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李秋玫
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NSO開季音樂會 尤森兄弟檔帶來雙重饗宴
NSO國家交響樂團2023╱24樂季即將揭開序幕，在開季音樂會中，邀請來自荷蘭的鋼琴家兄弟檔盧卡斯．尤森（Lucas Jussen）與亞瑟．尤森（Arthur Jussen）前來。這是繼2019年兩兄弟到訪衛武營之後再度來台，他們這回會先在衛武營演出「春之祭」雙鋼琴音樂會，接著就參與NSO的開季演出「幻夢如海．雙鋼琴之夜」。
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「知己知彼」系列音樂會 打擊樂新秀閃亮登場
充滿熱情的朱宗慶打擊樂團，歷經30多年來憑的不僅是熱情以及追求卓越的初心，更令人感動的，是展現團隊合作及相互鼓勵的態度。在這樣不算短的歲月中能夠保有新意，靠的是不斷地自我修正及注入新血，讓台灣成為孕育重要擊樂家的重地。近年來，朱團除了幾場重量級音樂會外，也數次挑選年輕又優秀的團員，將它們介紹給大眾。
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職人的圖鑑前台督導：以柔克剛的「仙女」，守護每一場觀眾
對觀眾而言，到兩廳院欣賞演出的記憶，可能是表演的內容、演員、舞台，或是水晶燈、綠牆、沙發然而，能讓每場表演順利進行、粉絲們也安全無虞的背後，你可能不知道有大約30位點工（註）、志工在場館的各個據點照顧著大家。而他們網絡的中心，就是我們暱稱為「仙女」的前台督導們。
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音樂劇《Titanic鐵達尼號》 倫敦卡司原味演出首航台灣
歷史上，人們並不一定有意打造經典傳世或留名，有時打造的不過一個夢想。然而，美好夢想往往在一不留神失了手，成為一個傳奇悲劇。1912年4月10日，號稱「永不可能沉沒」的鐵達尼號，從英國南安普敦啟航，準備航向美國紐約。在各個艙等的人們，不論是懷抱著何種想像，都是以雀躍的心情嚮往彼岸。直到4天後的晚間11點40分，鐵達尼號撞上冰山，一切期待就這樣沉入深淵。
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焦點專題 Focus NSO美日巡演追蹤報導用來自福爾摩沙的聲音，為台灣發聲
2020年，國家交響樂團（NSO）預備展開盛大的歐洲之旅。萬事皆備，卻遇上疫情來擾，打亂了全世界音樂家、樂團、場館原先規劃到好幾年後的安排。病毒肆虐一連3年，樂壇從措手不及、完全停擺，到想盡各種辦法呈現演出。NSO逐漸恢復舞台上的表演外，對於國際巡演也無一刻停息，默默規劃了在美國兩場紐約、華盛頓、芝加哥之行，並且在相隔不到兩週的時間隨即銜接至日本兵庫、東京、福山等地巡演。 2023年4月，NSO以「台灣愛樂」（Taiwan Philharmonic）為名，打著「From Formosa」（來自福爾摩沙）的招牌，在疫情的尾聲中重新踏上國際巡演。在美國首屈一指的林肯中心的愛麗斯．塔莉廳（Alice Tully）、大衛．葛芬廳（David Geffen）的吳蔡劇場（Wu Tzai Theater）、華盛頓特區的約翰．甘迺迪表演藝術中心（Kennedy Center, D.C）、芝加哥的溫茲音樂廳（Wentz Concert Hall, Naperville）以及日本東京歌劇城音樂廳等知名場館演出。節目內容包括室內樂、交響樂；曲目有西洋經典，也將台灣作曲家的作品帶出國門；指揮有音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）、協同指揮吳曜宇；獨奏家有黃俊文、林品任；型態有表演、也有推廣教育等。 面對各種場館的規範，以及尚未取消的防疫規定和所有演奏者的安全，這趟巡演顯得格外困難。但從現場重量級人物的熱烈討論，以及國內外高達80多篇報導與評論來看，此趟行程為台灣這塊土地的「發聲」不容小覷。當團員們團結一致在克服時差、登上各有特色的一流場館、迅速地在排練中調整音色聲量，並於音樂會中閃閃發光時，作為台灣人，怎不為擁有這支「自信而精銳」的隊伍大聲鼓掌？
