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鴻鴻
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達人推薦 本月我要看牯嶺街「人．偶．嘉年華」
無論是國家劇院曾邀來的「玩物劇場」，或是牯嶺街小劇場的「人．偶．嘉年華」，都反映出當前國際劇壇的一個重要傾向：偶戲的發揚光大。「偶」不再只是人偶，任何玩具、日常器物、或古怪發明，都可以變成角色；「戲」也不再只是戲劇，也可以是舞蹈、雜耍、影像、甚至行為藝術。當然，除了兒童觀眾，更多偶戲的對象是成人。偶需要人操控，看似增加了演員的負擔，然而人卻藉助偶，成了跨越自身限制、發揮想像力的表達妙方。從香堤偶劇團、太陽馬戲團、到納許的舞蹈劇場，無不藉著偶的加入，達成讓人瞠目結舌的劇場效果。 牯嶺街國際小劇場藝術節以「偶人相遇」為題，引介六個精緻演出。其中兩個是國內團體「無獨有偶」和「沙丁龐客」頗獲好評的舊作重演，四個是歐美劇場的奇貨，大量結合舞蹈、影像、裝置，還有一次只容十二名觀眾的「小戲」，應該是今夏最值得期待的趣味冒險。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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達人推薦 本月我要看
比利時羅莎舞團Rain 黎海寧《K的喜劇》
這兩個月「舞蹈春天」的甘霖，下到快淹水了！本月又有兩齣風格極端不同的上乘舞作，仍值得排除萬難，非看不可。 Rosas的Rain我渴盼已久。形式完整、動作簡潔、一氣呵成──編舞者安娜享譽全球的招牌風格，令我百嘗不厭。不言志、不敘事、甚至不抒情，卻能以既純粹又豐饒的動作，帶給人無以名之的洶湧感受，這到底是怎麼辦到的？老實說，我不知道。就像莫札特的音符怎能如此甜美又有力？我也不知道。狂喜只能體驗，無法言傳。 黎海寧的風格變化極大，有的十足中國情調，有的強烈歐陸風格。《K的喜劇》和雲門跳過的《春之祭》、《看不見的城市》均屬後者。那變化快速的多焦點劇情、滑稽突梯的動作與造型、冷冽節制的高調品味、想像力豐富的獨創意象，在在引人入勝。每當有人說華人的舞蹈劇場以失敗居多，我都會想起絕佳的反證，就是黎海寧。《K的喜劇》取材卡夫卡，應該可以滿足眾多喬瑟夫．納許迷，但黎海寧自有她特殊的女性敏感，讓我們拭目以待。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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達人推薦 本月我要看
傑宏．貝爾
幾年前在香港藝術節看到傑宏‧貝爾的演出時，我心想，這麼前衛的表演藝術，恐怕沒有人會請來台灣吧。想不到新舞風很快就超越了我的期望，而且帶來三支比香港演出更為勁爆的作品。其中《泰國製造》幾乎完全是對話（觀眾終於發現舞者會動的不只肢體，還有思想！）兩個頂尖表演者像挑釁、也像挑逗，也挑明了「無誠勿試」，因為距觀眾看舞蹈的心理實在太遠了。 《傑宏．貝爾》就像樂團的第一張同名專輯一樣，打下他們的註冊商標──身體不只可以旋轉、飛舞，也可以吃、必須拉，可以蹂躪、也可以用種種身外之物（如名牌服飾）改頭換面，更有種種從屬於主人的附加價值。《兩人十件》則是我最期待的，如簡練的詩一般，為萬物重新命名、重新發現的過程，猶如新世紀的「創世紀」。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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達人推薦 本月我要看
《默島樂園》
