當舞蹈不再只是技藝展演，而是生命故事載體，我們是否能在身體的記憶中，找到那些被遺忘的自己？複象公場2025年帶著《打人的狗》回到台北，用最真摯的身體語言，書寫一段橫跨30年的成長自白。
這個故事始於一個簡單卻深刻的提問：「為什麼而跳？」舞者王珩從8歲學舞至今，長年累積的不僅是精湛技藝，更是反覆湧現的困惑與驅動。2019年起，她在素人舞蹈課程中觀察到一個動人的現象：成年學員雖背景各異、專業水準不同，卻都帶著屬於自己的身體故事，每個動作都流露出最真誠的情感。這讓王珩深刻體悟，動作不只是技術，而是每個人生命故事的展現，「舞」與「人」密不可分。
延續「身體記事創作計畫」的核心精神，《打人的狗》於2024年在高雄春天藝術節首演後，持續巡演累積豐富的交流經驗。2025年，複象公場將這部作品帶回他們熟悉的台北，為觀眾呈現一場最誠實、最深刻的身體記事。
主角王衍的成長經歷充滿了荒誕與真實的交織。從小被母親以各種理由「唬爛」著學舞——跳舞能防身、能強身、能愛國、能出國、甚至能成為美國人。這些看似荒謬的理由，在王衍的成長過程中一一出現，又一一崩解。從踢踏舞、芭蕾、中國舞到歌仔戲，從假德國老師到太極拳表演者，每一個轉折都映照著台灣社會近30年來的變遷。
結合編劇李承寯的文本與導演李承叡的敏銳觀察，團隊將《打人的狗》塑造成一部兼具私密性與社會議題的作品。在這個單人劇場中，王珩一人飾演約12個角色：母親、老師、德國學員、美國評審、歌仔戲團長……每個角色雖是路人，卻都在關鍵時刻推了主角一把，影響著她對自我的認知。
「其實最真實的，是在媽媽的身上。」王珩表示，雖然劇中許多角色都是虛構或多人縮影的擬人化，但母親這個角色承載著最深刻的真實。天下父母心，總希望孩子能站在自己的肩膀上，走得更高更遠，不必重複前人的辛苦。母親將自己未竟的夢想投射在孩子身上，而孩子最終走的路，卻未必如父母所願。
「沒有一個人是出於完全的惡意，」王珩以溫柔的態度理解這份代際傳承的複雜性。「加諸於身上的期待，不是故意要讓你難受的，而是他們相信的事實。」這種理解不是妥協，而是在回望中獲得的智慧，了解後可以有自己的選擇，但也明白父母的出發點。
從90年代到當代，台灣經歷了多重拉扯——政經變動、身分重塑、價值觀更迭。《打人的狗》不只是王珩個人的生命記事，更是整個世代的自白。在準備過程中，她發現故事裡的年份串起了我們共同經歷的重大事件，「這似乎也解釋了為什麼從小在舞蹈班被推著學舞，到最後會有這麼大的失根感，或是不確定自己是誰的感覺。」
在這個真假難辨、身分模糊的時代，王珩透過舞蹈與表演，不斷提問那個一直沒有標準答案的問題：「我們，究竟是誰？」這個關於國族敘事、自我尋找、社會關係的宏大命題，被濃縮在一個母女關係的故事裡，荒謬得讓人發笑，真實得讓人心痛。
「這是一個跳著跳著就哭了的故事。」王珩以身體為筆，書寫台灣舞蹈史，也書寫我們共同的成長記憶。
