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本刊編輯部
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藝視窗 News2017世界劇場設計展由台北取得主辦權
【台灣】 2017世界劇場設計展由台北取得主辦權 2013年9月甫於英國落幕的「世界劇場設計展」（World Stage Design，簡稱WSD）歡鬧無比地誕生了幾位台灣之光，同年12月OISTAT國際劇場組織正式宣布，這場四年一度的全球劇場設計界重要盛事，2017年將落腳台北，由台灣技術劇場協會（台灣會員中心）與臺北藝術大學合作主辦。 綜觀而言，本次台北獲選為WSD2017主辦城市的重要原因，除了上述兩個主辦單位都擁有辦理國際展演的豐富經驗外，人文薈萃的北藝大校園也是辦理WSD活動的完善場地，而計畫主持人王世信亦為國內知名舞台設計師，屆時勢必能展現不同於歐美國家的劇場設計風貌。（張慧慧） 國家表演藝術中心籌備委員會成立 台灣最重要的表演藝術旗艦「國家表演藝術中心」，正式展開籌備工作。文化部於2013年12月16日邀請藝文、法律、經營專家正式成立籌備委員會，針對組織設計、營運擘畫、市場研究、觀眾培養等，協助文化部研擬相關法規與營運制度。龍應台部長表示，國家表演藝術中心「一法人多館所」新制度，以及北中南三個大型量體的劇院，該如何運作是很大的挑戰。 《國家表演藝術中心設置條例》刻正於立法院審理中，中心下轄台北國家兩廳院、台中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心。籌備委員會成員包括行政院政務顧問暨台北故事館總監陳國慈、雲門舞集創辦人暨藝術總監林懷民、國立中正文化中心董事長朱宗慶、資深音樂人陳樂融、大小創意齋負責人姚仁祿、和碩聯合科技股份有限公司董事長童子賢。 台中、高雄兩個劇院將在2015至2016年陸續完工，龍應台表示，北中南三個國家級劇院，將在資源整合共享的基礎上創造各館的獨特性，發揮既合作又競爭之效。（莊珮瑤） 2014英國愛丁堡藝穗節開始徵件 文化部為鼓勵優秀表演藝術團隊走入國際舞台，拓展台灣表演藝術國際空間與創作能量，參與2014年8月1日至8月25
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編輯室報告 Editorial
文本及其反動
談到英國劇場導演，台灣觀眾最熟悉的，莫過於曾來台搬演《春琴》的「合拍劇團」導演賽門．麥克伯尼，以及明年台灣國際藝術節即將三度訪台的「與你同行劇團」導演迪克蘭．唐納倫。事實上，英國劇場長期以劇作家為主體，再加上劇院制的產業生態，作為導演，要在競爭激烈的倫敦劇場界嶄露頭角，可不容易。 以英國最具指標性的英國國家劇院來說，自二○○一年接任至今的藝術總監尼可拉斯．海特勒，從莎士比亞歷史劇、復辟時期喜劇到當代劇作家的新作，都難不倒他。在藝術成就之外，海特勒也被喻為國家劇院自上個世紀中期創立以來，最有建樹的一任總監，他不僅讓劇院的票房收入與名聲大幅成長，許多創新的計畫和挑選合作的導演、劇作家，都讓新世紀的國家劇院進入了新的階段。 演員出身的麥可．格蘭迪奇，是海特勒今年宣布離職之後，呼聲最高的繼任者人選之一。卸下丹瑪倉庫藝術總監一職，不願受限於劇院行政羈絆的格蘭迪奇，追隨麥克伯尼和唐納倫的生涯步伐，在二○一二年創立了自己的劇團。因為與演員之間良好的工作關係，他的作品總是吸引影視明星擔綱演出，戲劇類型從悲劇、喜劇、鬧劇到音樂劇，展現出他對新舊文本、戲劇形式的掌握能力皆不下於海特勒。 二○○七年和湯姆．莫里森共同執導《戰馬》獲得空前好評的瑪莉安．艾略特，在以男性為主的倫敦劇界，格外受到重視。艾略特是典型的英國劇場導演，目前擔任皇家宮廷劇院共同藝術總監，作品涵蓋各種文本類型，跨幅頗大。