我們從日常舞蹈練習裡學習基本態度、在做舞蹈製作發表的過程中擴大我們的領悟，然後運用到日常生活上。每一個圈子會有那個圈子認同的共識，然後也許就形成了所謂的風格吧……這時新的挑戰如何在同質裡開發出自己的特性與風格，成了這些長年培養自己成為合群的舞蹈人的進階考驗。所以後來有的人成了藝術家，有的人成了訓練小舞者紀律的好老師。
別以為跳舞只是一件自娛娛人的事，也許當自己躲在家裡跳或在跳舞場所盡情舞動時，我們可以這麼說，但是當我們想要完成一個舞蹈表演，那就完全是另外一回事了。首先觀眾的存在與否是一個表演成不成立的先決條件，必須要有觀眾才可稱得上是一個表演，觀眾哪兒來就要靠宣傳了。而為了要使演出滿足觀看的效果，於是服裝、化妝、燈光無一可免。演出在哪兒發生，什麼樣的環境，什麼樣的設備，全都是一個製作在過程中一點一滴考量與運作出來的結果。換句話說，舞蹈表演就是一個由小到大裡裡外外team work的結果。
想跳舞必須先學會和別人共事
你以為你很會跳舞，那有什麼稀奇，一個恐怖的燈光就可以使公主變巫婆。你在舞台上盡情地發揮，只要一個人不小心就可以讓你躺在救護車裡離開。你把所有的力氣放在排練上，結果演出時台下門可羅雀。舞編得再好，得要有好的舞者來發揮；再好的舞者沒有好作品給他跳，終就是到不了巔峰。沒有任何處境是可以一個人獨立完成的。所以我總是開玩笑的說，一個演出就是一個共業的結果。
想跳舞的人必須要先學會和別人合作共事，因為沒有一件事是不會牽涉到別人的。從小跳舞，每個小小舞者就得要學會聽音樂、和別人整齊地做動作。不論舞蹈教室大小，要不就是學會在舞蹈中排好空間位置，要不就是練習怎樣不會打到別人。所以說很多家裡有過動小孩的父母都把孩子送去跳舞，一方面先勞其筋骨，把他操累，看看回家可不可以安靜一點，再來就希望他學會排隊及怎麼和別人合作的紀律。光是這種理由，舞蹈教室就多出了很多的小舞者。
跳舞的人都是這麼長大的。很多年以前，當我剛身為舞蹈系主任時，當時的校長也是新科校長。有一天在主管會議中，有一個提議需要大家發表意見，我已經忘了到底大家都說了些什麼，只記得新科校長突然開口大聲說：你們舞蹈系的同質性太高，一個人說話就代表了所有人的意見。我剛到口的話又吞了回去，非常清楚他話裡可是一點讚許都沒有的。一個多學期過去了，又到了另一個主管會議，當時學校想做、要做、必做的事一卡車，會開個沒完，不那麼新的校長在會議中又突然開口大聲說：你們看看，舞蹈系可以這麼團結，你們其他系都應該跟舞蹈系學學。頓時所有人都看著我，我的頭上必定有三道金光，心想：你終於明瞭了，終於明瞭了！和有共識的人一起合作有多容易。
進階考驗是在同質裡開發出特性
我們從日常舞蹈練習裡學習基本態度、在做舞蹈製作發表的過程中擴大我們的領悟，然後運用到日常生活上。每一個圈子會有那個圈子認同的共識，然後也許就形成了所謂的風格吧。說真的，有時我也會覺得跳舞的女孩子們都長得一個樣子，每個人都有類似的身材、臉形，尤其是髮型還一模一樣的。在學校裡尤以為甚，八成是挑人的老師眼光一樣，再加上之後又有一樣的要求。大家耳濡目染，最後連氣質都一樣了。這時新的挑戰如何在同質裡開發出自己的特性與風格，成了這些長年培養自己成為合群的舞蹈人的進階考驗。所以後來有的人成了藝術家，有的人成了訓練小舞者紀律的好老師。
寫這篇文章的起源，原來是因為最近有些深刻感動的體會，但寫到這裡，讓我感動的主題都還沒寫到，看來只有下一期再續。
