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音樂新訊
柏林愛樂小提琴首席瑞內頌尼帶領 德國Divertimento 重奏樂團首度訪台
柏林愛樂旗下擁有許多不同形式的小型演奏組，如柏林愛樂銅管室內樂組、Divertimento重奏樂團、和柏林愛樂十二把大提琴等，這些室內樂團體在柏林愛樂的金字招牌「加持」下，演出品質和票房都有保證。此次國台交邀請來台的Divertimento重奏樂團組建於一九八四年，以柏林愛樂小提琴首席瑞內頌尼（Rainer Sonne）為首，並根據曲目編制需要，邀請世界其他頂尖樂團的音樂家加入。Divertimento重奏樂團主要演出傳統古典室內樂小品，特別擅長莫札特的嬉遊曲，風格古樸愜意不失典雅，給聽者愉悅的感受。 除了瑞內頌尼，樂團的低音提琴如道夫瓦徹（Rudolf Watzel）也是重量級人物，一九六八年加入柏林愛樂，並曾於一九九九年至二○○○年間，擔任柏林愛樂樂團的團長，是目前樂團中資格最老的演奏家之一。此外，上海出生、活躍於歐洲樂壇的華人小提琴家張纓也將參與演出。此回來台將與國臺交進行交流，並舉辦大師講座，兩場音樂會曲目包括羅塞蒂、狄特斯道夫、莫札特、布拉姆斯，貝多芬、羅西尼等作曲家的協奏及重奏作品。（廖俊逞）
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總編輯的話 Editorial在幕之後，起個不一樣的小調
如何讓藝術更貼近生活，是很多讀者關心的一個話題。尤其現代人在忙碌之餘，如何在有限的時間裡，淬煉自己的生活品質，讓靈魂沉浸在高純度的藝術品味 當中，更是大家追求的理想。也許有人會選擇看齣戲、聽場音樂會、看本書，或是進而身體力行地去學舞、學畫，以調劑自己的生活。光是由最近各式藝術相關的進 修課程，如雨後春筍般冒出，就可以感受得到。 而《PAR表演藝術》雜誌，在引薦大眾進入表演藝術領域方面，一向不遺餘力。除了選介 優質的演出做完整報導與評論，讓許多原本在家的讀者走進劇場、音樂廳，成為現場的觀眾之外，也忠實記錄了台灣每一位藝術創作者的點滴，並期待完整呈現台灣 與全球表演藝術界的互動與趨勢。但是如何讓表演藝術的本質更貼近讀者的生活，甚至走進讀者的日常當中，仍一直是我們編輯群一致努力的目標。所以經過了大家 熱烈地討論與精心的策劃，在本期雜誌當中，我們特別推出了「Behind Curtain藝活誌」這個新的篇章。希望經由採訪，呈現藝術家們舞台下真實的生活經驗美食、旅遊、居家、網路、嗜好等，或是發掘觀眾席中藝術品味超 卓人士的獨到觀點，進而做跨領域的面向操作，並結合書籍、CD、電影、展覽藝文相關訊息，以便觀照讀者對藝術全方位的渴望。就像我們這次規劃的「劇場 設計師的家」這個主題，就是盼能藉著在舞台上擺弄光影的知名設計現身說法，將報導推進他們私領域，帶領讀者重新檢視「家」這個與您最親密的空間。也讓 觀眾以不同的角度切入，引領大家發掘表演藝術與生活的連結，帶來不同的靈感衝擊，讓每個平凡的日子裡產生奇妙的化學轉變。 當然，我 們也絕不會放棄在表演藝術的專業領域中繼續耕耘，就像本期我們也企劃了「目擊排練場」單元，希望就一齣戲開始的原點，從選定文本，直到上台演出為止，以階 段性檢視排練現場的方式，把參與製作的每一個人共同創作的歷程，通靈剔透地呈現在大家的眼前。另外特別企畫「嬉遊新馬戲」也特別深度剖析「新馬戲」這個在 全世界都極受歡迎的新型態劇場表演。還有我們的封面故事，被譽為帕華洛帝接班人的里契特拉，我們也將在本期介紹他的崛起傳奇，讓讀者看到他是如何從一個平 凡的雜誌美編，變成一位與命運飆唱的新世代男高音。 最後，我們也期待您的共同參與，在幕之後，起個
