PAR 表演藝術雜誌

《黎明的承諾》改編自龔固爾文學獎得主羅曼．加里（Romain Gary）一九六○年出版的自傳小說《我答應》，九歲隨著母親從波蘭移民到法國，母親就預言他未來是外交官是大文豪，在母親的高度期待與教養下成長，密不可分的親情交織成莫名的壓力與勇氣，鞭策著他朝向對母親的承諾而前進，故事只到二戰期間在戴高樂麾下的空軍中隊立功，與發行第一本書後返鄉，卻發現母親已過世三年，母親在過世前已寫好兩百五十封信，持續讓他收到。電影中沒提到的是他在隔年與電影中的妻子離婚，娶了高達《斷了氣》一片的女主角珍．西寶（Jean Seberg），一九八○年自殺後，遺書中透露他以另外的筆名出書獲得另一座龔固爾文學獎。

名人的人生  銀幕來揭密

另一部同樣改編自獲龔古爾文學獎的同名小說《天上再見》，則是由法國演技派男星亞伯．杜龐蒂（Albert Dupontel）自導自演，演出在戰場上目睹長官罪行慘遭活埋的主角，同袍為了拯救他而炸毀半張臉，戰後淪落社會底層，長官卻飛黃騰達，經歷人生顛沛輝煌後，決定報復社會的過程。雖不是真人真事，但自導自演的路線決定了整部電影的作者風格。

同樣是法國電影的《高更：愛在他鄉》由導演自編自導，法國影帝文森．卡索（Vincent Cassel）詮釋後印象派畫家保羅．高更（Paul Gauguin）。與梵谷一樣生前窮困潦倒的高更，生平卻比梵谷更為恢弘，航行足跡遍布全球，當過股市交易員，卅多歲才開始畫畫，對文明社會的虛偽與矯情感到厭煩，在四十多歲時拋妻棄子到南太平洋大溪地，追尋對原始世界的渴望，忍受著貧困孤寂，深入叢林邂逅原住民女孩德胡拉（Tehura），成為他的繆思，激發他創作出藝術史上的名作。

詹姆斯．法蘭科（James Franco）自導自演喜劇《大災難家》，靈感來自二○○三年傳奇性爛片《房間》The Room的拍攝過程，導演飾演該片編導兼主演湯米．維索（Tommy Wiseau）本人。電影以詼諧的手法揭露電影的拍攝幕後，描述兩個好萊塢門外漢，莫名其妙湊作堆不顧他人反對，用超乎想像的方式追求他們的電影夢，拍出一部超狂電影。沒想到最後成品出來，整個故事不知所云，拍攝品質也奇差無比，兩周僅以美金一千八百元的票房慘澹收場，被封為美國史上最爛電影，但卻從惡評如潮變成口碑沸騰。

幸福或暗黑  電影告訴你

拿下第七十屆坎城大獎的《抓狂美術館》是真實世界的縮影，也是瑞典導演魯本．奧斯倫（Ruben Östlund）繼《婚姻風暴》後自編自導之作，依然維持冷冽風格，透過美術館館長皮夾被偷事件，以當代藝術的核心為主角，舉重若輕地探討文化菁英看似光彩生活背後的困境、慾望、甚至是人性醜陋，讓電影在冷調諷刺之外，更多了一絲絲身為電影人的惆悵與自省。此片除了入圍歐洲電影獎最佳影片、最佳導演等五項大獎，也代表瑞典角逐奧斯卡最佳外語片。

金馬國際影展閉幕片是動畫長片《幸福路上》，創作緣起於導演宋欣穎在國外上劇本課的震撼，老師要他們不要去想虛構的故事，要從自身問起，你是誰從哪裡來？導演以自己的成長背景，小時候搬家到新莊幸福路上，幸福就一直跟隨，經歷台灣社會變化最劇烈的時期，許多小時候信仰的價值觀，在成年後都面臨崩解，因為故事的荒謬性，動畫的呈現可以加強喜劇效果與奇幻風格，呈現了八○年代以來台灣人的集體記憶與尋找幸福之路。

文字｜田國平 「貧窮男部落格」格主