評論認為她的女性視角和對於不同劇種的挑戰，給予倫敦劇場新的氣象。今年她以《深夜小狗神秘習題》獲得奧立佛獎最佳導演等七項大獎。 同樣身為女性導演， 凱蒂．米契爾的知名度和作品都不限於英國本地。她近十年以文本結合同步錄像的實驗，為劇場帶來新的劇場觀看方式，在歐陸地區引起極大的共鳴回響；但在英國本地，觀眾和評論家對她則是評價兩極。尤其是她的文本處理方法與舞台呈現手法，在以劇作家和演員為主體的傳統英國劇場裡，米契爾總是不示弱地踩著保守派的神經界線。 一九八四年成立的「強迫娛樂」劇團，從柴契爾時代下的藝術抗爭勢力崛起，代表了相對於主流劇場的另類勢力。這支英國當代實驗劇場中最老字號的劇團，由六個藝術家為主要成員，他們不從既有的文本出發，作品通常難以歸類，時常以極為奇特的形式作為內容主體，挑戰觀眾的觀看經驗，即使由提姆．艾契爾掛名藝術
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特別企畫 Feature
全球舞台超級戰區倫敦劇場全攻略 THEATRE SCENE IN LONDON
去年在倫敦登場的奧運盛事，全球矚目的焦點除了競技場上的賽事外，還有讓人驚嘆連連的開幕大秀。 這場以不到京奧三分之一的經費，巧妙結合各種戲劇元素，展示英倫文化特色的演出，導演丹尼．鮑伊，即是出身皇家宮廷劇院。 丹尼．鮑伊說，在有著悠久和輝煌戲劇歷史的英國，劇場，對所有從事表演台前幕後工作的人來說，無疑是最佳的訓練途徑。 早在十六世紀，倫敦就已出現專業劇場， 而長期上演莎士比亞劇作的環球劇場，更是舉世聞名。 長達數百年的發展，今日的倫敦劇場分工精細的產業規模，從演出製作、行銷管理、媒體評論、學術研究到文化政策，環環相扣，形成健全的表演藝術生態。 例如，今年十月剛過五十歲生日的英國國家劇院，無論是經營、策展、美學高度、產業連結度和趨勢性，都可作為世界上任何一間國家劇院的典範，也是廿世紀中至今深深影響英國劇場發展走向的劇院。 此外，以劇作家為重心的皇家宮廷劇院，輸入國外表演藝術的巴比肯中心，歷史悠久的老維克劇院，年輕活力的楊維克劇院，以及西區上演音樂劇的商業劇院等，在倫敦劇院地圖上，多元發展、各自精采。 不同於其他歐陸劇場現象的是，莎劇作為英國劇場的傳統，至今英國劇作家仍享有高於導演的地位。在倫敦劇壇能夠大放異彩的導演，幾乎都具備賦予經典文本當代風貌的詮釋能力。 除了國內觀眾熟知的合拍劇團導演賽門．麥克伯尼、即將於明年台灣國際藝術節三度訪台的迪克蘭．唐納倫之外，本刊特別為讀者引薦六位倫敦劇壇的超級巨星，從他們的作品介紹解析中，一探倫敦當代劇場的新風貌。
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特別企畫（二） Feature
音樂揚帆．2013 NSO@歐洲
NSO要去歐洲巡演了 十六年前去過歐洲，那時樂團的成熟度不高，還沒有自己的特色。但經過那麼多年淬煉，樂團早已有了穩定的聲音。尤其近十年的成績，讓合作的國際大師紛紛驚豔於它的好。於是最直接的方法，就是出去讓更多人認識；於是在外演奏，讓更多人聽見它。 要聽見什麼聲音 就是台灣的聲音，多元，又那麼包容；傳統，又有年輕的活力。既然樂團是又中又西，那麼演奏德弗札克、貝多芬時，也該有個台灣味吧！兩套半的曲目他們準備好讓觀眾有新鮮感，也表現吞吐量。給自己更難的功課、挑戰更高的難度，卻不證明樂團「會」什麼，而是問自己「帶過去」什麼。 法國、義大利、瑞士、德國 四個國家、五個場次，從巴黎到米蘭，從烏迪內到成為台灣第一個進入日內瓦的交響樂團，最後在柏林愛樂廳劃下終點。或許十六年前他們會想：「你們能做的，我們也能做。」但十六年後，他們會說：「我們能做，而且更有特色。」 運走六千三百公斤的樂器箱、打包一百廿多個行囊，跨出步伐、帶著自信 NSO，出發！
