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本刊編輯部
發表文章 1906 篇
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特別企畫 Feature
法國萌荷舞團 拉摩的異想世界
無須嚴肅，不用認同 在宮廷大花園裡 大象起舞，雕像活躍 在巴洛克歌劇音樂中 嘻哈拼非洲舞，古典當代皆歡騰 跨過舞種，穿越銀幕 萌荷舞蹈給你超現實的幽默 多音律的感官享樂 來跳舞吧～～～ 只要你開心，嘻嘻哈哈舞翻天
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特別企畫（二） Feature
《玫瑰騎士》&歌劇院大搜秘
在愛神的悲慟下，瀕死的愛人汩汩地流出鮮血，化成了朵朵玫瑰 希臘的神話是個傳說，然玫瑰就此成了愛情的信物！ 火紅的玫瑰，包覆著的是愛人炙熱的心， 無法描繪無窮、無盡、無邊、無際的愛， 只好藉助濃郁的香氣與歌詠，傳遞言語的不能盡！ 「語言止於樂聲的響起！」 理查．史特勞斯的音樂是再真切不過的實體。 跟著歌劇《玫瑰騎士》的銀玫瑰， 讓我們看上流社會「談情說愛」、與玫瑰使者聊聊天， 再到歌劇院一起讚嘆這偉大製作幕後的歌劇工業！
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藝@書
追踏Hip Hop的地球軌跡
追踏Hip Hop的地球軌跡 《嘻哈星球筆記》 派崔克．尼特著 何穎怡譯 商周文化出版 流行音樂來來去去，有的蔚為風潮，有的萎縮，有的持續演化，有的消失。作者是一位出身英國郊區的中產階級白人青少年，卻在八○年代中期一頭栽進嘻哈的世界。他踏遍美國、日本、非洲、義大利、巴西，為了尋找嘻哈的本質。這段朝聖之旅，帶人探索嘻哈到底是什麼樣的工具，在全球化與在地化之間穿梭衍生。本書榮獲二○○四年美國國家書評人獎，將嘻哈的文化資本及革新潛能生動道來。（周倩漪） 近距離閱讀鋼琴家與俄羅斯音樂 《音樂是我此生的使命－普羅特涅夫組曲》 陳效真著 音樂時代出版 《音樂是我此生的使命－普羅特涅夫組曲》是第一本完整的普羅特涅夫前傳，也是第一本由作者陳效真多年近距觀察，全面剖析探討其人與其藝術的著作。文章由俄羅斯文化觀點出發，並提出個人獨到的深刻觀點。書後的附錄更見作者用心的依年代排列普羅特涅夫的大事記、作品、演出曲目、聖彼得堡音樂學院重要鋼琴家師承表、俄羅斯重要樂團簡介、歷屆柴可夫斯基鋼琴大賽得獎人及普羅特涅夫唱片、影音一覽，成為一本兼具傳記與俄羅斯音樂的索引。（李秋玫） 從舞踏的誕生到後現代美學 《日本暗黑舞踏：前現代與後現代對闇暗舞蹈的影響》 蘇姍．克蘭著 陳志宇譯 左耳文化出版 日本舞踏的詭異肢體、奇魅氛圍總是令人
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藝@CD
不只是馬勒夫人
阿爾瑪．馬勒年輕時在作曲上所展現的熱情與天分，曾讓她的作曲老師策林姆斯基為之著迷，然而嫁給馬勒後，阿爾瑪在音樂上的才華也因身邊這位超級巨星而顯得黯然失色，導致旁人也忽略了她的音樂作品。
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特別企畫 Feature
文學×劇場 鏡裡鏡外的虛實對話
當文學碰上劇場 可以依存，可以互補，可以挑釁，可以背叛，可以辯證，也可以各自為政 當導演碰上作家 可以對峙、可以碰撞、可以修正、可以和解、可以交融，也可以各自表述 闔上書本，走上舞台 閱讀的結束，劇場的開始 文學語言如何轉化為劇場語言？ 劇場形式又如何再現文學意象？ 四位導演，一部小說 卡爾維諾的文學鉅著，四位的導演的城市考 讓你看見《看不見的城市》