這個月是舞蹈的豐收，雲門舞集和雲門2接連推出強打，布拉瑞揚兩邊趕場推出新作，讓人目不暇給。舞蹈空間跨領域出擊的《明日世界之天堂海》，也值得一探。但另有讓我更為好奇的選擇──何曉玫為台北越界舞團編作的《默島樂園》。 五年級世代的何曉玫曾為風動舞團的團長，也與越界多次合作，是台灣新生代的重要創作者。她的舞作並不喧嘩，卻自有品味與敏感，以成熟藝術觀調度瑣碎生活情事，有一種微妙的平衡。尤其神秘氛圍與意象經營獨具一格，向來後勁十足。作品質精可惜量少，往往教人擔心她要淡出。《默島樂園》與舞者經營一年，是何曉玫少見的整場力作，不宜錯過。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
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達人推薦 本月我要看
《惡了》和《英雄密碼》
我想看鬼娃株式會社的《惡了》。編導狗比跟大多數專業學院或各小流派劇場都沾不上邊，可以說是邊緣的邊緣。但我曾在耕莘和皇冠不小心看過她帶領大學話劇社的兩個作品，充滿表演的狂想和精準的節奏，聲音實驗和肢體喜感都精心打造，讓人狂笑不止。拋開文學、文化、戲劇傳統等沈重包袱，不問社會批判、歷史反思等深刻議論，《惡了》看來又是狗比最擅長的阿達一族黑色幽默。狗比曾在表演藝術聯盟「飛越斷層」座談中以觀眾身分發言，苦笑自己是被飛越的那一道斷層。《惡了》可以驗證一下，斷層到底存不存在，還是，其實只是我們看不見身旁的滑翔翼？ 我還想看符宏征的新作《英雄密碼》。當過賴聲川的弟子和葛羅托夫斯基的徒孫，曾經浪跡人子、密獵者、身聲演繹社、外表坊、創作社他終於創立自己的團體「動見体」。《英雄密碼》遠離他掄獲台新藝術大獎作品《嬉戲》的瘋狂笑鬧，轉回他最關心的人類深層潛意識劇場。他曾是我心目中最大膽最不可逆料的劇場創作者，這齣新作也讓我深感好奇。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
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特別企畫 Feature
預知2006表演紀事—Top 10 & 10 Topic 十大表演紀事背後的現象與議題
前年《PAR表演藝術》雜誌曾做過一次「預知二○○四表演紀事」，預告全年的表演大事，當時編輯們做得辛苦，但讀者們反映熱烈，把一年的表演大事做了一遍掃瞄，在國內表演團體往往演出的不確定因素還很高的情況下，編輯檯的「預知」風險壓力很大。 二○○六年，編輯檯重提此事。但這一回，我們放聰明些。一方面也因為現在可以照表操課的節目比過去穩定的多，另一方面，每一年其實都有一些大事，背後有著若隱若現的代表意義與趨勢。於是PAR編輯檯蒐列了未來一年即將發生的表演藝術大事，涵蓋人物、場地、節目、事件共二十項，由音樂時代出版社總編輯楊忠衡、劇場及電影導演鴻鴻，資深劇場工作者耿一偉及PAR雜誌總編輯盧健英，為讀者選出二○○六最值得期待的十件人與事，而「Top 10」的背後有十個值得關注的現象與議題（10 Topic）。 表演人物亮眼出線 超凡的舞藝及亮眼的舞台魅力，許芳宜一開始便在無異議的情況下被評為今年「最閃亮的明星舞者」，台灣大部份的觀眾對這位來自蘭陽平原的舞者或許都還不熟悉，除了三月與葛蘭姆舞團領銜演出，今年四月她還將在雲門舞集２主跳羅曼菲為其量身訂做的獨舞。在舞蹈這一行裡，「舞星」的出線十分不易，先天條件、後天努力之外，還要加上許多環境裡的拱月因素，使得她能以身體與作品交盪出極大的影響力，並成為家喻戶曉的舞蹈藝術家。做為一位在國際上被看見的亮麗舞者，我們期待她有更多讓台灣觀眾看到的機會。 在伍國柱因病猝逝後，目前擔任雲門舞集２駐團編舞家的布拉瑞揚更受矚目，被選為「今年最值得期待的編舞家」。