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藝視窗 News
聯合國機構「國際戲劇協會」接受「台灣中心」成立分會
【台灣】 聯合國機構「國際戲劇協會」接受「台灣中心」成立分會 台灣申請加入聯合國教科文組織UNESCO下最高表演藝術機構國際戲劇協會（The International Theatre Institute，簡稱ITI），已於日前核准通過。國際戲劇協會成立於1948年，會址設於巴黎，現有會員85個，以促進國際間表演藝術交流、協調、互助為宗旨，辦理世界戲劇日、舞蹈日及表演藝術學院。以「台灣中心」設立分會，將有助於台灣表演藝術更被世界認識。 廿餘年來，由於台灣並非聯合國會員國而未能加入，近年因中華戲劇學會前理事長胡耀恆、辜懷群、OISTAT國際劇場組織前理事長張維文等持續不懈而終有成果，協會年初已邀集台灣表演藝術界、學界人士四十餘人共同擬訂分會會章，活絡組織運作，並選舉會長一人及副會長四人，分別代表戲劇、舞蹈及音樂劇等表演藝術團體。該中心歡迎各界表演藝術團體加入，詳情請電洽02-25673679，或e-mail至thomas@koo.org.tw。（王婧） 「OneBeat 國際青年音樂家交流計畫」開始受理報名 由美國國務院教育文化事務部與夥伴單位Found Sound Nation共同策畫推動的「OneBeat 國際青年音樂家交流計畫」，已開始徵選全球最優秀的音樂家前往美國，進行駐地交流與合作巡演。 此計畫從2012年首度執行，目的是利用為期4週的時間，讓世界各地的音樂人跨越文化藩籬相互溝通了解，並且共同創作。去年來自21個國家、30位音樂家已在贊助下至紐約駐村一個月，其間除了共同創作之外，並巡迴演出成果；今年秋年，即將啟航的音樂家也增至25位。 明年度（2014／2015）的活動目前已經開跑，只要年齡在19至35歲間，具英語基本溝通能力者，皆可提出申請。不限樂種及學習背景，包括一定程度的古典、爵士、傳統、前衛，甚至嘻哈、電子、DJ、聲音裝置藝術等專業人士皆可報名。期限至2014年1月15日止，一律採線上報名。詳細的國籍限制及兩階
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編輯室報告 Editorial
卡夫卡裡的吳興國
「最親愛的父親，你最近問我，為什麼我說我怕你。同往常一樣，我對你無言以對，部分由於我對你的畏懼，部分由於解釋這種畏懼涉及太多細節，突然談及，我一下子歸納不起來。」 卅六歲的卡夫卡，寫下長達五十餘頁的〈給父親的信〉，一開頭便述說父親在他內心種下根深柢固、無法抹滅、難以理性排解的恐懼。信中提及卡夫卡對父親最鮮明的一次童年回憶，是某天夜裡卡夫卡吵著要水喝，父親難忍他的吵鬧，遂將他從床上拖下來、關在家門外。從此，卡夫卡成為一個循規蹈矩的孩子，壓抑所有情感與情緒。這份赤誠的自我剖白，目的不是控訴，而是愛的嘗試卡夫卡一生試著尋求和父親和解，盼望得到父親的認可，不過母親卻不敢將這封信轉交。 卡夫卡心靈苦痛的源頭，很大一部分源自暴君式的父親。雖然他順從父親的指示，學了法律，後來在一家保險公司謀職，工作時間不長，回家還可以寫作。但，父親的巨大身影卻始終籠罩在他的作品中。例如，《蛻變》裡對變成一隻蟲的兒子不聞不問的父親，《判決》中破口大罵要兒子去投河的父親，《審判》中迫害受害者的父親，《城堡》裡面對苦苦哀求仍無動於衷的父親。 卡夫卡筆下的父親形象從來不是父愛的化身。矛盾的是，無論是企圖透過旅行或婚姻離家，卡夫卡終究無法脫離父母而獨自生活，總是又回到位於布拉格的家中，乃至於去世後都還與父母葬在一起。 相較於卡夫卡，在吳興國的生命歷程中，父親的角色始終缺席。