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焦點專題 Focus NSO美日巡演現場直擊！開箱林肯中心的愛麗斯．塔莉廳與大衛．葛芬廳之吳蔡劇場
世界級的音樂廳屈指可數，而美國紐約就擁有兩個頂級的音樂表演場地。除卡內基音樂廳（Carnegie Hall）外，另一個就是知名的林肯表演藝術中心（Lincoln Center for the Performing Arts，簡稱林肯中心：Lincoln Center)。事實上，林肯中心並不只是一個場或一個廳，而是集合12個表演藝術相關單位，包括大都會歌劇院（Metropolitan Opera House）、大衛．葛芬廳（David Geffen Hall）、大衛．寇克劇院（David H. Koch Theater）、紐約表演藝術公共圖書館（New York Public Library for the Performing Arts）、愛麗斯．塔莉廳（Alice Tully Hall），以及茱利亞學院（Juilliard School）。尤其是前3者環繞著一個噴泉，演出時3個廳的中場休息不一定同時，但時常交疊。走出陽台上遙望，常能看到彼此對演出討論的百態，蔚為奇觀。 紐約素以節奏快速聞名，各個場館名稱也時有更迭。有的場館當然希望名稱永久流傳，但如大衛．寇克劇院就表明只願掛此名50年，之後主事者就要另謀出路。先不論誰是誰非，本文就以本次NSO造訪的愛麗斯．塔莉廳、全新改造的大衛．格芬廳與吳蔡劇場，以及林肯中心在大衛．格芬廳設置的無障礙設計為介紹重點。 愛麗斯．塔莉廳的50年計畫 愛麗斯．塔莉是聲樂家，也是一位熱愛藝術的慈善家，由於她的主要捐款與協助建造，因此這個廳以她的名字命名。但在最初建造時，她仍不確定是否要用上自己的名字，直到1969年建造完成時，確認這個擁有1,000多個座位的音樂廳音質絕佳、空間舒適，才首肯冠名。愛麗斯．塔莉廳是林肯中心室內樂協會的基地，鼎鼎有名的茱利亞學院，也在這棟建築物中。在1969年創建之時，他們的核心就在於「教育」，因此不只歡迎表演者、觀眾，也希望有學生前來。這就是為什麼在這棟建築物中，員工們都愛以校園（campus）這個暱稱來稱呼所有場地。 2009年前，愛麗斯．塔莉廳並非現在這個樣子，而是有著大片外牆及小窗戶以與外界隔絕。直到「50年計畫」開展動工，才將建築物重新以三角形的大玻璃圍起，如此一來
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焦點專題 Focus NSO美日巡演現場直擊！開箱東京歌劇城音樂廳
東京歌劇城（東京オペラシティ）位於日本東京、離知名的「新宿」只有一站距離的「初台」站。從車站出來，就有直達歌劇城大樓的連接通道。整個歌劇城，以總長200公尺的玻璃帷幕作為設計元素，讓大樓成為一座兼具雄偉現代又深具文藝典雅氣息的建築物。 稱為「歌劇城」，是因為它並不只是一座單純的「廳」或「院」，而是由東京歌劇城音樂廳、新國立劇場，以及約60家的藝廊、小劇場、餐廳、商店、辦公室所構成的「城」。它是東京都新宿區西新宿第3高的摩天大樓，於1992年開工設計，1996年完工開幕，地上54層超過230公尺以上。