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本刊編輯部
發表文章 1906 篇
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特別企畫（二） Feature
身體，未完成 觀念舞蹈
法國哲學家南希說，舞蹈挺立在話語的邊緣，最初的舞蹈，就是胚胎的細胞之舞 舞蹈曖昧模糊，但是都與身體有關，或說身體的運動、靈魂向外的擴延都和舞蹈有關 過去有否定宣言抵抗舞蹈的戲劇性、奇觀化 觀念藝術和行為藝術被援引、呼應，哲學語彙被挪用借代 社會學、生物學、人類學等各種學科在此交匯、辯論 舞蹈質問身體的物質形態 身體成為一種研究對象、一種材料、一種雕塑 他們手法不同，美學各成一家 卻都意圖重組舞蹈基因，關注感知模式、拓展邊界 舞蹈是文本演繹，也是遊戲 舞蹈是多元身體的陳列，也是對於動的思考 舞蹈是材料與檔案的編創，也是靈魂底層的驅動 從他們的創作裡，我們可以體會 身體就是一種歷史口述，差異的存在 話語之外，身體還未完成，舞蹈正在混種
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藝視窗 News國家文藝獎得主出爐 編舞家何曉玫、北管藝師莊進才獲獎
【台灣】 國家文藝獎得主出爐 編舞家何曉玫、北管藝師莊進才獲獎 第十九屆「國家文藝獎」於2016年12月15日，由國藝會施振榮董事長正式公布得獎者，分別為：小說家李永平、藝術家吳瑪悧、舞蹈家何曉玫、北管藝師莊進才、建築師潘冀。 其中舞蹈家何曉玫的得獎原因為「創作直指歷史與文化環境下的生命樣態，探究當代人潛藏的內心世界；舞台視覺結合多媒體與裝置藝術，風格獨樹一幟；近年為台灣新生代旅外優秀舞蹈家搭建平台，引入國際最新風向，開拓台灣舞壇視野。」北管藝師莊進才的得獎原因則為「為北管表演藝術翹楚，精擅各項樂器操作，亦是跨界於歌仔戲的全能藝師，畢生投入北管技藝，年高八十，至今仍演出不輟、推廣與傳習不斷，為台灣近代戲曲史中甚具代表性的表演藝術家。」 國家文化藝術基金會將於2016年擇期舉辦「第十九屆國家文藝獎贈獎典禮」，分別贈予得獎者獎金一百萬元及獎座乙座。 國藝會公布各項重要獎補助名單 推動藝文邁向國際 國藝會在2016年12月18日發布多項策略性方案獎補助名單，除常態補助外，更有各類重要專案補助，展現積極推動藝術家與藝術家團體邁向國際的強大企圖。項目包括：「2015年國際文化交流第七期」、「表演藝術國際發展專案」、「長篇小說創作發表專案」、「視覺藝術策展專案」、「2015策展人培力@美術館」、「紀錄片導演國際發展專案─國際專業人士合作計畫」等。 其中歷史最悠久的「表演藝術追求卓越專案」，今年轉型為「表演藝術國際發展專案」，鼓勵表演藝術團體及藝術家製作推廣優質作品、強化網絡連結能力、投入國際深度交流與長期合作。 2016英國愛丁堡藝穗節「臺灣季」開始徵件 文化部即日起徵選中小型表演團隊參與英
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藝活誌 Behind Curtain
給所有明日的聚會
西曆年初始，農曆舊年將過， 才交換完聖誕禮物，又要採辦年貨， 剛領了年終，卻得準備紅包。 新舊交替之時，免不了朋友相約、親戚團圓， 聚首忘年之際，少不了酒食飲宴、音樂八卦。 如何在喧鬧之中交心聊天？ 如何讓與會賓客盡興而歸？ 不研究不知道， 辦趴的守則還不少? 且由劇場知名的Fa家小酒館老闆帶頭分享， 聽跨足美酒與音樂兩大領域的歐頭現身說法， 看王永宏累到極限、爽到好眠的驅魔儀式， 學影評人貧窮男勞力費心，免錢辦派對！
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焦點專題 Focus
反骨的溫柔—大衛．包貝&《烈愛．波姬亞》
不同於上一世代法國導演的文本演繹方式，成長於影像世代的年輕導演大衛．包貝，擅長以感官圖像轉譯古典文本，大量視聽覺元素的運用與炫技般的舞台調度，引導我們走進希臘悲劇、莎士比亞、法國大文豪雨果的世界裡。 對包貝而言，文本不是劇場的唯一，他更感興趣的是舞台視覺的呈現。演員的身體是演出最重要、也是最無可取代的表現媒介。在他執導的《哈姆雷特》中，演員以結合馬戲與體操的肢體表演，取代精湛的念詞，表現哈姆雷特的內心獨白。 即將來台的《烈愛．波姬亞》，結合了雜技演員與舞者的靈活肢體、水上舞台的裝置奇觀、激情狂放的現場搖滾樂，及電影《巴黎野玫瑰》女主角碧翠絲．黛兒能量十足的表演，讓雨果筆下的禁忌之愛，再度撼動現代觀眾的心。