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特別企畫（二） Feature百變雙人舞 Pas de deux
你來我往，手勾腿纏 剎那間傾倒，忽而轉重心 我們激烈對峙、短暫和諧，或戲謔調笑 雙人舞，肢體與情感的曼妙拉扯 繁衍天旋地轉變化生姿 除了芭蕾與現代，還有國標舞 不僅男女，更有那男男和女女 在電影，在雙重奏饗宴 在每一個勾魂攝魄的激情相遇間 讓身體說話，讓愛慾飛舞
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特別企畫（二） Feature
Minimalism 極簡，不只是主義
極簡，不只是主義 是一種從前衛到電音都聽得見的音樂風格 極簡，不只是主義 是一種從劇場到電影都看得到的美學思考 極簡，不只是主義 是一種從建築到設計都能體驗的生活主張 從六○年代末的紐約發跡 極簡藝術以一貫低調不張揚的姿態風行了四十年 它不只改變我們聽覺、視覺的感官經驗 且全方位地滲透我們的生活型態 現在就讓我們透視這「低調而不單調，簡單卻不簡單」的美學一脈 告訴你：極簡，為何不只是主義！
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專題
Behind Curtain
藝術家的咖啡物語 專訪 徐伯年 劉振祥 陳淑杏 一本藝術經 陳綺貞 在劇場裡發現節制的自由
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特別企畫（二） Feature
拆解鈴木忠志の密 華麗下半身革命
有個世代，天生反骨 六○年代掀起顛覆與追尋自我的劇場運動 有位導演，深山蓋劇場 鈴木忠志吆夥筆戰進而建構前衛表演體系 有名女伶，音身詭魅 瘋狂女優白石加代子激情展演身體派極致 他們是水田民族，大和民族 他們在西方對照與東方溯源中 轟然開拓影響戲劇表演深遠的 下半身革命 燈光，音響，升降梯 非動物性能源，通通太多 動物性與身體性才是表演王道 腳步，胯間，腰部 凝聚身體下盤，匯集大地根源 那繃緊的力量與釋放的張力啊！ 酒神或莎劇或貝克特 在日本身體衝擊西方經典現前 我們屏息，流汗，喘氣，血液沸騰 我們將經歷細胞震顫暗黑存在無與倫比的 革命，暗藏下半身的華麗光芒。
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藝視窗 News
兩廳院公共空間改造 徵求計畫團隊與民眾參與
兩廳院公共空間改造 徵求計畫團隊與民眾參與 堂堂滿二十歲的兩廳院，將展開從硬體到廣場 的全面整裝計畫。從日據時代的軍事用地，到紀念偉人的藝術殿堂，兩廳院的啟用見證了這個城市的發展。這兩座宮殿式建築中央的大廣場，是林懷民老師奔走國外 時最思念的場景，也是學運人士、社會運動、排練團體心中最動人的公共舞台，無數的戶外公演、轉播與音樂會，活化了這歷史性的文化場域。而今兩廳院的公共空 間於回顧廣場發展歷程、關照現今多元使用者、及開創未來二十年的廣場使用新面貌，積極尋求蛻變。除了戶外家具、照明、廣場舖面等硬體設施需要更新，更積極 打造「全民共享的文化園區」，國立中正文化中心特舉辦系列活動，期望透過民眾參與、設計團隊的公開遴選，尋得最佳的設計方案，為兩廳院園區的戶外空間換上 新裝，創造更為舒適的園區環境讓市民共享。