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歐洲人文筆記
鼓掌人的藝術
只有高明的鼓掌人才知道，在什麼時候該大叫bravo，什麼時候該連續呼叫，如果呼叫和鼓掌的時間點不巧妙的話，明眼的觀眾馬上會看出破綻。還有，鼓掌人如此精通歌劇，不但對歌唱家的好壞看得清楚，也知道他們的弱點和優勢，最厲害的鼓掌人看得出來演出者什麼時候安全上壘，什麼時候漏失，他們在安全上壘時大聲呼叫，肯定能使演出者再加分。
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演員的庫藏記憶
好想借他們的「史」，成為自己的「歷」
常楓常爸爸，孫越孫大哥，在表演領域裡，早就經驗豐富，弓馬嫻熟。他們的做人處世，又聰又明，對世俗的認知和寬容力，我根本無能揣測。我想多拜望一下他們的基本願望，是想去細細地聆聽他們的沉靜，從而得知當年的喧嘩；去慢慢咀嚼他們曾有的虛空，卻可讓我自己飽餐一頓。
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舞蹈 再一次激情，再一次世界盃
巴西古朋舞團 撩動你最原始的瀲艷
團齡超過二十年的古朋，是典型巴西風格的現代舞團，他們運用現代舞的主題視野與動作元素，融合精準的古典芭蕾技巧，內蘊巴西原始而獨特的肢體語彙，舞出拉丁風格的現代舞、流行韻味的芭蕾舞，甚至飆演南美狂野的國標舞。
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舞蹈 古名伸與湯姆．葛雷聯手打造數位肢體幻境
《記憶拼圖》玩味身體與影像的曲折華麗
曾與英國DV8肢體劇場、舞台劇《魔戒三部曲》合作的湯姆．葛雷，作品細緻，擅捕捉景物的反射轉折。此次在台灣攝取的田野式影像，提供了較不賁張及謙虛的畫面，讓舞者一上場，立即擁有更強烈的視野和力量。舞動的身體和流動的影像如唱雙簧，幻化為相互纏繞及反覆詰問的記憶旅程。
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舞蹈
集結十五年的樂舞採集精華 原舞者告別台北 《拾舞》洋溢戲味
原舞者將於二○○七年一月搬離台北現址，進駐花蓮壽豐鄉池南村，汲取原鄉養分，重新定位出發。這次道別，他們為了突顯社會體質、部落文化、舞團舞者步履情緒的轉變，《拾舞》整合劇場形式與祭儀樂舞，加入影像、文字、說書、吟唱、配樂等元素，讓老中青少四代活力在舞台上交融爆發。
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戲曲 轉軸撥弦就是舞蹈 林懷民讓南管回歸純粹
王心心獨抒《琵琶行》的悵然之情
林懷民卻欲藉由此作舒展《琵琶行》字裡行間飄渺卻又絕對的存在感，並重新定義舞蹈。經過林懷民提點，王心心悟到：「我的坐，就是動作；我彈琵琶的揮手、擺肘，就是動作；我的開口與抬頭，就是動作。」
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戲劇 南台灣姑娘「硬」起來，反戰精神笑給你知
台灣百年砲管vs.希臘千年喜劇
古希臘劇作家亞里斯多芬尼茲以女性為主角、以反戰為題材的希臘喜劇《利西翠妲》，將在台南人劇團導演呂柏伸的改造下，成為在台南億載金城古蹟前演出的台語俚俗版。呂柏伸這回不以劇中人物的對白押韻為重，觀眾將會看到火辣的鋼管舞女郎艷舞、床上的枕頭仗，連鄉土味十足的「去了了」哭調也被搬上場。
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戲劇 愛情是一場賭局，選擇需要勇氣