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特別企畫 Feature
2015表演藝術回顧
2015表演藝術回顧 十大現象觀察 場館工期延宕，「大爆發」前如何思考未來 哲人已遠，作曲家後繼可有人？ 牯嶺街營運滿十年，小劇場「經典」重現為哪樁 「新文本」浪潮來襲，台灣劇場如何接招 新世代自立門戶，探索市場可能 創作先行試「錯」，不再首演即彩排 藝術策演走入社區，遍地開花與誰何干 走出原住民傳統腳步，「踏」新路 當劇場、舞蹈進入美術館，改變了什麼？ 鄉民口碑力量大，臉友集氣票房旺 PAR PEOPLE OF THE YEAR 謝盈萱 林文中 曾宇謙
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特別企畫（二） Feature PAR People of 2015
謝盈萱 真實力道駕馭角色 「劇場女神」當之無愧
在三十世代的女演員中，謝盈萱無論聲音表情、肢體展現、角色詮釋均獨具特色。令觀眾印象深刻的演技實力與舞台魅力，讓她穩坐一線女演員的接棒位置。且讓我們期待她在未來的表演之路上，有更突出的成績！
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特別企畫（二） Feature PAR People of 2015
林文中 從「小」到「大」理性前進 務實不華冷然獨特
從「小」到「大」，從本土到國際，林文中以紮實的西方舞蹈訓練與表演經驗，回探傳統，並從身體質地著手，持續於當代台灣身體語彙與表演形式上耕耘開發，一步一腳印地踏實前進，於今已可看見努力的成績。務實不華的理性風格，在一片奇炫繽紛中反顯冷然獨特，林文中日後能否為台灣舞壇張織出一番新風景，令人期待。
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特別企畫（二） Feature PAR People of 2015
曾宇謙 努力不懈無愧大獎 嚴峻挑戰才要開始
十一歲起便陸續征戰國際音樂大賽，至今已經告一個段落，然而，大獎光環下，作為一個巡迴世界的小提琴獨奏者，要背負的是自己的名字，並隨時保持最佳狀態。在廿歲的今日走入生涯的下一個階段，這項嚴峻挑戰，才剛要開始。二度摘下PAR People of the year 的頭銜，可見我們對他信心滿百！
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藝視窗 News
2016年參與法國外亞維儂藝術節開始徵件
【台灣】 2016年參與法國外亞維儂藝術節開始徵件 明年為文化部規劃我國團隊前進外亞維儂藝術節10周年，文化部將擴大參與規模，策劃1至2個中型團體、3至4個小型團體，並增加補助1名國際行銷專員，協助團隊前往藝術節演出，呈現台灣當今表演多元面貌，演出時間為2016年7月份。徵件日期自即日起至12月15日，以具當代性、揉合傳統與創新以及實驗性作品為主，類別以戲劇、舞蹈、偶戲、音樂、說唱（演）、馬戲為主軸，並鼓勵跨域之創作。預計於2016年1月份於官網公布入選團隊。詳情請參文化部網站www.moc.gov.tw/information_250_40689.html。 臺北表演藝術中心大師講座「跨國製作的完美境界」 臺北表演藝術中心的國際交流系列 「打造夢想的最佳後援手」講座，將邀請荷蘭科索劇院製作經理史達區．威爾漢（Stacz Wilhelm）來台，分享國際共製經驗法則，並細說管理流程操作關鍵。荷蘭科索劇院長期致力推動跨國製作，積極連結國際資源，創造國際共製的機會。從構想的醞釀、執行、資源整合，到安排國內外巡演，一手安排與執行參與，給予藝術家堅實後盾，並建立科索劇院獨有的「國際共製操作模組」，是荷蘭新興編創者的最佳後援手。 講座將於12月17日假文化大學大夏館B1表演廳舉行，參與者名額120名，免費參加，額滿為止。