長年關注布拉瑞揚的劇場導演鴻鴻認為他的作品「格局恢弘，結構奇特，多焦點調度大膽，畫面變化豐富，節奏張馳激烈」，而最難得的，莫過於「情感表達的深沈」。今年四月，雲門年度公演的組合便是林懷民＋布拉瑞揚的師生檔。布拉首次從雲門2「晉級」為雲門舞集編舞，「接班人」的態勢呼之欲出。 兩廳院世界之窗系列請來的歐陸當紅導演托瑪斯．歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）無疑是今年「最具份量的國際導演」，十月將帶來易卜生的《海達‧蓋布樂》和東德劇作家克洛茲的《點歌時間》。曾多次到德國看歐斯特麥耶作品的鴻鴻說：「他的作品直接面對社會問題，政治氣息濃厚，肢體衝突強烈」，每有新作都會成為歐陸劇壇
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特別企畫 Feature 最具份量的國際級導演
歐陸劇場巨星來台──德國導演歐斯特麥耶
歐斯特麥耶對文辭與人物的批判性解讀，保證了一個超乎一般觀眾可以想像的舞台世界。但他和演員念茲在茲的，並不是如何顛覆劇本，而是如何能更真實、更合理地，表現人物的內在狀態。恐怖的是，他的手法沒有底線。
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特別企畫 Feature 最值得期待的編舞家
原生的巨大創作能量──布拉瑞揚
布拉瑞揚真正從林懷民傳承的，毋寧是不凡的藝術家氣度。從二○○四〈星期一下午2：10〉到二○○五〈預見〉，他的作品格局恢弘，結構奇特，多焦點調度大膽，畫面變化豐富，節奏張馳激烈，而最難得的，莫過於情感表達的深沈。
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特別企畫 Feature 最值得引頸企盼的當代舞蹈
深具女性意識的比利時舞團──ROSAS來台演出
在我的觀舞經驗裡，唯有ROSAS，品味卓絕卻又揮灑自如，出人意表卻又渾然天成，而且每個作品都質地精湛、毫不勉強，每當回味留連，都會不覺泛起微笑。
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達人推薦 本月我要看
《野草天堂》
有人嫌台灣演員訓練不足，但卻有外國導演偏愛台灣演員。除了美國導演郭文泰以「河床劇團」展現台灣演員的精準度外，法國導演培松地長於激發演員的爆發力，即將在本月登場的《敲天堂之門》是他第二度與台灣演員合作。日本導演櫻井大造則長於開掘演員形形色色的庶民特性，他三度與台灣演員合作的《野草天堂─Screen Memory》，也將在本月從樂生療養院演到實驗劇場。 櫻井大造帶來日本的帳篷劇傳統──空間調度的機關佈景、敘事手法的濃郁詩意、邊緣人物的奇詭造型、結構佈局的出人意表、以及敏感的社會議題取向。去年的《台灣Faust》餘韻未已（記得適逢其盛的大陸作家尹麗川說，這齣戲讓她「從內容到形式都非常感動！」），這次創作又從樂生療養院被迫搬遷的社會事件衍發而來，可以說比多數的台灣導演對時局更為關切。每次看櫻井的作品，總被天馬行空的想像與旺盛的表達力，所深深震撼。 如果你錯過了《台灣Faust》，如果你還以為帳篷劇是粗糙的代名詞，如果你還以為搞劇場的都是自戀自閉的藝術家，那麼，《野草天堂》應該會帶來耳目一新的震撼。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
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達人推薦 本月我要看
《思樂冰與紅白機》
