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舞蹈 拆解東西方舞蹈元素，拼貼舞者生命與記憶
《支離破碎》照見文化差異
《支離破碎》其實是在支解東西方舞蹈的動作，解構成最單純的動作語彙，最原始的動力來源，便可以清楚地發現人類的舞蹈動作因文化的不同所產生的巨大差異。再因每個人的個別特質、個性與不同的生命經驗，重新詮釋與重組。而反映出華人在三個不同國際都市，不同環境下的生活狀態。
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舞蹈 連續三年製作舞作《白色聖誕》
譚惠貞要問聖誕老公公夏天做什麼？
結合芭蕾舞技巧來創造的現代舞蹈作品，一向是譚惠貞舞蹈創作的特色。在這次的作品中，譚惠貞從《胡桃鉗》選粹音樂出發，加入現代生活經驗與想法重新改編。《白色耶誕》先拋出一個有趣的問題──「聖誕老公公夏天都在做什麼呢？」於是，我們會看到穿著汗衫的聖誕老人在做日光浴，唯一可辨認的是那頂紅色帽子！
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舞蹈
舞蹈新訊
融合芭蕾優雅與佛朗明哥的狂野 荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團訪台演出 一個迴轉，一個踏步，佛朗明哥舞蹈充滿著吉普賽驕傲的血液。荷西‧葛雷戈的最大成就，便是將安達魯西亞安的佛朗明哥，從Tablao小酒館裡的狂野熱情，帶到了百老匯的舞台，讓世人有機會欣賞到佛朗明哥的奔放以及音樂中的野性，沙啞低沉的嗓音，，時而激昂，時而內斂，直達靈魂深處。 來自佛朗明哥世家的荷西‧葛雷戈二世，父親於二○○○年十二月因心臟衰竭與世長辭，雖然從小即在耳濡目染與父親的嚴格訓練下學會佛朗明哥舞蹈，但他正式的舞蹈課程是在他十七歲進入西班牙國家芭蕾學校才開始。 畢業後加入卡蜜拉芭蕾舞團，並以首席舞者的身分隨團到歐洲、非洲與中東等國巡迴演出，他精湛的舞藝、傑出的表現很快便受到了各界的矚目與好評，讓他很快在芭蕾舞這個領域闖出了一片天。 但他血液流著拉丁民族與生俱來的澎派熱情，與對佛朗明哥舞蹈難以割捨的喜愛，因此他於一九八六年創建了荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團，於歐洲、日本、蒙地卡羅等地表演，同時他也加入父親的舞團，在美國各地表演。 葛雷戈二世將古典芭蕾舞的線條美感融入了佛朗明哥舞，自此他狂野不羈的舞步多了些許的精緻優雅。一九九六年，舞團初次在洛杉磯公演，洛杉磯時報報導：「荷西花了很長一段時間才從父親的陰影中走出來，現在他是一個獨特的巨星，散發著屬於自己的光和熱」。 荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團沒有華麗炫奇的舞台燈光與佈景，但是透過舞者的擺頭、聳肩與急速動感的跺步，強烈的節奏釋放著熱情與魅力，讓人情不自禁地隨著音樂與節奏鼓掌吶喊。 喚醒自由奔放的舞蹈熱力 林志斌爵士舞展《爵醒》 文字 廖俊逞 和爵士樂不受拘束、即興多元的風格一樣，爵士舞也是一種在本質上，散發著自由和熱情的舞蹈形式，就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然地流露出感情，身體就不由自主地隨著音樂節奏而活動，爵士舞主要目的是為了娛樂別人也抒發自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，表
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戲曲 國光打造第一齣本土新編崑劇
四生三旦同唱《梁祝》
打著第一齣本土新編崑曲名號，《梁祝》不依循《長生殿》和《牡丹亭》的兩岸崑曲合作模式，只找來上海崑劇團沈斌導演、蘇州大學的編曲家周秦負責聲腔，演員部分全都土產，匯集國光、台灣戲專國劇團、台灣崑劇團三團的京崑演員同台，推出四生三旦同演「梁祝」的陣仗。
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戲曲 心心南管樂坊助陣演出
「真快樂」重現南管布袋戲《陳三五娘》
