PAR 表演藝術雜誌

全球矚目的「威尼斯雙年展」（La Biennale di Venezia），起源自一八九五年的國際藝術展會，一九三○年起，轉型為包涵視覺藝術、現代音樂、電影、戲劇、舞蹈與建築等各類藝術領域的藝術節。然而這些藝術類別並非一次到位，而是逐年加入，尤其中途遭遇第二次世界大戰，雖然一九三○年起即有當代音樂節、一九三二年威尼斯影展上路、一九三四年加入戲劇節，但一直到一九八○才有建築雙年展，舞蹈節則遲至一九九九年才出現。兩年一次的藝術雙年展，至今已完成第五十七屆，而自一九三七年起舉行的當代音樂節，則已是第六十一屆，許多知名作曲家如斯特拉溫斯基（I. Stravinsky）、浦羅柯菲夫（S. Prokofiev）、布瑞頓（B. Britten）等人都曾在威尼斯雙年展現代音樂節中世界首演作品。

節目策畫令人驚豔  培力新世代不遺餘力

雙年展由現任總裁保羅．巴拉塔（Paolo Baratta）帶領的營運團隊與各類藝術的藝術總監暨策展人、支援藝術總監的各類藝術行政團隊，共同組成各司其職同時縝密橫向連結的龐大藝術節結構。現任的音樂節藝術總監伊凡．菲德烈（Ivan Fedele，1953-）自二○一二年起為雙年展所延攬，負責掌舵威尼斯現代音樂節，首次任期為五年，亦即至二○一六年，後又延長任期至二○一九年。作為戰後新世代的作曲家，菲德烈活躍於歐洲的藝術音樂產業鏈，創作、教學、藝術行政、策展等多方並進，這讓他獲獎無數，包括二○○○年法國文化部授予藝術文化騎士勳章（Chevalier de l’Ordre des Lettres et de Arts）以及二○一六年「奧圖．奧內格」（Arthur Honegger）大獎。 擁有悠久歷史的威尼斯雙年展現代音樂節，自菲德烈接掌之後，才真正在義大利的宏偉歷史與威尼斯雙年展的名氣之下，開展新氣象，成為一個兼具傳承與創新、經典與趣味的當代音樂節。上任五年來，菲德烈以年度主題為策劃核心、以連結威尼斯雙年展和國際樂壇的結構，每年都有令人驚豔的節目內容。

首先是青年音樂家培育計畫「雙年展學院—音樂類」（Biennale College Musica），青年藝術家的展演培力是威尼斯雙年展相當重要的項目，旗下各藝術節策展人皆針對這個項目，設計培育青年藝術家的內容。音樂類除二○一五年以大型室內樂團形式、訓練廿三位演奏者之外，其餘每年皆以室內歌劇、音樂劇的類型，自全球徵選受訓作曲家及參與演出的演奏者。受訓期間，由音樂節提供相關領域的大師給予協助，是一個全年性的，連結創作者、演奏者與演出製作技術等的工作坊，每年獲選的作品，將由音樂節經費支持，於音樂節正式演出呈現。

二○一七年入選的三位青年作曲家與作品，分別為來自德國的于伯納（Ole Hübner，1993-），其作品《，精細的配器讓這部作品呈現義大利歌劇傳統中，握能力與戲劇傳統的a83奧菲歐時光》Orpheus Moment以彩排實況、演員各自表述等，在經典名劇與當代聲響之中虛實交錯，音樂和文本的結構層次，使得整體節奏十分暢快。來自義大利的薩爾根帝（Raffaele Sargenti，1980-）具有豐富的音樂劇場經驗，《同船渡》La Stessa Barca充分利用整個演出場域，跨越舞台與觀眾席的界線，大氣的舞美設計和穿梭在觀眾席的演員，讓這部作品擁有歌舞劇現場的華麗氣派，同時卻讓闡述現實殘酷的冰冷，直逼觀眾。同樣來自義大利的馬利諾（Leonardo Marino），以詭譎暗黑的美感，讓《窒息》Apnea裡的文明與蠻荒之地，相互映照，精細的配器讓這部作品呈現義大利歌劇傳統中特有的優雅。整體來說，這三齣獨幕作品各自擁有設計團隊，從音樂到戲劇，藝術性與舞台技術的實踐，雖有成長的空間，但沒有青澀的實驗痕跡，可以看到歐洲新生代作曲家對音樂戲劇類作品的格局與掌握能力。而擔任現場演奏的Ex Novo Ensemble在Filippo Perocco帶領下，成為三部作品的最大助力。