然而，「父親」一詞對吳興國而言，更像是個隱喻，是他從十二歲就開始學習的京劇，是他數度意圖切割的傳統包袱。 年輕時，吳興國從劇校畢業，以優異成績保送文化大學戲劇系，他努力丟掉身上的「舊東西」，不唱西皮二黃，改聽搖滾樂，不練京劇的唱念做打，跑去雲門舞集跳西方的現代舞。退伍後，吳興國重回京劇。拜當時台灣京劇四大老生之一的周正榮為師，轉攻老生。吳興國只從周正榮身上學了六年京劇，因為吳興國嘗試在京劇中加入創新元素，周正榮卻謹守傳統，雙方心結愈積愈深，情同父子的師徒，終告決裂。 創立「當代傳奇劇場」後，吳興國努力走自己的路，陸續將莎士比亞、希臘悲劇、貝克特、契訶夫等西方經典搬上戲曲舞台。表面上，吳興國看似在革京劇的命，是京劇的「叛徒」，實際上，吳興國卻是以反叛的方式延續傳統。二○一○年，吳興國獲頒法國藝術與文學騎士勳章的
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特別企畫 Feature
卡夫卡‧劇場變身 Franz Kafka on Stage Metamorphosis
繼莎士比亞、希臘悲劇、貝克特、契訶夫之後，奧地利作家卡夫卡，在廿一世紀的戲曲舞台上，登場亮相。 當代傳奇劇場改編自卡夫卡名作《蛻變》，是京劇名家吳興國和卡夫卡穿越時空的密談。 卡夫卡的小說如迷宮，充滿繁複的隱喻與象徵，吳興國試圖解譯卡夫卡密碼他一人分飾數角，不僅化身為故事主角，也穿梭在卡夫卡、卡夫卡的父親、情人、家人等角色之間，並不時跳脫情節，以旁觀者的眼光，深入卡夫卡的人生與內心世界。 或許可以這麼說，吳興國在卡夫卡的身上看到了自己。卡夫卡之於吳興國，像是一面稜鏡，折射出「我」的不同面向。他將這樣的自我凝視、自我詰問，轉化為舞台創作。 我們看見的，不只是卡夫卡噩夢般的書寫風格，更是吳興國的夢囈式舞台語言，是吳興國對卡夫卡經典的轉化與再創造。 仿佛唯有透過層層疊疊的敘事、來回折返的辯證，才能在喧囂塵世中，真正認識自己，看清自己，透明澄澈。
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企畫特輯 Special
港樂新氣象 帶來不同凡「響」
距上次訪台演出已有廿多年，港人暱稱為「港樂」的香港管弦樂團，將在新任音樂總監、荷蘭籍指揮家梵志登率領下，跟隨「香港週」系列活動，再度訪台，將演出蕭斯塔可維奇的《第五號交響曲》與貝多芬的《小提琴協奏曲》。在新任總監帶領下，港樂不僅從HKPO改名為HK Phil，原有的Logo也從充滿色彩的龍頭改為指揮打四拍的標誌，展現全新氣象，也標誌出「衝出香港、衝出亞洲」的企圖心！
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藝視窗 News
王孟超接掌台北藝術中心籌備主任
【台灣】 王孟超接掌台北藝術中心籌備主任 縱橫劇場卅年的資深舞台設計師王孟超，近日接掌台北藝術中心籌備主任，於104年底啟用前籌畫軟硬體設施建置並規畫營運模式。作為台北的第二座國家級劇院，北藝中心人事運作採兩廳院行政法人架構，未來兩年也將持續推出論壇與教育訓練課程，活化行政效率。 王孟超提出「24小時劇場」、「使用者的劇場」概念，中型實驗劇場24小時供團隊排練、演出，將使用者至上理念落實至場館內部設計。除了設備提升至國際級水準，亦不忘著眼於優質節目，未來將以長銷式思維降低藝文團體表演成本、累積技術人才，醞釀潛力團隊亮眼登台。建築前衛、實驗性十足的台北藝術中心，讓王孟超得以馳騁想像、擘劃一座屬於民眾的未來劇場。 印度文化節 《少年Pi》女主角帶來印度舞蹈 由台北印度愛樂中心主辦的第10屆印度文化節將於11月2日盛大揭幕，在汐止夢想社區藝術村開幕現場將以遊行、香料美食市集、講座等，一網打盡食衣育樂全方位文化。