請意者先行線上報名（報名網址為goo.gl/forms/hLsQ92W9n1），主辦單位將依資格條件及報名順序，回覆確認信函後方報名成功。 臺灣戲曲中心「戲曲．藝起來」藝文沙龍歲末登場 臺灣戲曲中心將於2016年粉墨登場，於歲末之際（今年11月及12月）舉辦「戲曲‧藝起來」藝文沙龍，作為場館正式營運前的開場白。活動自12月3日起至12月20日，地點分別在臺灣戲曲中心、Changee噪咖、誠品敦南店與誠品信義店。內容包含：「戲曲開門遊園解密．睦鄰茶敘」，由完整參與此場館設計的任懷民介紹園區；「高手過招與劇場高手來場下午茶約會」，場將館初探及主題講座二合一
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藝活誌 Behind Curtain
我的異國故鄉
出國工作、駐村留學，或許並不盡如想像中浪漫， 人在江湖、冷暖自知，創作也因此有了新的啟發。 在異國體會生活，在他鄉尋得原鄉， 融入當地也客觀觀察。 甫從巴黎駐村回台的舞者林祐如、 狠主流多媒體劇場導演周東彥、 樂興之時創辦人指揮家江靖波， 記述他們在遠方歷經的點點滴滴。 那些變與不變的曾經、重拾的熱情、千里相遇的知音， 已銘刻於心、內化成了部分的自己。 在陌生城市裡再次成長， 那是他們在異國的故鄉。
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焦點專題 Focus
聽覺跨視界
人們說「聽音樂」、「看表演」， 這意味著音樂用「聽」的，表演用「看」的。 然而，在新媒體技術愈來愈發達後， 卻發現聆聽古典音樂會中，逐漸出現更多視覺的趣味性 舉凡動畫、舞蹈、偶戲、浮空投影，甚至武術、電玩、廚藝、易經八卦應有盡有。 但當我們說，聽覺與視覺的界線已逐漸模糊時， 別忘了人是感官複雜的動物， 不可能關閉視覺，只留下聽覺來欣賞演奏。 更何況即使單純的器樂演出，看演奏家的表情、互動，也是重要的享受之一。 聽覺跨視界，聽覺與視覺的跨界， 且看聽覺的表演，如何愈來愈有「可看性」！
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特別企畫 Feature
中堅力量 法國中生代導演點將錄
歐利維耶．畢、波默拉、諾德、布隆胥維、德摩西-莫塔、西瓦迪耶、費斯巴哈、諾吉習爾，這些崛起於九○年代，正值壯年的法國劇場導演，雖然不若莫虛金、彼得．布魯克、薛侯等大師為國內觀眾所熟知，卻已是歐陸劇場新寵兒，撐起了法國當代劇壇的一片天。 面對世紀交替以來，國際政治情勢丕變、個人自由主義抬頭、媒體勢力無孔不入、網路世代的全球化浪潮等現象，他們的作品迥異於上ㄧ代的作風，不再拘泥於文本，更著重於表演的探索與演出的劇場性，致力於突出劇場之於其他媒介的獨特性。 導演工作之外，他們也被賦予掌管劇院、藝術節的重責大任，這些「頭銜」、「位置」讓他們得以大顯身手，認真思索戲劇如何與社會連結、對廣大群眾發聲；在現實的挑戰中，他們不妥協地堅守文化理想，ㄧ肩扛負劇場「公共服務」的使命。 即將攜作品《仙杜拉》來台的波默拉，便是這一世代導演中備受矚目的人物。能編善導的他，被評論稱為「舞台的作者」，作品屢獲法國戲劇大獎。本次特別企畫將深入剖析他的劇作風格與導演美學，並獨家專訪，暢談他編導合一的創作歷程與劇場思索。
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藝視窗 News
臺灣歷史博物館「戲劇月」 十一月啟動全新體驗
【台灣】 臺灣歷史博物館「戲劇月」 十一月啟動全新體驗 位於臺南的國立臺灣歷史博物館將在11月17日至12月13日推出「戲劇月」活動，帶給大眾全新的博物館的體驗。活動包含《1895開城門》互動式戲劇、「大時代小劇場」、「歷史戲遊趣」及「迷你劇場」等多項活動，針對成人及學齡觀眾，分別推出27場次系列活動，結合臺灣史、歷史物件、角色扮演、觀眾參與及戲劇，打開大眾博物館想像的全新視野。 《1895開城門》互動式戲劇2009年曾在台南武德殿演出，今年正逢台灣乙未之役120周年，配合「鉅變1895特展」，再次回到臺史博展館演出。有別於一般戲劇觀賞的經驗，觀眾可重回歷史事件的現場，扮演、討論、了解及參與劇中，深入歷史關鍵時刻，做出選擇。將在11月29日周日上、下午各演出1場。 