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全球搶先看 World Stage
華麗藝術盛宴 齊聚共尋真我
第四十六屆香港藝術節即將於明年二月廿三日開跑，逾卅七檔精采表演，將一路交棒、接力演出，直至三月廿四日落幕。延續歷年來在節目策劃上所累積的好口碑，時至今日，已讓香港藝術節在亞洲各種繽紛的藝術節中，成為重要指標之一，更是許多藝文愛好者不可錯過的國際盛事。今年的主題為「真．我角度」，各國藝術家將在這個月內，齊聚香江，揮灑超絕才華，共尋真我
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四界看表演 Stage Viewer
兩種無須翻譯的語言
若說人性的探討是劇本共同的核心，那麼就作品形式上來說，音樂皆在這些戲裡扮演著非常關鍵的角色，也因有了音樂元素注入，使得各戲所有的感官刺激和接收都立即且當下，現場性十分強烈，而變得「非常劇場」。不論是人性的探索或音樂的使用，這兩種無須翻譯的普世語言，在各戲之中各有其特色及敘事面向。
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四界看表演 Stage Viewer
引入年輕活水 與國際樂壇動態緊密相扣
去年的威尼斯雙年展當代音樂節（Biennale Musica 2017）於九月底至十月上旬舉行，現任音樂節藝術總監伊凡．菲德烈以年度主題「東方！」邀請中國、日本、韓國及亞裔作曲家，並以史托克豪森的Inori作為開幕演出，而這次的「金獅終身成就獎」得主是中國作曲家譚盾，他也是該節金獅獎首位亞洲得主。在節目策畫上，菲德烈讓當代音樂節因透過展演青年世代的作品而緊密與國際樂壇動態相扣，更在引進國際節目的同時，也為義大利新世代引進活水與刺激。
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四界看表演 Stage Viewer
星際大戰登上歌劇舞台 與現代社會同步前行
由導演墨客-艾登打造的挪威版《魔笛》連續搬演數年，近年更受邀出國演出，這個挪威本土版的歌劇，如何成為國際觀眾心中的熱門演出？透過結合電影《星際大戰》的元素，讓《魔笛》可以貼近現代觀眾經驗，而在劇情安排上也與當代議題呼應，於是這齣挪威歌劇院的《魔笛》讓人體驗到挪威對「美」的價值，並認識其社會的多元性。
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藝視窗 News第廿屆國家文藝獎公布 金希文、姚淑芬、陳勝國獲殊榮
【台灣】 第廿屆國家文藝獎公布 金希文、姚淑芬、陳勝國獲殊榮 「國家文藝獎」於12月5日由國家文化藝術基金會董事長林曼麗公布第20屆得獎者名單，分別為：詩人李魁賢、藝術家撒古流．巴瓦瓦隆、作曲家金希文、編舞家姚淑芬、劇作家陳勝國、建築師黃聲遠、電影音樂創作者林強。 表演藝術類獲獎人的獲獎理由分述如下：作曲家金希文創作獨具風格，作品種類眾多、質量均佳，著重於探索如何在作品中融入台灣元素與意象；編舞家姚淑芬透過女性細膩視角，創造多元而獨特的舞蹈風格，舞作關懷社會議題，並積極與國際連結，打造舞蹈創作平台；劇作家陳勝國則是因其編創的歌仔戲劇本，充分掌握語言、表演、場面、技術，展現戲劇表現力、手法靈活、風格獨具又親近觀眾，為台灣傳統戲劇開創新局。 國藝會將於2018年3月底、4月初舉行頒獎典禮，分別贈予7位得獎者獎金100萬元及獎座乙座。 2018年「雲門創計畫」獎助揭曉 田孝慈等6位入選 2018年第三屆「雲門創計畫」，鎖定台灣創作人才，獎助創作排練空間及費用。去年12月20日，雲門文化藝術基金會公布第三屆獲獎助名單共有：田孝慈、李治達、邱昱瑄、黃詠淮、劉亮延與駱宜蔚等六位。 本屆創計畫得主中，劉亮延計畫以京劇演員特長為中心，新編詞曲及身段，找到傳統故事的當代詮釋。田孝慈則將重心放在探問意識與身體的關係，以及重新檢視與整理個人的肢體語彙。李治達希望找到誠實乾淨的身體，呈現最直覺的動作狀態。黃詠淮將從生活經歷出發，與三位舞者共同找尋身體與情感的連結。舞者出身的邱昱瑄，因身體受傷感到焦慮，並開始察覺身體使用方式，試圖透過創計畫對生命提出疑問，藉由舞蹈記錄走過的日子。駱宜蔚將與多位舞者工作，觀察與磨合舞者間的身體使用方式來探討人在群體中的處境。 第29屆傳藝金曲獎開放報名 文化部第29屆傳藝金曲獎自107年1月1日至3月1日受理報名送件作業，凡於106年1月1日至同年12月31日期間首次發行的傳
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專題
如果看表演是吃海膽料理……
戴季全，完全狀態的理組男。媒體出身，後成為網路創業者，亦涉足政治領域，最知名的身分之一是前悠遊卡公司董事長，因波多野結衣悠遊卡事件而卸下該職，其後持續經營旗下的網路媒體及相關事業。 陳武康，台灣知名編舞家、驫舞劇場藝術總監，同時也是表演細膩、舞動深具個人魅力的專業舞者，十一月底於臺中國家歌劇院演出驫舞劇場編舞家蘇威嘉《自由步》的兩位獨舞者之一。 我們時常好奇，對非劇場專業的觀眾來說，他們如何想像表演藝術？對表演藝術抱持怎樣的預設？觀看之後最先浮現的念頭、最關切的事又會是什麼？ 十一月底，鮮少觀看台灣劇場的戴季全首次到臺中國家歌劇院觀賞陳武康參與演出的《自由步》。原本幾乎不可能有交集的兩人因表演而相遇，隔週相約在驫舞排練場對坐相談，從《自由步》的觀賞經驗啟程，談身體、聊政治，最後在海膽料理和賈柏斯的「現實扭曲力場」中畫下不思議的句號
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藝@展覽
Si So Mi的喜劇之歌
