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TSO精選 TSO Choice
擷取一段時空 讓TSO以樂相伴
為了音樂教育的推廣與普及，臺北市立交響樂團未來每年皆有影音錄製計畫，今年則推出《品味TSO精選小夜曲》，收錄多首絃樂名曲。錄音指揮由樂團首席姜智譯擔任，他表示，樂曲都是從完整交響曲中抽出來的，不是澎湃激昂的段落，而是集合鮮少在音樂會中單獨拿出來演奏的樂章，這些具有一點深度，卻又優美悅耳的旋律，常讓人懷疑似曾相似卻又想不起在哪裡聽過。透過這張專輯，愛樂者不但可以發現「想要找的，原來都在這裡」
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藝號人物 People 美國男中音
湯瑪斯．漢普森 永遠好奇 征服歌唱人生
美國金嗓傳奇湯瑪斯．漢普森將在十一月首度訪台，與NSO合作演出馬勒的《少年的魔法號角》，身為馬勒迷，他表示馬勒「對我而言不只是音樂家，還是哲學家，他藉著音樂探索時間本質、人類靈性，甚至是一整個宇宙。」作為自我要求甚高的聲樂家，他說：「（歌者）不管是演唱會還是歌劇演出，都像運動一樣耗費體力與智力，更是精神層面的付出。同時，我們還要讓自己變得敏銳，才能在台上重現那些已經被他人創造出來的作品。這關乎著『我們是誰』及『我們呈現的作品是什麼』。」
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焦點專題 Focus
以優雅之姿 看進夢的溫柔與狂暴
鄭宗龍耐人尋味地說了一句「也許《捕夢》與《十三聲》本質上是一樣的」。這麼說好像有些關連，《十三聲》的靈感來源，是為了抓捕童年在萬華街頭映在眼中形形色色的模糊身影，而《捕夢》則直接點出想要探索、捕攫夢境的渴望。不過，與其說他想探索夢境，不如說他其實是對「意識」與「理解」感到無比好奇。
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焦點專題 Focus
捕一場潛意識的劇場之夢
從《十三聲》的童年回憶到新作《捕夢》的迷離魔幻，雲門２藝術總監鄭宗龍回身一轉，踏入潛意識的神秘境地，他說：「我希望大家看完（舞作）像是做了一場夢。舞作最後有一個橋段，謝幕後，我會把空間打開，讓大家可以走上舞台，拿著手機用Instagram或是直播這個空間或舞者們，捕捉他們才剛做完的夢。可是捕得到嗎？我不知道。」
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即將上場 Preview 拉夫拉前衛劇團再顯身手
《女武神》 飛入華格納的燦爛想像
臺中國家歌劇院的巨製華格納的《指環》系列，今年來到第二部《女武神》，一樣與西班牙拉夫拉前衛劇團合作，充滿奇想的舞台裝置，卻是向華格納當年的設計構思取材，更將廿一世紀的現實世界，恐慌世界毀滅的意象帶入製作中，當然也用了當今Google地圖的圖像，呈現科技新時代的里程碑。
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即將上場 Preview 第二屆台灣國際即興音樂節
「碎形的絕對」 回到聲音的原初
屬於絕對當下的「即興音樂」，總是能帶給聆賞者意外的驚喜，第二屆台灣國際即興音樂節以「碎形的絕對」為題，邀請多位在即興音樂領域耕耘多年的資深藝術家，於十一月到訪台灣，以碎形的聲音素材，堆疊與延展，組裝與配對，打造聆聽者獨一無二的聽覺體驗。
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即將上場 Preview 以色列L-E-V舞團
《強迫症之戀》 深情反覆的舞蹈詩句
出身巴希瓦現代舞團的以色列編舞家莎倫．伊爾與其L-E-V舞團，將於十一月初首度訪台，演出《強迫症之戀》。舞作靈感來自患有強迫症的美國詩人尼爾．希爾伯恩朗誦自傳詩〈強迫症〉的影片，透過強烈的電子節奏與反覆持續的肢體編排，編舞家呈現了詩人內在的暗黑世界。
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即將上場 Preview 跨域媒介與東方語彙
姚淑芬《破月》 譜寫傳統婚禮的現代性