每天，這座「城」舉辦歌劇、芭蕾、演劇、現代舞、音樂會等豐富多彩的藝術表演，使它成為現代表演藝術高水準的表演舞台，更是藝術家們憧憬登上的藝術殿堂。 鞋盒式設計的音樂廳 音樂廳主要設有一個1,632座位的大廳及地下室一個265個席位的小廳，於1997年9月首次亮相。當時在日本知名指揮小澤征爾（Ozawa Seiji）帶領齋藤紀念管絃樂團（ Saito Kinen Festival Orchestra）演奏巴赫的《聖馬太受難曲》（St. Matthew Passion）中隆重開幕。 音樂廳大廳高達3層樓，大廳外從天花板垂下一幅名為《擴音》（Amplification）的掛毯。已故日本作曲家武滿徹的浮雕像，就在大廳的中央位置。音樂廳內部採用了所謂的「鞋盒式」設計，音樂廳舞台後方配置有一個有3,826管數的管風琴，供音樂會使用。四周完全以橡木為材料，上方層層堆疊並加以變化，設計成金字塔造型的挑高天井，營造神聖感。良好共振的天然木質，再加上現代科技的最新音響工程，創造出享譽盛名的音響條件。完美的殘響和音質，讓台上的演奏家們可以清晰地聽見彼此的聲音，也能維持良好的音響傳至台下每個角落。再加上木質室內裝飾及頂端的燈光，更進一步營造了寧靜平和的氛圍。
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特別企畫 Feature給高中生的課外藝術練習
除了已編入學校制度的「社團課」之外，青少年還能前往哪裡揮灑對藝術的想像？本刊蒐集全台9項課外練習場，高中生請走
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特別企畫 Feature 45歲，1991年加入國立基隆高級中學管樂社社團、小號，與眼鏡蛇錄音機
走進基隆高中運動中心，爬上樓，爵士小號樂手魏廣晧雀躍不已，片段的回憶全湧上心頭。他站在這個以往最熟悉的地方比劃著說：「這裡是社桌、這裡放著錄音機，這麼小的地方永遠擠著20幾個臭男生。我們早自習進教室書包一丟就來社團，或者下課不回家窩在這裡聽音樂、練樂器、看漫畫、打Game Boy」陽光從一整排的窗戶照了進來，那些熱情少年的影像彷彿又活現了起來。 如果沒有社團，我根本沒有機會學音樂 從小，魏廣晧沒有一天走在所謂音樂班的軌道上。雖說國中美其名是讀管樂班，實則是將功課好的學生集合在一起，剃著小平頭軍事化管理。分配樂器也由老師一個一個點，輪到他，老師順口一念：「魏廣晧，吹小號！」從此他便與小號結下了不解之緣。進了高中可以自由挑社團，面對許多熱門的選項，他還是選了冷門的管樂社。 不過那之前是個「軍樂社」，所以樂器大多是民國60年留下來的舊樂器。雖然有老師帶合奏，但社員程度參差不齊，很多甚至是從零開始。因此他們只好自己身兼教學弟、也找教材「教自己」。在這樣的磨練下，魏廣晧雖然是助教，卻已經很習慣當老師的工作了。 管樂社雖是小社團，但卻肩負著全校升降旗的重要任務。在學長漸漸畢業後，吹小號的人就只剩一兩位，所以在國旗桿下，魏廣晧的小號聲響徹整個操場，全校學生豎耳聆聽，是他最深刻的回憶。「在基隆中學那3年很影響我，讓我很敢在大家面前表演、不會怯場。而且我吹得比別人好一點，也間接能自信地主導社團練習的走向。」
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美國巡演在芝加哥劃下句點 NSO以音樂成功完成文化外交
國家交響樂團（NSO）的美國巡演來到最後一站，於美東時間4月23日下午，在伊利諾州的芝加哥溫茲音樂廳 （Chicago Wentz Concert Hall）演出。上半場第一首曲目改為台灣作曲家李元貞《美濃之道》的首演，獨奏家黃俊文同樣以布魯赫《蘇格蘭幻想曲》讓全場觀眾起立鼓掌，返場再以安可曲《望春風》感動僑界。下半場孟德爾頌的《芬加爾洞窟》及德布西的《海》也令觀眾讚嘆，掌聲不斷。最後則加演蕭泰然的《來自福爾摩沙的天使》，成功打響台灣的聲音。