冬天濕冷，劇場卻勁歌漫舞得火熱！百老匯《歌劇魅影》和《吉屋出租》大軍壓境，後者還挾莫文蔚及電影同步上映的聲勢，剛領到的紅包不失血也難。 如果不是看過三種不同語言版本的《歌劇魅影》，我可能不免還是會去湊個熱鬧，畢竟它的導演、舞台、音樂都是歌舞劇類型的顛峰之作。但比起跨國企業的名牌精品，我還是傾心國人的創意手工。這個月我最好奇的，除了上回已推薦過的《K24》台北巡演場之外，就是一幫新生代的創團作《思樂冰與紅白機》。這群人有台北藝大的學院訓練，也有小劇場的野戰經驗，他們用自己的觀點呈現台灣過去二十多年來的社會變遷（別以為LKK才有歷史觀！）出以快閃短劇的串連形式，似乎鮮刮有趣。想了解e世代對世界的看法與情感模式，應該不是讓我們這些過氣兒童代言，而是看看他們自己的劇場。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
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特別企畫 Feature
攀向總體劇場的高峰
莫札特的歌劇戲劇性強烈，滿載精準微妙的人性觀察，跨越時代而不減其意涵之深刻。所以當代各種不同風格的導演都愛拿莫札特歌劇「開刀」玩出各式各樣有趣的新觀點。觀照那些刷洗經典塵埃的製作，自然能夠體會，當今歌劇的演出何以未顯疲態，反而較過去兩百年來的所謂全盛時期，匯集更多能量，直探「總體劇場」的高峰。
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達人推薦 本月我要看
《百年孤寂》《女人皆如此》
就像《春之祭》之於舞蹈、《尼貝龍根指環》之於歌劇，《百年孤寂》也是讓劇場導演又愛又懼的偉大挑戰。Baboo的導演作品向來有濃濃的超現實意味，處理起「波赫士」、「卡夫卡」或「愛因斯坦的夢」這類題材特別有趣，《百年孤寂》原著豐沛的靈感想必也能激出火花。加上各路演員眾星雲集，有如台灣小劇場的點將錄，精采可期。 賴聲川曾將契訶夫《海鷗》移轉到老上海，《如夢之夢》中唯妙唯肖的氣氛營造更是讓人津津樂道，這次他將莫札特《女人皆如此》再度搬到同一時空，想來豈不就像讓張愛玲小說的俗世男女，唱起了義大利文？除了舉世難遇的獨特風味，賴導演向來犀利的情感觀察，也可望在這齣歌劇中大加發揮，必能打破認為《女人皆如此》膚淺牽強的傳統迷思，還莫札特一個公道。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
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達人推薦
本月我要看 《求證》Proof 基頓．克萊曼
綠光劇團取材的的《求證》Proof頂著普立茲戲劇獎及百老匯東尼獎「最佳戲劇」雙重得主的光環，前半年的上海及香港才剛剛搬演過。乍看下是姊妹與父女的親情故事，一如所有美國名劇與電影最關心的家庭價值問題。但情節藉著一個數學家的生與死，實則在探討理性（數學）與人生（複雜、無常、感情用事）的對比，形式雖陳猶新。幾位中生代實力演員擔綱，有直追當年《Art》的氣勢。 我還不想錯過基頓．克萊曼與波羅的海絃樂團的現場演出。這位「激動」先生組合維瓦第與皮亞佐拉兩套〈四季〉的《八季》計畫曾經真正讓我「激動」（華納有發CD），這次他居然端出四位作曲家的〈四季〉，喔買尬！聽他將所有古典作曲家當成最前衛的當代音樂來演奏，讓我如沐那些開創性劇場大師的風範。「魔鬼小提琴」的炫技聲名是給那位當年的神童的，對我來說，聆聽一位成熟藝術家獨到的精采詮釋才是畢生難遇的深刻經驗。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
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荒謬劇場的末代傳人與橫眉怒目的反戰詩人
