由導演墨客-艾登打造的挪威版《魔笛》連續搬演數年，近年更受邀出國演出，這個挪威本土版的歌劇，如何成為國際觀眾心中的熱門演出？透過結合電影《星際大戰》的元素，讓《魔笛》可以貼近現代觀眾經驗，而在劇情安排上也與當代議題呼應，於是這齣挪威歌劇院的《魔笛》讓人體驗到挪威對「美」的價值，並認識其社會的多元性。
位處北歐偏遠的挪威，在二○○八年蓋了一座獲頒建築大獎的挪威歌劇院（Den Norske Opera & Ballett），從此赫赫有名，不僅是首都奧斯陸的大地標，更帶來許多新興城市效法，如哈爾濱、廣州等。這個在歐洲歌劇發展道路上缺席空白的陌生首都，卻能在短短的時間內，累積成就出「邊緣」劇院的「自我」核心，並與城市居民或城市本身相依存，成為現代生活一部分。如此以新生命姿態，打破階級藩籬，創造趣味橫生的均平藝術享受，導演墨客-艾登（Alexander Mørk-Eidem）的「本土」《魔笛》，透露了在自製歌劇中挪威人如何想事情、做事情？連續搬演數年（2015-2017）的《魔笛》，讓挪威晉身為歌劇文化的輸出國，探究其成為熱門的焦點，大致可歸納出四項創作主軸：
一、與欣賞者相濡以沫
表面上，這個《魔笛》製作，代表著一九七○年後的流行文化社會學，從《星際大戰》八部曲中的共感出發，以世代的集體意識，吸收大螢幕下的觀眾群。其星際效應遍及角色、布景、服裝，甚至故事枝節都被導演一一支解，再重置入《魔笛》劇情中：戰機駕駛員墜落銀河星系中、搶救女主角、對抗大魔王、反大魔王的革命軍暴動、三位仙童變身ET、深入岩漿秘密基地；甚至連水中的神秘種族，都取代了捕鳥人原本身後背的鳥籠，似水母的生物，被收集入街友的塑膠背包中，透過微小霓虹燈閃爍，卻成了另一種舞台設計美學。導演在兩大文本間，精煉出雷同相近元素，諷諭似地將天平兩端，共存同一舞台：透過《星際大戰》視角，詮釋「高尚」歌劇。《魔笛》劇情則透過與劇作家的直接對話貫穿，讓故事呈現兩個層面的敘述：一個是原始的《魔笛》劇情；另一個則是《魔笛》創作背景的故事：導演讓帕帕基諾（Papageno）附身十八世紀劇作家，此主角被帶上廿一世紀舞台，跟現場觀眾直接進行對話，以活耀鮮明的滑稽妙語，襯托出莫札特語彙的絕妙輕盈。