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「來自台灣」的NSO 在紐約林肯中心發光
應紐約愛樂之邀，國家交響樂團（NSO）於美國時間4月21日於紐約林肯中心大衛・格芬廳的吳蔡劇場演出。曲目以「海」為發想靈感，呼應台灣的美麗之島，有委託台灣旅美作曲家陳可嘉創作的《潮起潮落》，也以孟德爾頌《芬加爾洞窟》及德布西《海》來詮釋，贏得滿堂采，讓觀眾在演後久久不願散場。獨奏的小提琴家黃俊文在演完布魯赫的協奏曲《蘇格蘭幻想曲》後，更獲得觀眾的起立鼓掌。最後以約翰．科里利亞諾（John Corigliano）《 紅色小提琴隨想曲》（The Red Violin Caprices）作為安可曲，再次驚豔全場。
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NSO首度躍上甘迺迪中心舞台 以海破題見證台灣
NSO國家交響樂團在外交部促成與華盛頓表演藝術協會（Washington Performing Arts, WPA）邀請下，於本月19日於華盛頓特區約翰．甘迺迪表演藝術中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts Center Hall）演出。本場不但是此行美巡的第一站，也是NSO首度登上該中心舞台表演。
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NSO美東巡演 與林肯中心室內樂協會完成首站演出
國家交響樂團（NSO）以「臺灣愛樂（Taiwan Philharmonic）」之名於美東展開巡演。於美國時間4月14日晚間，NSO的數位團員與林肯中心室內樂協會（The Chamber Music Society of Lincoln Center，CMS）成員，在聯合藝術總監、鋼琴家吳菡與大提琴家大衛．芬柯（David Finckel）的親自帶領下，於林肯中心（Lincoln Center of Performing Arts, NY）艾莉絲．塔利廳（Alice Tully Hall）完成了第一站演出演。
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走過疫情與祝融 朱宗慶打擊樂團推出「邁向40周年倒數1000天計畫」
朱宗慶打擊樂團在去年12月底遭遇火劫，至今已經3個多月。近100天以來，有社會大眾的關心與協助，也對災後重建紛紛提出意見與想像。在災情發生之後，朱團並沒有因而停歇，反之，他們緊急應變、盤整、提出重建計畫，而預計演出的龐大製作《木蘭》，也在樂團從行政、排練到演出，凝聚向心力的結果，創下歷年來票房最高的佳績。「自助才能天助！」創辦人朱宗慶說得鏗鏘有力：「我不打悲情排，而是用正能量做應該做的事。」
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聚焦長銷劇 PLAYground空總劇場4月開幕首推《小王子》音樂劇
近年來，台灣表演藝術界不斷探索新的形式與趨勢，以吸引觀眾並提高劇場的長銷率與觀眾忠誠度，在多元化與競爭激烈的市場中，也逐漸朝向藝術性與商業性並重的方向發展。因此喊了很多年的定目劇╱長銷製作的經營，在這一兩年也有團隊嘗試地投入。然而，若要這股潮流持續蓬勃發展，仍需一個以市場思維進行營運的劇場作為基礎。為此，在文化部的協力與推動下，坐落於臺灣當代文化實驗場（C-LAB）的大禮堂展演空間，將於今年4月1日起，由大清華傳媒率領團隊進駐，以「PLAYground空總劇場」為名，為台灣打造一個以長銷劇場節目為主軸的中型民間劇場。
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「台北國際合唱大賽」重磅登場 邀請海內外團隊來台競唱