繼《大四囍》批判傳統婚姻制度後，經過十年沉澱，編舞家姚淑芬新作《破月》再度對時代提出反思與對話，承襲《大四囍》強烈的視覺符號，姚淑芬再度挑戰以跨域媒介譜寫傳統婚禮的現代性，她擷取中國舞為元素，在紅布起落與紅線纏轉之間，舞者以含蓄內斂的東方肢體，揣摩角色的內在心境。
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即將上場 Preview 2017大稻埕國際藝術節
從「西」開始 關注在地、接軌世界
二○一五年首辦的「大稻埕國際藝術節」，今年來到第三屆，主辦單位將「與在地連結」視為核心，將創作者與大稻埕緊密串連，讓駐埕藝術家運用當地素材進行創作並記錄其過程。另外，也透過邀請國際藝術家的參與，讓在地與國際接軌，體現「愈在地 愈國際」的策展理念，活動則包括了主題節目、戶外才華市集、系列講座及變裝遊行四大項目。
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即將上場 Preview 同黨劇團《白色說書人》
說故事的人 沒能說出的事
同黨劇團新作《白色說書人》由詹傑編劇、戴君芳執導，團長邱安忱一人擔綱獨角戲，透過說書人穿越時空的敘事能力，揭開家族的沉痛記憶，那些在白色恐怖年代不能言說的過去。藉由戲偶與紙雕，讓說書人的故事立體化，那些令人顫慄的血淋淋真相，也在天馬行空、有如張飛打岳飛的說書情節中浮現
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即將上場 Preview 一出生就可以進劇院
葛利夫偶劇院分享經驗 藝術扎根從寶寶開始
這次應國立傳統藝術中心邀請訪台的匈牙利葛利夫偶劇院，除了將演出兩檔寶寶劇場作品《紅色的冒險》與《點點．點》外，更將舉行為期三天的「概念研習營」，因為葛利夫偶劇院深知如何運用寶寶劇場的表演形式，注入匈牙利一帶的傳統文化、民俗音樂與在地藝術，主辦單位也希望藉此探究戲曲培育的可能性。
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企畫特輯 Special
混亂遊戲室裡 玩出幻想冒險
原本要延續第一集、講「王子公主幸福快樂在一起」後的日子，卻被「不聽話」的導演鴻鴻大顛覆，身為新手老爸的他在生活中和孩子學習，發展出以小野寫的童話《藍騎士與白武士》為本、以物件玩出視覺與表演的製作《不聽話孩子的故事2藍騎士和白武士》，甚至也納入台灣社會觀察，讓孩子一起關心社會。
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特別企畫 Feature
障礙藝術．藝術無礙
美國運動員、演員、時尚模特兒Aimee Mullins因先天腓骨畸形，從小就進行了雙腿的小腿截肢手術，她在一場演說中，提及她曾帶著她的十二對義肢與孩子們互動，她提問：「孩子們，我今天早上醒來，很快地做下決定，要能夠一下子跳過房子，不過兩三層的高度，但是，如果你能想到那些動物、超級英雄、卡通人物，你會給我造一副什麼樣的腿呢？」 孩子們回答踴躍，長頸鹿、青蛙、神探Gadget、超人特攻隊突然有個孩子問：「嘿，為什麼妳不想飛呢？」 Mullins瞪大眼睛，突然意識到身體的「殘缺」，其實同時也表示了空白空白使她作為一個「充滿潛能的人」而存在。 什麼是「正常」？什麼是「不正常」？ 什麼是「障礙藝術」？什麼是「障礙文化」？ 本期特別企畫從障礙藝術出發，試圖回答以上問題。 我們從藝術創作與觀眾文化參與兩條主線試圖逼近此因空缺而充滿潛能的藝術形態，除了探討現代劇場中的障礙藝術創作脈絡，專訪國內外的創作者英國編舞家克萊兒．康寧漢、香港無障礙劇團、台灣極光樂團外，在文化參與方面，則特邀長期投身身心障礙研究的易君珊，從自身經驗分析台灣藝文環境、法規現況與困境；亦專訪兩廳院藝術總監李惠美談無障礙的相關軟硬體規劃；此外，亦有專文談為視障者服務的口述影像如何實踐。 期能傳達「障礙藝術家」訴說的故事的同時，亦能反思我們所處的世界，真的「無障礙」了嗎？
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特別企畫 Feature
從生活到劇場 行進無礙的藝術之路