「大時代小劇場：臺史博常設展互動式戲劇導覽」，則善用博物館「斯土斯民：臺灣的故事」常設展中擬真的景物及人偶展示為演出舞台，戲劇月期間特別在11月21日及12月13日下午會推出2場假日場，開放一般觀眾參與。 而其中最特別的是本次推出的「歷史戲遊趣」活動，由臺史博與臺南市和順國民小學共同合作，自11月17日至20日上午9時25分起，可看到學生的創意演出。 相關活動詳情請上國立臺灣歷史博物館官方網站http：//nmth.gov.tw「最新活動」查詢。 2015年環太國際大師講壇系列之二 亞太舞蹈大師相聚對談 由文化部委託臺北藝術大學辦理的「2015年環太國際大師講壇系列之二」，推出「傳統的超越 老靈魂新聲音亞太當代舞蹈大師對談、講座及工作坊」，邀請了台灣、馬來西亞與泰國的三位舞蹈家，從文化傳承、身分認同、藝術創新等話題，探討如何在傳統與當代之間，思考個人創作與身體文化。 應邀與會的三位大師分別是：馬來西亞國家級舞團Sutra Dance Theatre創辦人Ramli Ibrahim、
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藝活誌 Behind Curtain
新手老爸育兒經
預產期就在這一兩週，原先約好了要談「想像中的孩子」， 沒想到一早看信，竟發現孩子已經迫不及待地到來。 看著喜孜孜的人父， 我們永遠不知道當初的想像，跟真實有什麼不一樣。 但是無論寶寶如何意外翻攪來自己的人生， 從此刻起，比自己重要的，也許是孩子的人生。 如果說媽媽是上天派來照顧小孩的天使， 那麼導演、舞者、演奏家，又是如何當爸爸的？ 不過不管答案是什麼， 家中的小太陽，永遠是創意的泉源。 都說藝術家愛做夢了，小人兒，更是他們想像的開端。 鴻鴻、吳義芳、黃堃儼，牽著大小寶貝出遊， 三位「老」爸的育兒經，開念啦！
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焦點專題 Focus
與文本共舞
文學，一向是表演藝術的繆思。編舞家以肢體為書寫之筆，將文學的起承轉合，化為舞蹈的緩急輕重，也許是喟嘆，也許是感動，又也許是忠實呈現文本的精神。舞蹈，讓文學開啟了另一扇感官與抒發的窗口。 普魯斯特《追憶似水年華》的一句「有時，會忽然想起某個春天所聽到的一個名字」，讓林懷民感懷「時光流逝，情意如煙」，因而創作了《烟》；白居易的七言律詩《寄殷協律》中一句「雪月花時最憶君」，讓楊銘隆領悟「每個人終其一生，最後都只有自己」，因而創作了《迴》。 瑪姬．瑪漢的May B更是她進入舞蹈劇場的前衛實驗，因貝克特作品的驅動而生的獨特舞作，為當代舞蹈開發出怪誕的散文詩形式；李希特和荷蘭編舞家安努克．范．黛可的《歸屬習題》，則發展出文本與編舞寫作齊發並行的工作方法，結合言說與肢體兩種舞台語彙。 窗開了，在這個情感滿溢的秋天裡，就讓編舞家們帶你一窺文學的領域。
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焦點專題（二） Focus
愛情 請小心輕放 柴科夫斯基與《尤金．奧涅金》
昔日拒絕她的人回頭下跪認錯，但她並非感到勝利，而是掙扎、徬徨，因為心中還保留著愛情，她痛苦地在該與不該之間作取捨。提筆寫信，從猶豫不決到下定決心，女主角長達十多分鐘的獨唱，淋漓盡致地表達了她的心境。柴科夫斯基筆下的《尤金．奧涅金》一開頭的「寫信場景」，無疑是歌劇史上經典的一幕。 在現實生活中，書信，也跟作曲家息息相關。柴科夫斯機與梅克夫人長年的通信，見證了作曲家多少重要作品的誕生。而他一生中唯一的婚姻，也源於女方對他的書信攻勢。然而那是真愛嗎？在同性戀傳聞不斷下，老柴的故事即使轟轟烈烈，感情世界卻始終如謎。 也許，正因為他將生命中的真真假假，埋藏在作品中，忠實地傳達了內心的聲音，才使得平實的劇情變得有血有淚、感動涕零。 誰說只有柴科夫斯基才是個「搪瓷娃娃」？抓不住愛情時，誰不脆弱？遇上了，只能──小心輕放！
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特別企畫 Feature
台灣音樂劇新一章