在全台北中南各區合唱音樂比賽舉辦同時，由台北愛樂基金會所主辦的2023年台北國際合唱大賽也將於今年8月初登場。經過疫情時期的線上大賽後，今年將回歸實體，開放全球團隊報名。除國內團隊外，更預計吸引亞、歐、美洲地區的一流團隊報名參賽。
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《LEARPRINT 內惟聲響實驗》 65聲道讓民眾走進樂團聲場中
一般到音樂廳欣賞交響曲，無非是舞台上的團員聚集演奏，台下觀眾正襟危坐，只有抽象的音符在空間中飄盪，化為混合的樂音進入樂迷的耳朵。然而，若是抽離演奏者，將樂器置換成音箱，解開觀眾束縛自由走動、進入樂團聲響中仔細探索、甚至站上居高臨下的指揮台感受指揮的震撼體驗，會是怎樣的感受？由法國音場設計與聲學藝術家阿蘭．馮榭（Alain Franais）所設計的《LEARPRINT 內惟聲響實驗》，首度提供了這樣的機會。
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蒙特婁 2022加拿大國際表演藝術交流會（CINARS）現場報導（上）走過疫情，加拿大國際表演藝術交流會（CINARS）回歸實體
「我可以選任何一個空的空間，然後稱它為空曠的舞台。如果有一個人在某人注視下經過這個空的空間，就足以構成一個劇場行為。 」劇場大師彼得．布魯克（Peter Brook）在《空的空間》（The Empty Space）這本經典作品開宗明義地表示，僅需要當作舞台的「空間」、「表演者」與「欣賞者」的要素，就能構築一個劇場行為。 然而若將視眼放遠，如此簡單的劇場行為之下，卻需要各項緊密且精實的表演藝術產業鏈，環環相扣地相互帶動。先不談演出類型有音樂、戲劇、戲曲、舞蹈、跨界等各科的分類，節目的演出分享中，製作、推廣、代理、贊助的諸多角色，分工甚為精細與繁複。藝術貴於反映時代、相互刺激。倘若有個平台能夠搭起網絡，讓表演藝術工作者通往世界各地的資訊更為方便，那該有多好？ 外銷表演藝術並創造自我風格 加拿大國際表演藝術交流會（International Exchange for Performers，簡稱CINARS）便是在這樣的需求下產生。位於魁北克省蒙特婁的CINARS是一個非營利機構，發展至今已經是國際上最有影響力的藝術交流機構之一，也被譽為國際表演藝術領域的先驅。1984年起，每兩年舉辦一次交流會，參加者包括劇院代表、演出經紀公司、獨立製作人、藝術家等交流平台。雖然其主要的使命就在於促進與支持魁北克和加拿大表演藝術作品的出口，但也同時促使各國表演藝術作品的相互交流與推介，藉由簡短的表演呈現或交流，促進藝術作品在製作方（團隊、公司等）和演出商（代理商、製作人等）之間的商業流通，進一步也將蒙特婁打造成國際舞台藝術發展的中心。 CINARS的創辦者為Alain Par，畢業於蒙特婁大學的他，學的是傳播與行銷。在經紀藝術家團隊演出與推廣多年後，也創立了經紀公司並且製作節目。當年做得有聲有色的他，可以率領龐大的團隊製作每年高達400場的演出。期間，他發現有許多亟待被解決的問題，在同業間也有一樣的需求，尤其將觸角伸至國外時，這些想法更為明顯。因此他萌生了創辦CINARS這樣的平台來協助更多人的想法，並且賣掉自己的公司，轉而投入這個非營利組織的發起。最初他們跨海邀請了少數節目製作人及策展人到加拿大看藝術家們的作品，竟一舉成功地吸引了眾多重量級公司的注意，並且也讓國內藝術家
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蒙特婁 2022加拿大國際表演藝術交流會（CINARS）現場報導（下）不只是藝術市集！國際藝術平台記錄時代、傳承經驗