計畫的設計參與活動共三部分，內容如下： 兩廳院公共空間改善計畫專業設計團隊徵選 第 一期工程的設計範圍為大小森林、藝文廣場以及四個基座轉角，分兩階段遴選，第一階段將針對團隊組成、空間課題的掌握等整體架構，選出五組團隊，入圍團隊需 推派代表參與設計工作營，方進入決選階段。優勝團隊將取得設計監造權，二至五名入圍者可獲得二十萬獎金，本標案預計於二月底進行公告，敬請注意兩廳院網 站。 兩廳院公共空間改善計畫民眾參與設計會議 三月份將舉辦兩場設計論壇，並於三月底進行設計參與工作營，兩廳院公開徵求四十位具代表性的民眾，與五組入圍的設計團隊，及從旁協助的空間專業者，一同就本設計案的空間計畫（program）進行腦力激盪。 【進劇場．學創意．作設計】工作營 主辦單位將安排有趣的體驗課程與分組討論，並聘請神秘嘉賓現身說法，指導工作營成員如何學創意、做設計，活動辦法將於近期公告。舉辦時間從三月卅一日到四月一日，地點在兩廳院
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藝@書 楊汗如為崑曲第一小生岳美緹撰書
《臨風度曲．岳美緹》
楊汗如為崑曲第一小生岳美緹撰書 《臨風度曲．岳美緹》 口述：岳美緹 編撰：楊汗如 石頭出版 傳統戲曲表演向來「口傳心授」，如何透過文字記錄傳承？台灣新生代崑曲小生楊汗如跟隨崑曲巾生第一人岳美緹習藝十多年，深感老師爐火純青，已臻化境的表演技藝，於是約定將岳美緹說戲、演戲的內心感悟化為文字，為無緣親睹大師說戲、教學的崑劇愛好者，留下珍貴的記錄。推廣崑曲不遺餘力的文學家白先勇說，上個世紀崑生第一把交椅非俞振飛莫屬，而嫡傳弟子岳美緹盡得俞派藝術真傳，孕育而出的儒雅台風，詮釋各種角色「隨心所欲而不踰矩」，造就她日後在崑曲界的崇高地位。《臨風度曲．岳美緹》一書以《玉簪記》中的「琴挑」、「問病」、「偷詩」、「秋江」、《占花魁》的「湖樓」、「受吐」以及《牡丹亭》的「驚夢」、「拾叫」等折子為例，帶出柳夢梅、司馬相如、潘必正、秦鍾、陳季常等角色，提點岳美緹的表演精髓，回顧她的舞台世界。（廖俊逞） 結合理論與實務 揭示攝影的本質 《另一種影像敘事》 作者：約翰．伯格、尚．摩爾 三言社出版 以《觀看的方式》名聞天下的英國藝評家約翰．伯格（John Berger）與瑞士攝影家尚．摩爾，首度以理論與實務結合的方式，為讀者揭示攝影的本質。何謂真實？每個攝影家都參與了真實，他們呈現出的影像，正考驗出他們看到了哪個部分的真實。一張照片，就像一個「相遇之所」（meeting place），身處其中的攝影者、被攝者、觀看者，及照片的使用者，對於照片常有彼此矛盾的關注點。兩位傑出的影像工作者，解釋了視覺不僅是記錄，更是呈現，其剖析了攝影者與被攝者、照片與觀照者、相片
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特別企畫 Feature
下一個台灣電影巨星 劇場演員的大銀幕挑戰
谷底翻身的國片，要如何再創春天？ 好萊塢商業路線，真的是條捷徑嗎？ 兩岸三地電影圈，台灣優劣勢為何？ 奧斯卡金獎導演李安說：華語電影要出頭，要有自己的國際巨星！ 國片春天來了，但好演員在哪裡？ 深厚的專業訓練，收放自如的表演功力 從新生代劇場演員走進銀幕的蓄勢待發 將表演當專業的企圖和野心 我們彷彿看見未來電影巨星的光芒熠熠 國片的未來在他們身上嗎？ 或者，你，也可以是下一個台灣電影巨星！
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特別企畫（二） Feature
春季藝旅@香港藝術節