有「台灣第一女頭手」之稱的傳統藝人江賜美領軍的真快樂傳統掌中劇團 ，以古典掌中戲走遍全台各大廟會，穿梭於鄉鎮村里間，名噪一時，尤其該團致力於保存與延續傳統布袋戲，更屢獲肯定。此回，在「心心南管樂坊」的大力襄助下，真快樂傳統掌中劇團將首次走入小劇場，以最傳統的排場，原汁原味重現南管布袋戲《陳三五娘》的風貌。 年屆六十卻仍率領子弟兵演出、活力十足的江賜美表示，今日坊間的布袋戲，是隨閩南一帶的泉、漳、潮三州移民而來，它沿襲著中國固有的戲劇傳統，日久月深，衍變成獨特的風格興玄奇的色彩。其中，約可分為南管、北管、潮調三大派，戲路、詞調、樂調略有不同。 《陳三五娘》這個廣受民間喜愛的才子佳人愛情故事，為閩南一帶廣為流傳的民間傳奇，是泉州地區迄今發現最早的戲文。目前能見到最早的紀錄，為嘉靖年間的《荔鏡記》，而後在萬曆、順治及光緒等時期的三種「荔枝記」版本，也是後來梨園戲《陳三五娘》發展的原始版本。南管布袋戲《陳三五娘》希望回溯原有的戲劇本質，藉由文獻的分析及創作的理念，並與南管藝師王心心合作，清雅醇正的南管音樂，自在隨意的閑適身影，端正清剛的心，求索和諧整全的遼遠聲韻。
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電影 藉著紀錄片，看見不一樣的人生
第四屆台灣國際紀錄片雙年展
紀錄片像是通往世界的一扇窗，透過紀錄片，延展我們的生命經驗，透過種種不同的觀點，開拓我們的視野。台灣國際紀錄片雙年展今年邁入第四屆，總共有「台灣獎」、「國際競賽」、「亞洲競賽」等三個競賽單元，還有七個國際觀摩單元，一共放映四十多個國家共計一百二十二部作品。其中「特別放映」選了今年在世界影壇引起極大爭議的紀錄片《虛擬公路181》。
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戲劇
慾望街車載我回家
有時我會跟朋友偷偷告白，與其說我是在製作與導戲，不如說是在演出一個概念，那就是藝術要用生命去下注的。自己都無法傾力奉獻的，又如何教別人相信它的價值？ 成立了「有戲製作館」，在去年SARS侵城、表演藝術最吃緊的時候推出了我的第一個作品《慾可慾非常慾》，一般人都認為它極不符合當前台灣劇場觀眾口味，大量的文學性辯論與文本指涉，既不嘲諷也不逗趣，最後竟然於慘澹檔期在「新舞臺」創下超過七成的票房，而且沒有任何包場或贊助。老實說，我自己都有些吃驚。 過程辛苦總算有了些代價是一回事，如果說有任何比票房更重要的收穫的話，那就是你不一定需要妥協。就做自己熱愛且相信的。 年過四十，還能找到自己熱愛且相信的東西，應該是一種幸福。《慾可慾非常慾》落幕後，我並沒有立刻著手籌劃下一齣戲。一些些時間的沉澱是必要的，否則自己會不自覺掉進經驗法則造成的公式裡，或無法在掌聲的喧嘩中聆聽出自己心底的聲音。 在我心裡，有一件事一直是非常清楚的：我這一生有三齣戲一定要做，一齣自己的作品，一齣文學經典劇本，再有機會的話，試試看音樂劇。我無意複製自己，更不希望為了作戲而作戲。做完這三齣，人生也就比較沒有遺憾了。這個目標並不受上一齣戲的成敗影響而有更改，我已經做好賠錢也要履行的決定，它代表我對自己、對舞台與文學的一種承諾，也是最真實、最接近自己的一種方式。 也許就是去做，不必想太多。照著最初的想法，我決定推出《慾望街車》。 以寫實語言開啟了自我解構的劇場性 並非對慾望二字情有獨鍾，而是難以抗拒對人性神秘多面的好奇。當太多所謂前衛創新的劇場作品在看似曖昧複雜的表相下，實際想表達的不過一言足以蔽之的潮流下，我對寫實主義劇作家愈發感到興味。（我在寫《慾可慾》時，就是企圖用寫實手法處理後現代題材誰說後現代思維只能藉破碎拼貼呈現？）田納西‧威廉斯的作品一直是我每隔一段時候必拿出來重讀的劇本，《慾望街車》在我看來，尤其好到有些離奇！ 威廉斯將「劇場化」推向了另一個境界，戲裡的每個角色其實都在為掩飾自己的慾望而「演出」、甚至「戲劇化」自己！但是如果將這齣戲「解構」了譬如完全用佛洛伊德的精神分析切入，或乾脆跨
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戲劇 真實或扮演，戲子或聖徒？
臨界點搬演惹內名作《陽台》