《手牽手紀念日》的愛，熟男熟女才懂
《手牽手紀念日》改編自好萊塢劇作家法蘭克‧基羅伊（Frank D. Gilroy）的舞台劇本The Only Game In Town，曾拍成電影，由伊麗莎白．泰勒、華倫．比提領銜主演。這回由名編導吳念真動手改編，由羅北安執導，姚坤君、王維明主演，把場景從賭城搬到高雄，搬演一場熟男熟女的滄桑愛戀。
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音樂 NSO「發現理查．史特勞斯」系列
後英雄時代的英雄禮讚
繼「發現馬勒」、「發現蕭斯塔可維奇」之後，NSO要在06/07新樂季帶領聽眾「發現理查．史特勞斯」。作為一個銜接古典音樂浪漫時期與二十世紀現代音樂的作曲家，史特勞斯的特出之處在哪裡呢？藉由剖析克來門斯．克勞斯與卡拉揚兩位指揮大師不同的《英雄的生涯》錄音版本，文化評論家楊照解讀出史特勞斯的「英雄」與時代變遷的特殊意義。
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音樂 來自伏特加故鄉，引爆零下10℃的小提琴
粹鍊北國烈焰之音－瓦汀．列賓
聽列賓的現場錄音，耳尖的樂迷大都會發現他的琴聲十分獨特，他能在小提琴上拉出一種像中提琴的聲音，甚至有時像大提琴那般低沈。這種偏暗而深沈的音色把柴可夫斯基小提琴協奏曲的慢板樂章演奏得十分悽楚和憂傷，不禁讓人聯想起俄羅斯白茫茫的冬天和伏爾加河畔森林裡的夜晚。
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封面故事 Cover Story 從雜誌美編到「帕華洛帝接班人」的樂界傳奇
飆唱命運的新世代高音Ｃ——里契特拉
里契特拉又要來台灣了！連續三年訪台演唱，這位留著落腮鬍、笑起來像個大男孩的「帕華洛帝接班人」，顯然在台灣找到他與觀眾的珍貴共鳴。 其實，這位已經登上歌劇巨星之林的男高音，十八歲以前從未預期過自己會成為聲樂家，曾經擔任過義大利文版Vogue雜誌美術編輯的他，卻是被母親意外發現天分絕佳，被逼去上聲樂課，才逐步走上歌劇演唱之路。而生涯中被指揮大師慕提破格提攜、為帕華洛帝代班意外在美國爆紅，這一切難道都是生命的偶然造就？也許對里契特拉而言，《命運之力》一曲尚未落幕，不妨讓我們期待他的第九個高音C！
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音樂先修班The Beginners’ Class
關於聲樂的天才十問
從北京人的時代就有聲樂了嗎？ 當聲樂家一定要像帕華洛帝或潔西．諾曼那麼胖嗎？ 聽不懂歌詞也能欣賞聲樂嗎？ 巨星級的聲樂家如潔西．諾曼、里契特拉陸續訪台，十月初也有重唱音樂節的人聲演出。趁此機會想對聲樂瞭解更多？看這裡就對了！
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藝號人物 People 專訪《玩偶之家—娜拉》、《點歌時間》導演
歐斯特麥耶：戲劇是去揭露潛伏在我們底下的攻擊性
這個月，歐陸劇壇最當紅的導演托馬斯．歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）就要帶著他的力作《玩偶之家娜拉》與《點歌時間》親訪台北演出。在一睹他充滿爆發力的經典新詮之前，本刊特邀旅居德國柏林的戲劇研究者林冠吾，訪問這位歐陸劇場的旋風製造者，看他在狂暴的舞台之下有怎樣的創作思考。
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音樂
