若說人性的探討是劇本共同的核心，那麼就作品形式上來說，音樂皆在這些戲裡扮演著非常關鍵的角色，也因有了音樂元素注入，使得各戲所有的感官刺激和接收都立即且當下，現場性十分強烈，而變得「非常劇場」。不論是人性的探索或音樂的使用，這兩種無須翻譯的普世語言，在各戲之中各有其特色及敘事面向。
去年的第五屆烏鎮戲劇節，邀請了來自十多個不同國家的劇目，題材多元，形式迥異，即使樣貌不同，卻也存在著些許共同特質，而這些特質，成了劇場裡不同國族之間，跨越語言隔閡與文化藩籬的溝通媒介。
其一是人性。此屆以「明」（Luminosity）為年度主題，有明就有暗，有陽就有陰。每齣戲都呈現了一個看似明亮的外表，同時探照、深掘著內心底層的陰暗，在層次豐富、視聽多變的舞台調度之下，彰顯出人性的卑微。有著社會壓迫或自我抑鬱，也充滿了愛與關懷。若說人性的探討是劇本共同的核心，那麼就作品形式上來說，音樂皆在這些戲裡扮演著非常關鍵的角色，也因有了音樂元素注入，使得各戲所有的感官刺激和接收都立即且當下，現場性十分強烈，而變得「非常劇場」。不論是人性的探索或音樂的使用，這兩種無須翻譯的普世語言，在各戲之中各有其特色及作用，以下將以來自中國的《狂飆》Turmoil、巴西的《水漬》Water Stain、立陶宛的《我們的班集體》Our Class三戲為例，分別評析。
非常中國的《狂飆》 歌功頌德的「田漢」傳
《狂飆》講述中國劇作家田漢的一生，主要呈現了他的四段感情糾葛，以及點出了他藉由戲劇而覺察出對人性慾望更深層的體悟。尤有甚者，充滿愛國情操的他，不僅一生曾憂國憂民，更是中國國歌歌詞作者，但最後卻也因文化大革命而斷送性命，生為中國烈士，死為中國亡魂。這樣多情的性格、藝術的啟發、人生的醒悟及命運的捉弄，都與當時社會主流價值或傳統道德思維所牴觸。因此，若將田漢作為一個角色來看，本身就極具張力，充滿了掙扎和矛盾，衝突多面向且多層次。劇本敘事上，結合了戲中戲的方式，穿插田漢的劇作或譯作如《莎樂美》、《關漢卿》、《日本戲》等戲，用以呼應其生活。然而，透過導演田沁鑫的美化與雕飾，在訴諸視聽效果之際，卻把原本一段層次複雜的人生，演變成了一部歌功頌德、消費情感的樣板小傳。
整齣戲充斥多媒體影像，耀眼奪目，千變萬化。時而投影宛如霓虹閃爍般，五光十色，斑斕絢麗；時而演員臉孔直接投影在舞台上，特寫表情；時而劇情講到什麼，舞台上就投映出什麼圖片：例如講到俄國就出現俄國國徽、提及某人或某劇則出現相關圖像，儼然像個充滿教育意涵的投影簡報。整個影像效果如大眾媒體，資訊直白，指涉明確，但讓人缺乏想像空間，並且效果過繁，宛若槍林彈雨，幾無一刻停歇。
同時，全劇多處出現了電影化的呈現，台上直接出現幾位攝影師立即捕捉、立刻投影演員互動，如臨拍攝現場，像是有將田漢一生化為影像，以其作品呼應其生活的意圖，但畫面構成沒有影像感，鏡頭運動也未能帶戲，充其量只像在劇場裡側錄，而非把劇場人生轉化成電影。如此缺乏戲感的現象，也出現在原可成為內外呼應的戲中戲片段，反映不出主角心理，造成戲內和戲外二分，但卻在呈現不同戲碼之際，帶入了日本、中國、歐美等多國文化元素，再度豐富了整體舞台景觀。
除了視覺倚重形式，聽覺也側重效果。劇中鮮少對話，多處台詞幾乎直接投射給觀眾，由一群高大挺拔的男子歌隊念白，不時與田漢的心境對話，時而呼應，時而歸結，齊聲朗誦，慷慨激動，氣宇軒昂，勢可蓋天。有壯烈，也有柔情，《海上花》、《船歌》這兩首由羅大佑寫的歌曲，反覆再現，幾乎成了貫穿全戲的音樂主題，不僅旋律浪漫淒美，同時勾起懷舊思緒，渲染現場氣氛的張力之強，宛如排山倒海，一直至最後，中國國歌《義勇軍進行曲》音樂揚起，全體肅立。這一刻，中國觀眾所累積的愛國情緒得到了圓滿釋放。
某種程度上來說，此製作造就了一齣「非常中國」的戲碼，對中國觀眾而言格外有意義，單就這一點來看，非常成功，但此戲強烈的宣教風格，卻把原本個人與自我、與情愛、與社會、與時局對抗的多層衝突，窄化成一枚單向而片面的民族標記，甚為可惜。