往年活動亦曾邀請國家級古典舞蹈團蒞台演出，今年度推出的兩檔舞蹈類節目各為《寶萊塢傳奇》、《婆羅多舞奇幻之夜》，由Sridevi Nrithyalaya（SDN）舞蹈團與台灣印度舞團一同展現印度舞蹈的力與美。 活動更以以五光十色的寶萊塢電影為主題，邀請曾參與《少年Pi的奇幻漂流》製作的編舞家Sheela Unnikrishnan領軍SDN婆羅多舞蹈團，偕同《少年Pi》女主角阿南蒂帶來印度古典婆羅舞蹈（Bharatanatyam），串連多部寶萊塢電影經典情節，與觀眾一同回味電影中神祕典麗的印度風情。更多資訊請參考www.india.org.tw/newsContent.aspx?id=211。 第二屆「香港周」 帶來四大主題展覽 港台文化合作委員會主辦的「香港周」邁入第二屆，11月29日起
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特別企畫 Feature
雲門40．稻禾收成
天兔颱風遠離台灣的頭一個上班日，我們早早來到西濱公路近八里一段，準備封面人物林懷民的拍攝。 這天之前，天兔為中秋連假帶來的滂沱大雨，讓編輯部和雲門舞集人員連日神經緊繃，就怕氣候影響拍攝。好不容易，老天爺從前晚就收了風雨，這早天際綻放陽光，一行人心上的石頭才落了地。 但，此刻我們反擔心，陽光普照會不會壞了攝影師想捕捉的畫面感？ 這次封面拍攝由攝影師陳敏佳操刀。選擇到西濱公路拍林懷民，是他的提議。「林老師給我的感覺，是個『一直在走路』的人；自己找到一個世界的舞台，找到在台灣生存的方式，一直走一直走，那絕對不是舒服的路。他的路一點都不平緩。我也想起雲門落腳的地方，從市區到城市邊陲的八里，所以我想把這個走了幾十年的抽象的路，變成他腳下真正的路。」 他相中位於八里台北港和火力發電廠間，西濱路旁一片滿布石塊的海灘。灘上四處可見的垃圾令人怵目驚心。空氣中淡淡的魚腥混雜垃圾臭味。忽然想起有人說，雲門在台灣，是「水泥地上開花」。四十年後，這朵奇花在邊陲站穩腳步、吐露芬芳，但台灣有些水泥地依舊不堪。 這樣的主題，陽光當然不是合適的配角。然而，就在架好器材後，遠方一大片雲層飄來，而林懷民也抵達現場。 面對我們選在這個奇怪的地方拍攝，林老師沒多問，走下灘頭直接入鏡。踩著腳下纍纍的石頭，他抬頭笑說：「真是篳路藍縷！」 「老師，《薪傳》時你們還搬石頭呢！」當然，這裡的石頭比起當時的巨石，豈止小巫見大巫。 走了一段，他駐足眺望海面，「有魚跳出水面哪，跳好高！」他歡呼著。片刻，完成拍攝，他又獨自對著大海坐了一晌。 不遠的排練場上，舞者等他，眾多行程等他。雲門的第五十年等他。但這一刻，看著暫時擱下等待，面朝大海的林懷民，忽然想把海子的詩送給他。 從明天起 做一個幸福的人 餵馬 ，劈柴 ，周遊世界 從明天起， 關心糧食和蔬菜 我有一所房子， 面朝大海 ，春暖花開 從明天起， 和每一個親人通信 告訴他們我的幸福 那幸福的閃電告訴我的 我將告訴每一個人 給每
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焦點專題 Focus
國際新樂季觀察 International Music Season 2013-2014
為了票房， 他們一邊保守穩健策略，一邊以影音攻占新市場 為了節目， 他們一邊以明星加持，一邊出動名牌指揮 上一季華格納、威爾第繼續延燒， 下一季理查．史特勞斯加入戰線。 德奧、英美、法國、亞洲 哪些新生代指揮入主大團？幾個老樂團邁向新紀元？ 2012／2013新樂季大觀， 讓您穩坐國內，就能精準掌握世界樂壇的脈動。
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藝視窗 News
戲劇學者黃美序九月底辭世