《陽台》導演王緯廉自承，惹內的文字高雅華麗、繁複雕琢，若要由台灣演員照本演出，實屬「不智」，所以他企圖大幅度地更動原著，妓院場景成了一個秘密結社空間，演員在不依附語言的前提下，透過動作和情境的創造，同樣傳達惹內劇本核心概念戲子與聖徒一體，真實與扮演不分的模糊界限。
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表演．映象 STAGE & SCREEN 導演勞勃‧阿特曼電影鏡頭下的喬佛瑞芭蕾
《舞動世紀》刻劃舞團浮世繪
電影《舞動世紀》以芝加哥喬佛瑞舞團為案例，鉅細靡遺地呈現一個舞團的日常細節：舞者上課排練，總是圍著黃色圍巾、趾高氣昂的藝術總監，維持著他慷慨激昂振奮人心的發言；舞者們在背後偷偷模仿總監的一言一行；鎮日勞力不勞心的舞者，私生活究竟如何？舞團要藝術成就還是要追求利潤？二者要如何兼顧？
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音樂
一顆高貴明亮的珍珠
下半場主打德弗札克的G大調第8號交響曲，全曲充滿波西米亞鄉土之美，人類善良的品德，日常生活的愉悅，還有智慧、欣喜的感恩心情。瓦薩里全然理解樂曲重點，從田園牧歌到華麗鼓號曲，從悲劇情結到明朗小夜曲，從騎士情懷到遙遠地平線的懷舊，都傳達得絲絲入扣，讓聽眾隨之低迴、起伏、興奮。
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舞蹈
難以失眠的舞步vs.難以安睡的文字
整首作品中，可以看到編舞家史波爾列努力地將音符的走向與發展「移植」至舞者的肢體，數字低音、主題、答句與對聲部這些元素都清楚地呈現在舞台上，然而不知是努力過度了呢？還是巴赫的音樂被他當作主調音樂解讀了？這首冗長的變奏曲讓聽者持續集中注意力聆聽的主要原因變奏的趣味與豐富的聲部安排，在編舞者瑣碎的動作編排中被拆解得支離破碎。
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舞蹈
抽離而唯美
呼應樂曲的章節，史波爾列的編舞以三十二個舞蹈段落組成，舞者的進出與排列組合構成一幕幕如抽象畫般充滿色彩變化與線條力度的舞台景象。舞者間的交會偶或引發情感式的聯想，但整體而言是抽離而唯美的印象。
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特別企畫 Feature復活 馬勒 Cool Mr. Mahler
馬勒， 他的名字，多麼簡潔有力， 他的音樂，多麼複雜龐大，如同一整個世界。 站在浪漫時期與現代音樂的交界點上， 馬勒用音樂呈現世界的「真實面貌」， 呈現他對人生的深刻思索， 呈現他的愛、痛、悲、喜 一個世紀後， 馬勒，以其音樂在台灣「復活」！ 國家交響樂團要讓台灣聽見完整的馬勒， 馬勒，一整年都要盤據著樂迷的心。 聲樂家金慶雲，用如詩如歌的抒情之筆， 寫下馬勒的音樂人生。 詩人陳黎與指揮家簡文彬，以樂迷熾熱的心， 交換與馬勒「相遇」的點點滴滴。 馬勒啊，在所有人的心底復活
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封面人物 People
痞子、舵手與天真的探索者
舞台下的他常常穿得一身黑，平頭短鬚造型看來很酷，其實「痞」味十足，不但會講冷笑話，還會模仿阿扁總統說話口吻。 但搞笑的他也擅長經營，把知名難馴的NSO帶得生氣勃勃，排出一場場精采的主題音樂會。
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封面人物 People 認真的「導航者」
指揮棒下，經略音樂沃土
簡文彬認為，本土創作與觀眾間的互動障礙，錯也許並不在作曲家和觀眾，而在於表演界沒有提供足夠的環境和條件。是否果真如此，當然有賴長時間實踐和試驗，但簡文彬義無反顧地投入這個冒險，因為他認為無論如何，嚴峻的現代環境中，停步不前終是死路一條。
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特別企畫（二） Feature
家，「好久不見！」