將家傳百年紙紮工藝轉換為個人創作形式的藝術家張徐展，在最新個展「Si So Mi」當中發表偶動畫「紙人展與新興糊紙店系列靈靈肆《Si So Mi》」，傳達他對生命及死亡的思考，以紙紮技藝形塑的老鼠為主角，敘述一隻頭上還戴著生日派對帽、身體卻被壓扁的老鼠，在臨終前看著鏡中的自己，「回顧」一生。
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藝@電影
真人真事 銀幕上的不凡之作
通常創作型的「作者論」導演，作品大多自編自導，而與改編自「真人真事」的類型電影，看似相互衝突，其實也充滿著導演的敘事角度與風格，讓我們來看看要多麼不平凡的「真人真事」才能拍成電影？
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藝@CD
用新的方式 聆聽傳統的聲音
二胡這項樂器看似傳統，但因不像鋼琴或古箏那般有固定音階，它自由的表現手法非常適合當代音樂聲響的開發。台灣二胡演奏家王瀅絜自二○一一年起，與各國音樂家分享，讓他們認識這項樂器、並進而激盪出嶄新創作，數年探索的呈現就是這張專輯《雲樹》，讓我們用新的方式，聆聽傳統的聲音。
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藝@書
表演，是「給予」的藝術
這本厚達三百餘頁的梅莉．史翠普傳記，透過以她演過的角色命名的各個篇章，讓讀者得以透過不同時期的「她」，看見變與不變的其人、細數往事，並深入認識這位舞台下、銀幕後的世紀巨星最真實的面相。她如何能在不同的演出中，每次都呈現了全新的樣貌及動人的深度？我的淺顯觀察是：生活、思考、當下與愛。
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煙的雕塑 側記帕派約安努身體工作坊
迪米特里．帕派約安努的舞作常給人動態繪畫的印象，每個構圖畫面都是鑄造動作的刻痕，凝結時空的觀看。如果說空間是他的畫布，舞者的身體便是他作畫的材料。
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呼吸的生命體 《偉大馴服者》舞台探秘
《偉大馴服者》的舞台設計想法是「扭曲」，一開始，帕派約安努先在紙上捏塑出他想要的曲折造型，再交由有建築背景的舞台設計Tina Tzoka運用繪圖軟體，計算出容易拆卸，又能保持美好弧線的結構。
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台日戲劇首度長期合作計畫 打破語言文化隔閡
由台日戲劇團隊共同發起的「交換手札計畫」，今年選擇《一九八四》做為故事設定，並加入《三姐妹》文本，將故事場景設定在近未來的戰後，世界已無政府組織，而改由三大企業所重新組成。
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打破語言藩籬 CMO樂團《誰是直美？》道出自我認同
由藤音樂工作室製作、CMO樂團擔綱演出的《誰是直美？》，以音樂為主體，將影像、戲劇穿插其中，帶出三個同名為「直美」的生命故事，而每個「直美」皆有自己的主題歌曲。
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表坊荒謬喜劇《台北男女》 人生舞台演繹眾生百相
表演工作坊二○一八年瘋狂荒謬喜劇《台北男女》，由導演丁乃箏帶領劇場演員：樊光耀、呂曼茵、朱德剛、楊琪、邱逸峰與新生代葉育德、李芙蓉，用荒謬和自我嘲諷方式省視現今社會現況。
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河床劇團《1:00 am》 窺探生命深處
河床劇團本週將帶來極具實驗性的新作《1:00 am》，演出正如其名，是台灣劇場首次在深夜凌晨一點上演的完整劇場節目，以夜晚改變人們感官的神秘力量，陌生化我們在生活中所熟悉的事物。
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三缺一劇團《LAB參號─不知為何物》 演員的身體旅程
三缺一劇團本週推出新作《LAB參號─不知為何物》，將「動物轉化」做為表演者在創作時的工具，更以人物、動物、怪物的日常百物語為創作主題，深化動物轉化內涵。
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曉劇場在台搬演三島由紀夫《薩德侯爵夫人》 探討女性覺醒
曉劇場本週演出新作《薩德侯爵夫人》，故事圍繞著六位個性截然不同的女子和薩德侯爵有著不可告人的關係，看似日常的對話，言語中暗藏在道德枷鎖下的情慾，將在劇場中一絲不掛暴露在觀眾眼前。
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兩廳院30周年特輯 NTCH 30 讓創作走得更遠——場館與藝術工作者的夥伴關係
「夥伴時代」論壇的第五場「場館與藝術工作者的夥伴關係」由國家兩廳院李惠美藝術總監主持，人力飛行劇團行政總監張寶慧、獨立製作人孫平與台灣技術劇場協會理事長劉培能同席與談，從團隊與藝術家、及技術劇場的角度，討論與場館間的夥伴關係未來可能的發展。
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兩廳院30周年特輯 NTCH 30 為創作而存在——表演場館的使用者思維
「夥伴時代」論壇的第四場「表演場館的使用者思維」由國藝會董事姚瑞中擔任主持人，國家兩廳院技術顧問林家文、舞蹈空間舞團藝術總監平珩與日本兵庫縣城崎國際藝術中心節目策劃橋本麻希與談，分享所在場館與曾合作場館的經營方向、方法與思維。