【台灣】 戲劇學者黃美序九月底辭世 國內知名戲劇學者、翻譯家暨教育家黃美序，於九月廿四日故世，享年八十六歲。 黃美序自師大英語研究所取得碩士學位後，赴美國佛羅里達州攻讀戲劇，一九七六年獲戲劇博士學位後返台，先後於淡江大學、師範大學、東吳大學、文化大學、政治大學等校任教，教授西洋戲劇、戲劇批評、導演與編劇等課程，作育英才無數。畢生所著戲劇創作、學術著作和翻譯作品眾多，劇本《楊世人的喜劇》曾獲《吳三連先生文藝獎》，理論著作《戲劇欣賞》曾獲第四十二屆文藝獎章，後者尤為國內戲劇相關科系重要讀物。 二○○五年自文化大學戲劇系退休，同年文化大學並隆重舉辦黃美序教授劇作讀劇會及學術研討會各一場，邀集兩岸學者共襄盛舉。黃美序逝世消息傳出後，戲劇界人士同表惋惜，相關紀念活動亦籌備中。（鄒欣寧） 吳曜宇獲貝桑頌國際青年指揮大賽首獎 第53屆貝桑頌國際青年指揮大賽，由來自台灣的24歲青年指揮家吳曜宇贏得首獎，從來自46國共計296位參賽者中脫穎而出。台灣本次共3位青年指揮家參賽，吳曜宇、曾憲文、范楷西皆一路入選半準決賽10人名單，成績斐然。 吳曜宇是繼1988年呂紹嘉掄元以來台灣第2位獲獎者，且不約而同地皆非音樂科班學生。3年前畢業於元智大學資訊傳播學系，卻因忘不了兒時對音樂的熱愛，而重拾起因升學而放棄的夢想，如此戲劇性的人生轉折，更讓吳曜宇加倍付出。目前就讀於北藝大音樂研究所指揮組，師事徐頌仁、張佳韻教授，多次於大師班獲得國際一流指揮家肯定。 此次獲獎看似突如其來，然而同時囊括最佳觀眾與最佳樂團獎，更顯吳曜宇的未來指日可待。返台後，將於關渡藝術節指揮貝里尼全本歌劇《夢遊女》，觀眾除了親炙洋溢丰采外，更可見證一顆指揮新星的誕生。（王婧） 陳廷威獲布達佩斯國際音樂大賽首獎 第47屆布達佩斯國際音樂大賽（Budapest Music Competitions）睽違10年再次舉辦長笛項目比賽，本年度由來自台灣的23歲長笛新秀陳廷威與另一名
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企畫特輯 Special 專訪台灣賓士總裁邁爾肯
要做，只做最好的！
今年一月才抵台接任台灣賓士總裁的邁爾肯，有著親切的笑容與飛揚的神采，談起藝企合作，仍不忘公司主張的宣言：Best or Nothing（只做最好的）！持續台灣賓士對兩廳院爵士派對的合作，邁爾肯也觀賞了第一場「電貝斯之神與Fusion先驅」史坦利．克拉克的演出，樂手的精湛技巧與完美表現，令他讚嘆又驕傲！
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編輯室報告 Editorial
進擊的小國
無可否認，「比利時」這個國家，對大多數的台灣人來說，印象相當模糊。旅遊指南通常把荷蘭、盧森堡和比利時並列，簡稱「荷比廬」三小國。對一般觀光客來說，比利時的知名景點，不外乎布魯塞爾大廣場、滑鐵盧、原子球，還有，鼎鼎大名的銅雕「尿尿小童」。美食老饕可能知道，比利時的巧克力聞名全球，出產的啤酒的口味超過一千種，淡菜配薯條是當地的特色料理。對歐洲通俗文化有涉獵的讀者，想必認識連環漫畫《丁丁歷險記》。再深入一點，經常關注國際時事的人也許會記得，在二○一○至一一年期間，比利時因為各黨派多次協商仍未能組成政府，以至全國陷入無政府狀態，長達五百四十一日之久。 然而，仔細探究，這個土地面積與台灣相仿，甚至略小於台灣的國家，居然和台灣有不少「相異但可相比」的處境和演變。 就身世背景而言，雖然比利時建國至今不過一、兩百年，但自西元初始就相繼被各種種族文化的侵略者占領，西班牙、奧地利、法國和荷蘭，都曾先後統治過這個國家，來自不同語系的侵略者，奠定比利時多語系統的條件。從社會氛圍來看，號稱是「歐洲的十字路口」的比利時，位於法國、德國、荷蘭、盧森堡等國的交界處，同時包容了拉丁文化和日耳曼文化，法語、法蘭德斯語、德語皆為官方語言，雖然其中亦不乏族群衝突、國家認同的問題，但包容多元文化的精神，成為比利時發展的優勢和基礎。 