除了購物和美食 這可能是你從未發現的香港面貌 除了綜藝和娛樂 這可能是你從未感受過的香港氛圍 除了王家衛和林奕華 有更多是你從不知道的香港藝術家 春日戲，游於藝的香江 給你一○一個愛上香港的理由 春季藝旅，盡在香港藝術節
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藝視窗 News
台灣交響樂六十年展風華 有聲有色
台灣交響樂六十年展風華 有聲有色 為了記錄交響樂團在台灣六十幾年用音符寫下的歷史，國立臺灣交響樂團主辦的「總統府文化臺灣特展──交響樂團在台灣～揭開春天的序曲」將透過交響樂團、作曲家與指揮的心靈與視野，呈現台灣交響樂發展為環環相扣、兼容並蓄的成果。此次展覽共分為「交響樂團在台灣」、「國臺交走過一甲子」、「那一夜盛況空前」、「與交響樂對話」、「台灣交響樂歷史走廊」、「樂團風雲際會」六個展區。活動將從即日起展至二月十六日，國立臺灣交響樂團更將於二月四日當天早上，於總統府前廣場舉辦「揭開春天的序曲」戶外音樂會，讓民眾聲色兼具地體驗交響樂團在台灣走過的痕跡，並用音樂來揭開春天的序曲。（廖俊逞） 挑戰布拉格國際舞台 PQ展甄選名單揭曉 四年一次的布拉格劇場設計展PQ（Prague Quadrennial），今年「國際學生設計展」與「劇場藝術節」作品甄選名單於日前公佈。今年的指定創作，以希臘喜劇作家亞里斯多芬的《鳥》為文本，最後舞台設計由中山大學劇場藝術系林佳靜與曾葦杭，以工廠和遊樂場結合的巧妙創意勝出；燈光設計由台大戲劇系許家盈，以奇特的透視感和豐富舞台層次贏得評審青睞；服裝設計則由中山大學劇場藝術系朱家宜與洪韻頻，以「台客風」拿下參賽資格。這三組不同領域的獲勝者將組成團隊共同為台灣出賽。 此外，在展場設計部分，由雲科大團隊設計的作品出線，白色主色調配上台灣傳統紅燈籠，整體外型形似台灣地圖，內部動線和展場空間充分運用，從裡到外都有台灣色彩。自由參展部分則從一○八件交件作品中，挑選出十九件參展。今年PQ大展將於六月十四日至二十四日在布拉格展開。（廖俊逞） 「風景－劉振祥攝影展」 看到演員的思緒 「台上十分鐘，台下十年功」，在登場前的後台，演員的心境是怎樣的波濤洶湧，如何把十年功化做十分鐘，思緒及動作在他們之間不斷騷動與流竄？國內知名劇場攝影大師劉振祥捕捉流動的一刻，將剎那化為永恆，擷取演員精華，透過影像重新召喚「後台風景」。「風景－劉振祥攝影展」即將在本月起至二月底止於誠品劇院生活店展出。（廖俊逞）
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藝@書 寫下五年級生的音樂鄉愁
馬世芳《地下藍調鄉愁》
寫下五年級生的音樂鄉愁 馬世芳《地下藍調鄉愁》 最近有兩位創作者不約而同地回味起台灣青春狂飆的年代：雷光夏新專輯中一曲〈我的八○年代〉不帶感傷的清新吟唱，像是和好久不見老友的溫暖擁抱，馬世芳則以《地下藍調鄉愁》（時報出版）一書胃納了民謠與搖滾，民歌與時代，回憶駐留紙頁，時間靜止，樂音充滿。六年級生的馬世芳被詹宏志稱為「彷彿是一個老靈魂裝錯了青春的身體」，細膩流暢的音樂史考據，兼容謙虛形貌的散文，寫下那個壓抑又激昂的時代：一群青年人從存在主義的蒼白和搖滾樂的喧囂中抬起頭來，段氏兄弟創辦了《滾石雜誌》、成為「滾石唱片」的前身；向子龍把陳達老人請到台北、從大學校園一路唱到「稻草人西餐廳」；林懷民「雲門舞集」把八家將和宋江陣都搬上了國父紀念館的舞台，那個屬於許多人的「啟蒙時刻」。（廖俊逞） 懷舊是一種新流行 陳柔縉《囍事台灣》書寫台灣生活史 如果可以從結婚的白紗禮服開始談台灣歷史，台灣史將不會血淚斑斑！延續《台灣西方文明初體驗》，記者出身的作者陳柔縉，從老報紙、婚訊訃聞、舊照片和人物傳記中，鉅細彌遺地挖掘出一則則被埋藏在歷史大敘述底下的台灣生活記憶。續篇《囍事台灣》（東觀出版）書寫二十個喜氣洋洋的生活主題，從結婚的白紗禮服開始，祖輩的記憶在陳柔縉的巧柔文筆下，像是泛黃的老照片重新染上顏色，活現我們眼前。這本書講的不只是婚禮的傳統，而是整個台灣社會在一九三○年代左右的社會點滴。站在如此豐沛的史事往前看，我們也更確定，懷舊到了一種極致，也是一種新潮流。（廖俊逞）