英國詩人艾倫．桑德蘭曾寫到，身心障礙藝術就是藝術，「不是讓殘疾人做些什麼，好消磨時光的休閒娛樂，也不是治療手法。」這是英國身心障礙藝術發展至今的「主流」觀念，原先的身心障礙藝術（disability arts）一詞，被身心障礙者、在藝術領域的創作（disability in the arts）這樣的概念所取代，「在身心障礙藝術裡，由我們主導。我們說自己的故事、呈現自身對於身心障礙生活的感知，以及與其有關的議題。」桑德蘭寫道。
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特別企畫 Feature 英國經驗
翻轉角度不隱形 現身舞台無界限
原本被社會「隱形」的身心障礙藝術者，在廿世紀中期後，在以概念建構、形塑框架作為創作手法的表演藝術領域，其差異有了反轉的契機。如即將訪台的克萊兒．康寧漢坦然在舞台上面對自己的限制、演員麥特．佛萊澤以自身的畸形挑戰觀眾自身與「他人」的界線，還有知名的格雷埃劇團，從不劃地自限，持續推出精良製作
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特別企畫 Feature 英國身障表演藝術家
克萊兒．康寧漢 坦然面對自己的限制
使用手杖超過廿個年頭，對英國障礙藝術家克萊兒．康寧漢來說，手杖不僅是生活中她賴以行進的工具，更是她身體的延伸，賦予她額外的能力，進而成為她藝術表現的創意源頭。年輕時的康寧漢，作品中大量使用歌唱、空中特技、與高難度的手杖技巧，彷彿是恨不得能證明自己的能力；然而到了將訪台演出的《給我一個活下去的理由》，她所坦然展現的，反而是自己的諸般限制與非能力。
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特別企畫 Feature
身體無限可能 戲劇、音樂各自繽紛
在台灣，提到障礙藝術家，通常大家最快想起的，應該是多位表現優秀的視障音樂家如鋼琴家黃裕翔、許哲誠與女高音朱萬花等，其他值得注意的音樂團隊則還有混障綜藝團、極光打擊樂團等；而在劇場方面，除了有導演汪其楣持續帶領多障別者演出，長年探討身體未知可能的「第六種官能表演藝術祭」，演出內容更跨越各種不同障別的藝術創作。多樣的表現，讓台灣近年的障礙表演藝術更顯繽紛。
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特別企畫 Feature
極光打擊樂團 敲出震懾人心的生命之光
由朱宗慶打擊樂團2團團長何鴻棋創立的「極光打擊樂團」，是全台灣第一個包容多種類身心障礙別的擊樂團隊，今年五月受邀在「臺灣國際打擊樂節」開幕音樂會上表演，精采的演出讓在場的國際團隊與樂迷驚豔又感動。何鴻棋不因團員是社會上的弱勢者而降低要求訓練標準，恩威並施地讓團員學會看譜與打擊技巧，何鴻棋說，「我本來是放牛班學生，因為打擊樂改變一生，現在不但有機會發揮所學，又能讓身心障小孩和父母勇敢走出來，這是我的福氣。」
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特別企畫 Feature
表演藝術無障礙
作家奧斯卡．王爾德（Oscar Wilde）說：「藝術並非模仿生活，而是生活在模仿藝術。」 若藝術與生活是彼此的反射鏡，身心障礙者參與文化活動的經驗即反映台灣弱勢族群的生活處境。若藝術能提升生活品質與心靈素養，我們必須進一步思考，如何透過藝術來正面影響社會脈動、正視障礙者在生活中接觸美學、參與文化的機會。尤其台灣即將邁入超高齡化社會，藝文場館迎接的觀眾群中因老化而失能的長者只會有增無減。本文將分析目前障礙者文化參與過程中突顯的社會現象，並從國外表演藝術圈正積極發展的「無障礙展演規劃」的觀念來討論文化平權的意義。希望藉此開啟國內針對障礙觀眾參與文化的討論、思考未來如何透過無障礙的觀念來經營表演藝術的永續性、甚至優化藝術作品本身的可及性與內涵。
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特別企畫 Feature
無障礙的兩廳院 為全民打開藝術之門
國家兩廳院藝術總監李惠美表示，兩廳院著眼的不只是身障者的需求，而是整體無障礙的服務，除了硬體上的改善，軟體上也要開發更多的無障礙服務，如口述影像、點字或大字節目單等。另一方面也從此引發對障礙藝術的思考，在節目規劃上，希望兩廳院能夠從公益與社會關懷的面向出發，定期呈現障礙藝術家的演出。