CINARS的節目繽紛多元，涵蓋的項目龐大，分為音樂、古典音樂、舞蹈、戲劇、綜合多學科的藝術、馬戲等6個項目，包含由來以久的傳統，以及前衛創新的項目。有官方所選的節目（offical program），也有非官方節目（off-CINARS）的參與。有別於以往，今年最重要的一個創新是，這些表演節目首次以整體（不只是25分鐘）的形式呈現。創辦人Alain Par表示：「這是一種品質的變化，目的是不斷地改進雙年展。」 表現藝術家對於社會環境的關懷 官方節目首先上演的有加拿大團隊的《OKTOECHO》，表演靈感來自蘇菲派的音樂及神聖的旋轉舞蹈，加上加拿大原住民的音樂表演。24位藝術家包含了梅蒂斯（Mtis）歌手、因紐特（Inuit）喉音歌手 、蘇菲歌手、戰俘（pow wow）歌手 、苦行僧舞者、莫霍克族（Mohawk）舞者及打擊樂手等，共同吟詠生命的讚歌。來自西班牙的《The moon in a pot (A misunderstood show)》，有現場的音樂、舞蹈、戲劇及舞台技術等，透過節目表現穿越月亮最深情的旅行，傳達「幸福無疑是重新找到自己的工具」的意念。十字型的舞台，容許父母親帶著嬰幼兒在其中爬行、互動。而其潛在的意義，也是對於以往某些節目被專業人士批評為「不適合嬰兒和家庭」的溫柔示威，邀請公眾對於兒童節目進行批判性的反思。 《Action at a distance》是加拿大英屬哥倫比亞的作品，舞台上圍著一圈的矮檯燈，在氣氛濃烈的音樂中，舞者握著有線麥克風起舞，麥克風對著自己的手臂滑動像是要用身體說些什麼。長長的電線時而在旋轉中纏住身體，時而解開。各種敘述、扭曲意圖「將記憶視為一種重建過程，而不是對固定事件準確回憶」。同樣來自加拿大的《AALAAPI》是一個結合戲劇和廣播美學的集體創作，兩位住在努納維克（Nunavik）的婦女，將觀眾帶到北方生活。收音機是他們家庭環境的核心，透過這些紀錄式廣播，更跨越了年齡與種族界線，全劇只能透過窗子窺探他們，到最後邀請大家進入家裡，才把家門打開看見內部，就像走進屋子理解他們一般。另外還有加拿大知名編舞家瑪麗．舒娜（Marie Chouinard）完全由舞者的呼吸和聲音發展而來的編舞作品《M》、展現非洲青年傳
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特別企畫 Feature林妹妹的「天書」——古琴譜
一般人觸摸點字樂譜，即使手指觸感再敏銳，或者甚至張大眼睛仔細端詳，沒有學過判讀方法，任何人都無法從中得知埋藏其中的符碼。就如同看不懂五線譜，在眼中的音符都成了豆芽菜那般。不過，對於懂得漢字的人來說，有種樂譜看來熟悉卻又陌生。因為它的呈現方式，無論是直行排列、單一方塊文字、偏旁或部首、數字等等元素，明明與一篇文章幾乎相同，卻每個字都是生字。這樣的疑惑，在《紅樓夢》第86回〈受私賄老官翻案牘 寄閑情淑女解琴書〉裡出現過。故事是賈寶玉看著林黛玉的書，納悶地問：「妹妹近日愈發長進了，看起天書來了。」黛玉則笑道：「好個唸書的人，連個琴譜都沒有見過。」 賈寶玉口中的「天書」，指的就是古琴的樂譜。相對於以往用長篇文字敘述的「文字譜」，林黛玉所看的則是「減字譜」，顧名思義，就是將文字敘述簡化，取漢字元素組合來表達。最初，不同的琴家對文字譜簡化的方式不同，因此曾有各種體系出現。但從晚唐到兩宋時期逐漸成熟，發展成現在的樣貌。減字譜屬於「指法譜」的一種，也就是按照指法名稱、琴弦的順序以及徽位集合為一個文字而成。一個典型的譜字，上半部表示左手各手指所按的徽位，下半部則是琴弦的次序以及手指指法。只要拆開辨識，每個人都能夠理解。舉例來說： 第三張圖片這個譜字，左上角的「夕」表示左手無名指，右上角的「九」表示在第9徽垂直比對下來，下方的「三」指的是第3弦，找到位置之後按住，接著「勹」則是用右手中指向內撥彈。只要依照這樣的模式，並且熟記符號所代表的指法，「天書」也就不再晦澀了。