老牌指揮手下的青春
這一晚由莫札特G小調第二十五號交響曲（K.183）打頭陣，卡穆以不疾不徐的清爽速度推展樂句，對瞬間動態變化的掌握相當精采，表情則比較暗鬱，十足呈現作曲家當時浪漫、苦惱的心境。
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戲劇
在記憶中創造新的暗戀
《桃花源》在原有架構下重新編排的結果，掙脫了集體即興創作文本更換演員重演時，究竟該「忠於原著」或是「另闢蹊徑」的束縛，尤其從賴陶進入武陵開始，明華園百無禁忌的生猛特質被揮灑開來，舞台上的生命能量和節奏技巧徹底顛覆了現代劇場中做作的含蓄。
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戲曲
歌仔戲玩實驗 創新有意思
四團的演出中，老字號的明華園與陳美雲劇團皆採取了「在一個小時內專心地說故事」的策略：一個在說故事中解構才子佳人劇的模式，另一個則試圖在說故事的方法上尋求突破。另一方面，新秀劇團則展現更大的野心，除了主題尋求突破、也試著在表現手法上注入新意。這種作法挑戰性大，但容易流於「超載」的毛病。
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特別企畫 Feature 馬戲團遊玩導覽－10分鐘讓你成為馬戲達人！！
遊玩馬戲團 看熱鬧也看門道
傳統馬戲團節目 馴獸 早在羅馬時期便有馴熊表演出現，直至一七七六年英人艾斯特里開啟以馬術為主的馴獸表演。馴獸師一聲令下，獅子、老虎、大象等動物明星滾著球、跳火圈、隨音樂起舞，逗趣的向觀眾打招呼。 高空特技 高空特技人員克服恐懼，爬上高台，矇眼拿著平衡桿走上四層樓高且細細的高空繩索，並在鋼索上翻滾跳躍，展現高空平衡特技。空中飛人不甘示弱抓起加長的高空鞦韆，彎膝跳出去，凌空擺盪出一連串三百六十度的空翻及轉體動作，進行單人或雙人以上的花式換位接龍。 平衡特技 演員連續將碗拋向空中，每次五個碗，同時踩在一輛很高的獨輪車上，甚至倒立用手搖獨輪車。高空特技中，也能看見獨輪車的精采平衡絕技。 人體雜技 軟骨功為全球最古老的特技文化之一，演員將自己的頭三百六十度放到兩腿間；身體在籃球直徑大小的呼拉圈中穿來穿去；甚至倒立用腳拉弓射箭。 雜耍 為一切遊戲技藝之總稱，以中國最為精湛，遠自秦始皇時代就有王室「雜技」的創立。耍弄戲玩的表演者用兩手丟三球、耍火球、翻滾倒立、疊高椅、噴火，處處充滿刺激奇幻的驚喜。 魔術 魔術最早遠溯自埃及宗教信仰，巫師藉由魔術增強宗教的可信度。十八世紀起，魔術開始在市集中表演。身著燕尾服的魔術師，從空無一物的袋中，不斷拿出雞蛋；或表演著驚險的水中脫逃術；拿刀刺進裝了人的箱子裡，人卻毫髮無傷。 小丑 說笑人自古即在宮廷中透過幽默詼諧的手法諷諫統治者，西方伊莉莎白女皇時期小丑表演成為一種藝術，為馬戲團小丑出現的時期。至今小丑逗趣的裝扮，以滑稽迷糊的性格演出拔河、爬牆的經典默劇及搞笑的雜耍特技，不斷的摔倒、失誤，演出搞笑耍寶的鬧劇及串場。 新馬戲變身秀 動物主角劇情人物、飛車道具</
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特別企畫 Feature 新馬戲縱橫談－馬戲團之謎QA大攻略
嗅到馬味，秀出戲味
「新馬戲」為什麼「新」？ 只是因為沒有動物、只有人在表演嗎？ 沒有動物的馬戲團，有什麼好看的？ 傳統馬戲用動物吸引你，新馬戲除了一樣有雜耍特技與小丑，更用劇場魔幻讓你看得目不轉睛。 想知道哪樣比較好看，趁著十月新舊馬戲匯集台北城，何不來個現場親睹超級比一比！