有人認為，諾貝爾獎的選擇有其政治、種族等等考量，此話自然真確。但證諸對品特的讚詞：「透過劇作揭示日常瑣碎言談底下的致命危機，硬闖生命封閉抑鬱的空間。」即可知道，他們給的是從前那個荒謬劇場的末代傳人，而不是當前這個橫眉怒目的反戰詩人。品特的成就在七○年代早經公認，但我們曉得，諾貝爾給的是終生成就，所以他得多等三十年，等到他幾乎過了時。
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舞蹈
在這塵世的風暴中
而那三把電吉他「割」出來的隆隆噪音，那吹得全場牆面動搖、鏡像擺晃扭曲的獵獵狂風，沒有止息、沒有鬆懈地，讓我們無時無刻不置身「在這塵世的風暴中」（莫札特《女人皆如此》終曲唱詞）。你可以說她太過強迫教育、不夠隨興、沒留縫隙，但這就是一個思慮周密的藝術家眼中的世界。
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達人推薦 本月我要看
《K24》、《等待果陀》
暑期一過，進入演出旺季，眼看要開始應接不暇的日子。國家劇院的強打好戲與舞蹈大師新作之外，我會把一南一北兩部作品列為期待的首選── 近來導與演表現都十分耀眼的年輕創作者蔡柏璋，要在台南人劇團大展身手推出《K24》，雖然劇情模式看來不脫紀蔚然影響，但他的奇想幽默和明快節奏，已可保證小劇場的一夜狂歡。 當代傳奇則為多年來的中學西用找到一塊絕佳試金石：《等待果陀》。宣傳詞「京劇？默劇？相聲？話劇？歌舞劇？馬戲團？」顯示吳興國深悉貝克特的形式潛能與戲骨精神，若分寸拿捏得好，可望以這齣名劇的獨家料理，成就另一表演高峰。
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達人推薦 本月我要看
《都是當兵惹的禍》 《幸運兒》
這個夏天有許多音樂／劇場的媒合嘗試，值得特別注目。 綠光劇團《都是當兵惹的禍》當年在實驗劇場首演時，令人耳目一新。採用傳統戲曲身段、調度手法，經營出有別於百老匯的戲劇與音樂趣味，讓人對「東方風格」的歌舞劇，有了具體的想像。如今搬上大舞台重新製作，值得期待。 黎煥雄再度改編幾米，雖然有明星趙文瑄、楊乃文跨刀，幕後仍是《地下鐵》的原班人馬，《幸運兒》可望讓詩意的畫面、原創的音樂有更完熟的結合，繼續開創本土音樂劇場的路向。
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達人推薦 本月我要看
《二面舞台．雙面秀》 《楊家將》 《呂洞賓》
在耽溺遊戲與炫耀概念的新生代編舞家間，譚惠貞誠屬異數──不倚仗文化符碼、不標榜政治正確，自由真誠地開創自己的世界。我十分欣賞她舞作的美感純度，每一舞者舉手投足都是情感流動的線條。《二面舞台．雙面秀》是雙面舞台的大膽嘗試，也是她挑戰大格局的試金石，讓我十分期待。 暑期兒童劇佔領市場，我倒建議家長，不妨帶孩子去看一次傳統戲曲，不論是國光劇場《楊家將》或明華園《呂洞賓》，都有精采的文戲武戲，帶給小孩惡補與漫畫之外的另種選擇。
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達人推薦 本月我要看
《爆米香》《哈姆雷》
即將在台北國際藝術村推出的河床劇團新作《爆米香》不容錯失。河床的演出向來在視覺上與創意上都別有意趣，觀賞河床絕對不會是不痛不癢的經驗。他們的概念完整、製作品質精細，豐富的空間調度與特殊的人物造型，都是極高的美感享受。這次河床首度與舞者合作，並邀來電音作曲╱歌手張心頤跨刀。《爆米香》號稱「米系列」第三部，此一系列從台灣文化出發，卻變奏出超現實的異質感，堪為台灣文化的多元性更進一解。 台南人劇團的《莎士比亞不插電》系列這回插起電來，要玩影像和爵士樂。不要以為《哈姆雷》少打一個字，這是彭鏡禧教授以舞台考量為重的新譯本，劇中人名通通簡化，以免光喊起人名就把本來已經夠長的台詞拖垮。這個「入耳即化」精采譯本出版有年，終於在劇場裡綻現實力，值得我們躬迎其盛。