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特別企畫 Feature 意象劇場魔法師 當代美學先知者
羅伯．威爾森
意象劇場魔法師 當代美學先知者 羅伯．威爾森 ROBERT WILSON 羅伯．威爾森小檔案 ▲ 1941年10月4日出生於美國德克薩斯州瓦克市。 ▲青少年時期有說話困難的毛病，是一位舞蹈家治好的。 ▲大學就讀德州大學奧斯丁分校， 1963年到就讀紐約市布魯克林普瑞特藝術學院建築系。 ▲曾學過繪畫、編舞，1969年正式推出自己的戲劇作品《西班牙國王》。 ▲最知名的戲劇作品為《沙灘上的愛因斯坦》，被譽為後現代主義中的戲劇代表作品。 ▲創作除了劇場外，也擴及美術、繪畫、傢飾設計及裝置藝術。有自己的劇場，名字為「意象劇場」（Theatre of Images）。 ▲ 1992年在長島東部創辦了「水磨坊中心」，每年夏天與來自各地的學生、藝術家舉行國際夏季藝術課程，也可說這是一個藝術與人文互相訓練的實驗室。
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特別企畫（二） Feature
歡慶20 兩廳院二十歲了！
青春正盛的兩廳院，如何立足亞洲，放眼國際？ 本刊特別專訪藝術總監平珩，並深入探討大陸、新加坡劇院現況 為讀者帶來第一手觀察，剖析兩廳院在亞洲劇院中的競爭優勢 二十年來，百萬觀眾見證了無數場表演的感動 這台前台下，幕前幕後，各自精采 且讓藝術家朱宗慶、賴聲川、漢寶德、雷驤告訴你，他們與兩廳院的共同回憶 歡慶二十，兩廳院為觀眾帶來與世界同步的藝術能量 莫努虛金、菲利普．格拉斯、鈴木忠志、碧娜鮑許等大師，齊聚兩廳院。 本刊嚴選今年度十大重頭戲，要你好看！ 乘載著文化藝術的夢想，領著表演環境向前翱翔 如果兩廳院的過去，你還來不及參與，現在，你可以更靠近它一點！
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藝視窗 News 瞄準俄羅斯與數位閱讀
台北國際書展一月三十日登場
瞄準俄羅斯與數位閱讀 台北國際書展一月三十日登場 第十五屆台北國際書展將於一月三十日至二月四日假台北世界貿易中心展覽館展出。這次共規劃三個展覽館。本屆書展的主題國為俄羅斯，展覽一館內有「俄 羅斯文化館」，將介紹俄羅斯古典文學、現代文學及作家、中俄歷史對照，並展出俄羅斯微縮版迷你書及現代藝術作品。活動則包括俄羅斯作家演講，舉辦「駐展作 家談俄羅斯印象」、「俄羅斯影展」、音樂、戲劇等多元面向，讓大家認識俄羅斯的最新風貌。一館的另一主題為「數位閱讀」，將透過數位內容整合、讀者動手體 驗等方式，勾勒數位閱讀的未來樣貌。 展覽二館為動漫館，主題展示區，將打破歷年的靜態展出形式，改以活潑生動的模式為主軸。展覽三 館為童書區，將以「奇幻」為主題，結合3D投影、兒童戲劇表演、互動遊戲、插畫工作坊等各種活動，展現幻想世界的神奇奧妙。展場並規畫「動腦動手Show 創意─手工書和玩具書展」，邀請國內手工書名家方素珍、王淑芬、洪新富、鄧美雲等人提供自製和珍藏的手工書及玩具書一起展出。