台灣的音樂劇發展近卅年，雖然缺乏百老匯的市場規模，也無龐大資金的投資奧援，以及音樂劇人才的系統培訓，卻從實戰經驗中，開創出一條台式音樂劇的路線。 綜觀近年國內音樂劇的趨勢，愈來愈多專門製作音樂劇的團隊相繼成立，中小型規模的演出成為主流，題材貼近生活，音樂形式多元，突顯了本土原創的獨特性。 本期特別企畫，將有台灣音樂劇的回顧和現況分析，並以日本、韓國、中國等亞洲地區的音樂劇環境相互對照，同時搶先預報今年第四季的音樂劇新製作。
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藝視窗 News
「高雄春天藝術節歌仔戲系列活動」徵選團隊與劇本
【台灣】 「高雄春天藝術節歌仔戲系列活動」徵選團隊與劇本 高雄市政府文化局長期經營歌仔戲表演藝術創作資助及觀眾開發培育，並自2010年起於「高雄春天藝術節」歌仔戲系列活動中，樹立傳統藝術戲劇新舞台。為鼓勵更多人才投入傳統戲劇創作，開創新型態表現手法及全新風格，以期帶動傳統戲劇產業永續發展，特辦理歌仔戲劇本創作徵選；並且徵選2016、2017兩年期團隊，主題為「世代傳承」，期能培養新生代演員。劇本徵選收件期間自2015年12月1日至 2016年1月15日止，詳情可洽07-2225136轉8334。二年期團隊徵選收件期間為：2016年自即日起至10月15日止；2017年甄選收件日為2016年8月15日至9月15日止，詳情可洽07-2225136轉8530。 「新銳！Play 第一屆家樂福夢想舞台資助計畫」徵件 家樂福文教基金會成立20年來長期與台灣藝文團體合作，年年舉辦精彩、大型表演節目，以實際行動支持藝文團體，用文化藝術與社會大眾交朋友，也期待可以給予台灣表演團隊幫助，於是提供一個永續、具指標性的資助計畫「新銳！ Play 家樂福夢想舞台資助計畫」。此計畫即日起展開徵件，收件截止日為11月30日，申請之計畫演出時間為2016年5月1日至2017年4月30日之間，以音樂戲劇類表演為限。詳情請參www.carrefour.org.tw，或洽詢02-28981999轉8633邱小姐，8637張小姐。 衛武營舉辦「眾人的藝術中心」國際論壇暨專業藝術管理工作坊 今年的衛武營玩藝節，也將在活動其間，舉辦「眾人的藝術中心」國際論壇暨專業藝術管理工作坊。10月24、25日兩天的國際論壇，以「藝術與教育」與「藝術創作」雙面向切入，邀請英國南岸藝術中心（SouthBank Center）副藝術總監Shn Maclennan、法國Le Lieu Unique藝術總監 Patrick Gyger與dreamthinkspeak藝術總監Tristan Sharps，進行公民論壇、國際專題演講與工作坊等重量級的國際論壇活
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藝活誌 Behind Curtain
與藝術家的書桌 連線
書桌，寫字檯，家具的一種。 書桌，存放文書用具，閱讀的媒介。 書桌，是屬於個人的私密空間。 書桌，它孤獨的存在，面對的卻是海闊天空。 劇場中，我們看見五花八門的作品。雖然工作型態漸漸改變了書桌的樣貌，傳統的抽屜、紙筆，無形中已變成了樂器、鍵盤甚至電腦，但完成前，即使創意多麼天馬行空，最後還是需要一方田地，靜靜將紛亂的思緒梳理整齊。 書桌，是創作者與作品之間拉扯的橋梁。 透過與藝術家的書桌連線，就像透過他們的視界一樣， 讓我們看見作品如何誕生，看見另一種想像。
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焦點專題 Focus
音樂新點子．耳朵新樂園
對新音樂感到抗拒？那是正常的！自古以來當新樂派的風格一出現，對於聽慣一種聲響的人們，總有一段掙扎。 但這些新奇的點子，就如同食物裡的辛香一般，帶來一種刺激、也誘發前所未有的感受。味覺如此，聽覺，當然也如此。 生於現代的我們，該是最貼近現代音樂的一群，即使不熟悉，卻不能不了解。藉著兩廳院今年「新點子樂展」的規劃，我們深入剖析樂曲中傳達的理念、訪問貫穿三檔音樂會的「跨界好友」，暢談新媒體及燈光藝術，並且邀請策展人趙菁文親自撰文，介紹現代作曲家如何將滿腦子的概念，在樂譜上呈現。 也許你會說你不懂五線譜，但在現代音樂領域裡，誰要你讀懂五線譜？翻開一頁頁繽紛多彩的圖案，體會新音樂的樂趣，那時你將會發現自己離現代音樂的距離，其實沒有那麼遙遠！