國族歷史如軸， 家族私史如卷， 家族書寫宛如一只座標， 作者攤開「家」這張航海圖時需要冒險的勇氣， 因為這是深掘家庭秘密的探險， 也是一趟開啟發現自我的航程， 旅程結束卻也是全然的新生。 在西方的舞台上，從希臘悲劇到當代戲劇， 劇作家無不從家族的崩裂探索時代的變更， 從最小的關注點影射最大的社會層面。 在台灣的劇場裡，劇作家紀蔚然的作品與時代亦步亦趨， 從九六年《黑夜白賊》起，掀起書寫家族的劇場作品風潮， 許多創作者紛以不同族群、不同世代、不同性別切入， 凝視「家」這個主題，且提供我們一個獨特格局視野的想像。 家，果真是人生舞台永遠的三稜鏡， 一個家族的故事搬上舞台， 似乎就折射出千萬家族的故事， 讓你看戲，也看到自己、以及你的家 家，「好久不見！」
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總編輯的話 Editorial
簡文彬時代與紀蔚然障礙
因為簡文彬，我們有機會重新或第一次，全面地、認真地認識馬勒。 馬勒的一生過得不順，在許多生命的重要時刻，不是遭逢家人過世的打擊，便是樂壇同儕的排擠，以及病魔過早的纏身；生前以指揮家之名獲肯定，死後方以作曲家揚名，他所處的年代在十九世紀和二十世紀交替之際，在作曲家短短五十餘年的生命裡，對「末世紀」生死繁枯的疑惑，都寫在九部交響曲、外加未完成的第十號交響曲中。馬勒說：「我的時代終將來臨。」一句話裡，作曲家的寂寞與豪情盡在其中。 這一次的「發現馬勒」系列，號稱是國家交響樂團音樂總監簡文彬超過十年的醞釀，這位近年來不斷端出「全套」系列挑戰台灣音樂會慣例的指揮家，也正透過一連串的節目規畫、曲目安排創造「簡文彬時代」。他不斷地思索樂團存在的本質問題，並試圖以實踐來尋找答案：「服務！為專業服務，也為社會服務。讓NSO成為是被社會需要的。」於是我們在音樂廳裡看到NSO與跨界藝術家的合作，我們也看到走出音樂廳殿堂，在太魯閣山腳下與樂迷共度的NSO。「簡文彬時代」的來臨，不只是復活了馬勒，一個勇於和社會對話的指揮家，也復活了樂團在社會裡存在的意義。 本來是為了「發現馬勒」而製作此期的專題，但「發現簡文彬」似乎成了採訪過程中另一個有趣的部分。這位不修邊幅，笑聲粗獷的青年指揮家沒有他所說的那麼「簡單」，在很多簡單的細節裡，讓人看到他的認真和仔細，他可以從書包裡掏出零散的紙頭，但卻在紙頭裡看到他無時無地對樂團管理的思考；他在回答問題時，是謹慎緩慢的，但一旦確定了，就會出現他充滿爆發力的手勢和語氣。 除了「簡文彬時代」之外，「紀蔚然障礙」是十一月台灣表演藝術舞台上另一個矚目的重點；這位台灣最「職業」的劇作家自一九九六年起以《黑夜白賊》開始他的「家庭三部曲」，隨著社會、時代的變化，在「家庭三部曲」裡陸續呈現了家庭價值從虛匱、背叛到崩解的時代狀態，十一月十八日起在國家劇院演出的終部曲《好久不見》，由馬汀尼執導，林強擔任音樂設計，「家庭三部曲」的完成，將標舉著台灣當代戲劇發展中被嶄新定位的「紀蔚然障礙」一道難以跨越的戲劇創作高度。
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歐洲人文筆記
羅伯．威爾森的下午
這可能是我人生中極為後現代的經歷：在巴黎歌劇院的按摩間裡陪著後現代大師按摩，在邊間等他繼續對話，我聽到他幾度大叫哎依哎依，但按摩後，助理又再度出現，羅伯‧威爾森走出按摩間，面帶憂色且歉然地看著我：你覺得你可以再來一次嗎？我們下一次一定談久一點。
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演員的庫藏記憶
說話像相聲的媽媽
我的兒子、女兒，尤其上國中二年級的女兒，從小就喜歡聽奶奶說事情，經常說完一個事，已經可以哈哈大笑好幾個回合了。因為我媽媽說個事，經常像是在說「相聲」，生動、準確，哪怕是用錯了字，都錯得無與倫比，我的「相聲」段子裡，從內容到表演，有太多無形的她在裡面，影響著我的思想、感情和語言，而以上這三個元素的組合，不就是任何一種作品的輪廓嗎？
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狂飆繆思
表演藝術不打烊
紐約無論對自己人或是外來人都不妥協，飛躍在地底下的地鐵，或是在林肯中心的紐約愛樂開季音樂會，就算是經濟不景氣，或是恐怖主義，都抵擋不了他們的生物時鐘，就像表演藝術裡的那句名言：The show must go on， no matter what。