（周倩漪） 打造台灣東尼獎 第一屆「金星獎」起跑 美國紐約百老匯有「東尼獎」，英國倫敦舞台劇界有「勞倫斯．奧利佛獎」，台灣影視圈有金馬獎、金鐘獎，卻唯獨沒有一個屬於表演藝術界的獎。如果兒童劇團與 北部表演藝術行銷平台決定催生一個屬於台灣劇場界的獎項，抱著「就算萬事起頭難，自己也要獎給自己聽」的心情，舉辦第一屆表演藝術「金星獎」，肯定台前幕 後優秀的舞台藝術家。「金星獎」的獎項充滿年輕人的無厘頭趣味，有「最受歡迎劇情獎」、「變臉獎」、「鋪天蓋地獎」、「下次再跟你獎」、「人來瘋獎」、 「最被忽視獎」、「不可能任務獎」、「安可最多次獎」、「最炫舞台獎」及「光彩奪目獎」。即日起至一月底收件，報名詳情請洽02-33433622。（廖俊逞） 閒置空間成藝文新部落 台北「藝響空間網」 創作社等六團隊進駐 <
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藝@書
「漫」話爵士樂手巴尼．威倫的放浪人生
酒吧中的即興演奏、樂師交手、台下的露水性愛、毒癮、酒精這不僅是巴尼．威倫（Barney Wilen，1937-1996）的傳奇人生，也是爵士樂黃金時期（1955-1965）的時代縮影。這位爵士樂手一生放浪不羈，如同一場場精采的即興演奏，在即興與失衡、狂飆與消沉間，可以看到樂手如跳舞於鋼索間的撼人起落。《巴尼藍調》（大辣出版）是一本漫畫書，編劇巴希果以巴尼‧威倫的生平為本，加入自己虛構的情節；而漫畫家路斯塔用濃烈沉鬱的水彩筆觸，將巴尼精采而哀傷的故事，暈染得入味低迴。（周倩漪） 從理論到實務 透視戲劇治療的威力 蕾妮．伊姆娜《從換幕到真實：戲劇治療的歷程、技巧與演出》 戲劇治療相信人類有能力影響自己的行為，舞台與生命彼此之間，有著相互滋養、穿流活力的驚人能量，因而戲劇性時刻，往往釋放出跨越限制的解脫光芒。《從換幕到真實：戲劇治療的歷程、技巧與演出》（張老師文化出版）完整而有技巧地規劃戲劇治療，細述作者蕾妮．伊姆娜獨有的戲劇理論框架「五階段療法」，從過程、技巧到團體演出，完整呈現。書中所述案主皆為完整的案例，從案主初始的情況、如何發現問題，到實際的療程與其間變化，以至癒後情形，都有平實的敘述。（周倩漪） 教你重新認識世界的顏色 貝蒂．愛德華《像藝術家一樣彩色思考》 梵谷、畢卡索、高更這些知名的畫家是怎麼思考色彩的？以《像藝術家一樣思考》一書獲得媒體讚譽的貝蒂．愛德華，再度以《像藝術家一樣彩色思考》（時報出版）教讀者認識畫家的彩色之眼，展現獨特的美學思考：新作以油畫開啟讀者的感官世界。此書同時呈現藝術的科學與美學面向，不只教導讀者調配顏色等實用性的色彩技巧，更呈現色彩的美學觀念，讀者可深刻地了解顏色的基本「構造」，知道如何去看真正呈現出來的顏色。（廖俊逞）
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特別企畫 Feature
WHAT is MAN？
大碗酒，大塊肉，三碗下肚醉英雄！ 男兒可有淚？好漢難有情？ 澎澎湃湃，絲絲縷縷， 男人與女人的愛恨情仇， 化為氣概，變成刀劍， 在梁山泊上演一場不知是義是仇是笑是痛的 水滸真情鬥。 看那漢子虎虎生風， 瞧那淫婦煙視媚行， 沒能吞下擋下的苦， 只有逃，只有奔，齊上梁山。 兄弟的身外義氣與心內矛盾啊！ 若非男幫，哪能容納千湖萬川的歃血性情？ 哪能招來日昇月落的愛慾奔騰？ 從香港黑幫大哥到台灣霹靂火， 自好萊塢苦命英雄到金庸大俠， 時勢造化英雄，時尚慾望男體， 剛健男兒衣襟半露間， 赫然瞥見滿山的春光乍洩。 女人的骨子裡是水， 男人的血肉中， 是酩酊是癲狂是反骨是脆弱 水．滸．傳。 林奕華的當下革命， 男男女女在此，激愛縱橫。