跨樂種、跨文化，現代音樂人樂於跨過傳統框架，與不同淵源的音樂對話，也造就了令人驚豔的多元創作。近期有多張跨界音樂專輯面世，讓樂迷可以「藝」想出跨界音樂創作所淬煉出的化學變化，與珍貴的藝術性。
遊牧歌調的渲染力 如光指引般的音樂詩
風潮音樂唱片公司所發行的《聽見呼倫貝爾》甫獲第廿九屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯」、「最佳創作獎」的殊榮。這張專輯是由天草之間遊牧樂團、國際頂尖音樂人Daniel Ho，以及金曲獎製作人吳金黛聯手打造。游刃於現代編曲、並保留遊牧民族吟唱歌調的特性，重新為中國少數民族音樂調性注入新觀點。專輯中，有著哈薩日樂團阿其圖模仿鳥叫聲、塔米爾的口簧琴撥奏，引領著人們離開塵囂，轉入自然草原。另一曲目〈江沐淪水〉，則是透過韓牟人的馬頭琴即興變奏來襯托哈斯巴圖的高亢歌聲，曲中更透過各種呼麥技巧表現自然界聲響，跳脫蒙古長調既有形式，具情感渲染力。另一專輯《Light—薇光旅程》則為琴歌創作人阮丹青二○一八年最新作品，以光為主題激盪出混合現代、爵士、古典、流行與實驗即興風格。其中一首作品〈Wish〉以爵士精神為軸，帶入極簡風格，僅以兩個和弦不斷地重複、即興般地創造出奇幻光景，指引聆賞者走進沉沈潛心靈的音樂時空。
