛上黃色燈籠，每晚戲散，花園裡升起營火，觀眾們買了酒，圍著火把談論剛剛的戲。人群裡，很容易發現知名的德國演員與導演，一起跟大家凝視著火、看著樹上的燈籠，為戲劇乾杯。誰說劇場地處邊緣？「戲劇盛會」票正式開賣那天，劇場外有排了好幾個小時的觀眾，只為了買到戲票。不會總是為了iPad，不安的劇場，也是排隊的理由。