面對歷史悠久、傳統豐厚的大國環伺，比利時找到小國立足的根基：在尊重差異與相互平等的理念下，不同族群和分歧文化的相互滲透、混雜，不論是視覺藝術或表演藝術，都展現了無界限、跨領域、超越疆域的創新和前衛面貌。正是由於國家小，資源不足，比利時的藝術家，都十分積極往外拓展，他們大多以開放的態度，對世界友善而充滿好奇心；他們立足比利時，但整個歐陸，甚至全世界都是他們的舞台。因此，在世界各大藝術節中，我們很常可以發現比利時藝術家的蹤跡，雖然他們往往難以被定義、歸類，或許多元而自由的美，沒有單一的標準，只有強烈的個人特色，這就是比利時當代藝術的特色。 兩廳院「世界之窗」系列，今年聚焦「比利時」，邀集楊．法布爾、楊．洛華茲、基．蓋西耶等，國際上最具代表性的比利時創作者，齊聚台灣，共同呈現比利時的多樣精采。本期特別企畫，我們從歷史、地理、生活、建築、視覺藝術、時尚、文學、當代劇場、舞蹈、音樂，十個面向切入，帶讀者深入探究，比利時藝
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特別企畫 Feature
無界限—完全比利時
旅遊書上說，沒有到過比利時，就別說去過歐洲。這個說法，可能有些誇張。但想要快速了解歐洲，來趟比利時之旅，或許是最方便的捷徑。 南與法國為鄰，東與德國接壤，北與荷蘭交界，西隔海與英國相望，比利時，如同歐洲的十字路口，在地理位置上，占據了絕佳的發展條件，因而有「歐洲的心臟」之稱。國際知名的機構，如歐盟總部，就位於比利時的首都布魯塞爾。 比利時與台灣土地面積相仿，卻分為法語、法蘭德斯語（接近荷語的方言）和德語三個文化區。歷史的演變與生成，造就了不同地域、族群在語言、文化和風俗民情的巨大差異。 兼具日耳曼和拉丁兩大歐洲民族的特色，雖然對立分歧不斷，但大都能在尊重差異與互相平等的訴求下，相互吸收、滲透、混雜，尤其在歐陸當代藝術版圖上，比利時有令人不可忽視的重要地位。 今年兩廳院「世界之窗」系列，聚焦比利時，邀來楊．法布爾、楊・洛華茲、基．蓋西耶等，出身比利時，卻在歐陸藝壇大放異彩，極具影響力的重量級藝術家來台。雖然無法概括全貌，但已能一窺多元精采。 本期特別企畫，我們從歷史、地理、生活、建築、視覺藝術、時尚、文學、當代劇場、當代舞蹈、音樂，十個面向切入，帶讀者深入探究，比利時豐富多元的藝術發展，背後的歷史脈絡與文化背景。同時，精選101個關鍵字，讓讀者快速掌握，比利時入門的不可不知。
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焦點專題 Focus
2013-2014 台灣新樂季聆賞重點秘笈
跨入二○一三年，各團懸缺指揮紛紛補位， 不論國樂西樂，五大職業樂團指揮全員到齊。 久違的榮景，讓跨越二○一四的節目熱鬧滾滾， 大型歌劇、國人作品、音樂家的重要時刻、兩個領域的跨界合作 八個焦點分析整理，陪您在好戲開鑼前， 全面掌握新樂季！
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企畫特輯 Special 2013華山藝術生活節
打造與生活零距離的藝術體驗
每年秋天於「華山1914文化創意產業園區」舉辦的華山藝術生活節已邁入第四年，邀集兩百個表演藝術團隊舉行正式展演、藝術體驗、文化論壇、國際策展人交流與showcase等四百五十場活動，堪稱國內表演藝術最大市集。如何籌辦一場兼具專業與推廣性質的藝術節慶？怎樣誘導鮮少走進劇場的民眾親炙表演藝術魅力？且聽計畫主持人溫慧玟與執行團隊表演藝術聯盟娓娓道來
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藝視窗 News
斯里蘭卡發行藝術家身分證
【台灣】 肢體音符舞團「從身體開出美麗的花2」駐館計畫九月份展開 以東方柔美內斂的肢體線條與西方外放技巧的融合，是肢體音符舞團獨特的風格及特色。9月22日至10月31日肢體音符舞團將再度進駐中壢藝術館以「劇場製作」為主題，透過資深劇場工作者與參與者分享一齣舞蹈演出背後的準備工作。參與者可以透過由肢體音符舞團藝術總監華碧玉、新竹教育大學副教授劉淑英老師及新生代編舞家林春輝（林小得）舉辦的「慢．漫．舞」工作坊，及由資深劇場工作者：服裝設計林秉豪、舞台設計王世信與范振罡、燈光設計何定宗帶來的「幕後黑首」舞台專業分享講座，了解劇場工作的甘苦環節。更有機會參觀「追蹤．舞者」彩排，目睹肢體音符舞團於11月2日在中壢藝術館音樂廳演出《萬家香》的演前彩排，並在彩排結束後，與舞者近距離進行互動對談。（徐珞玹） 嘉義阮劇團「劇本農場」計畫讀劇發表 於嘉義創團已歷十年的阮劇團，將於9月7、8日舉辦「劇本農場」計畫讀劇發表，由許正平、吳明倫、蔡明璇帶來三齣新作《水中之屋》、《銅像森林》、《家在北緯23度半》，並邀請于善祿、楊美英、謝東寧、鴻鴻等多位劇壇學者、藝術家擔任劇評人，劇作再行修改後將於2014年集結出版。 藝術顧問王友輝將其於1994年參加的美國維吉尼亞州Shenandoah農場「國際劇作家寫作計畫」移植嘉義，不同於以往讀劇節聚焦西方經典，這次以「南方／嘉義」在地風土民情與生活情境出發，邀請三位劇本創作者重讀嘉義。 以上讀劇發表地點在嘉義縣表演藝術中心實驗劇場，免費入場但須先索票，索票網頁為ppt.cc/81iO，詳情請參阮劇團網站tobetheater.pixnet.net/blog（王婧） 「演藝團隊法律及財務諮詢」免費服務 歡迎報名 北市文化局委託表演藝術聯盟辦理「演藝團體法律及財務諮詢」服
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特別企畫 Feature
薩克斯風．金色狂潮
第一支薩克斯風在比利時被發明的一百年後， 台灣自製的第一支薩克斯風問世。 發明者一輩子沒有得到該有的尊重與財富， 台灣的製造者也沒有。 由於後者的不藏私， 一支又一支的樂器在后里產出，讓台灣成為全球重要的輸出王國。 年輕的樂器還不到兩百年，小鎮工業已滿是樂響。 從田邊掀起的一陣金色狂潮， 由東方吹回西方， 它是薩克斯風，也是台灣之風。 現在，就讓我們跟著兩廳院的「夏日爵士派對」， 帶我們走進薩克斯風的世界。
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特別企畫（二） Feature
直擊！東京小劇場 What’s Going on in Tokyo？
東京距離台北，兩千七百八十五公里，飛行時間三小時，時差一個鐘頭。 東京，是台灣人出國旅遊的熱門首選，也是國人往來最密切、互動最頻繁的國際城市。 然而，我們對東京小劇場的文化現象卻相當陌生。 在東京，光是小劇場的數量就有兩百多個，正式登記立案的表演團體更高達上千個。 和其他行業一樣，東京劇場生態同樣競爭激烈、生存不易，各式各樣的藝術節、戲劇獎林立。 從事表演工作的年輕人，大多白天打工晚上排戲，有時甚至得自掏腰包，爭取站上舞台的機會。 能夠脫穎而出受到矚目的，多是能從各種競賽獲得優勝或藝術節入選演出者。 例如，去年臺北藝術節引進的《放屁蟲》，導演神里雄大便是出身「利賀導演競賽」。 今年，東京青年團導演平田織佐的《三姊妹人形機器人版》，也將在臺北藝術節登場。 平田織佐是日本小劇場的「第三世代」，與野田秀樹、神里雄大等同為東京劇場的代表人物。 他們的作品，反映現下日本社會的現實，贏得年輕觀眾的共鳴與擁戴。 本刊將帶讀者直擊東京小劇場現場，引介指標性的導演、劇作家與團隊，提供讀者實用的東京看戲指南。 同時，剖析「第三世代」的劇場創作者，何以引領當今日本劇場發展的潮流趨勢。
