【台灣】
藝術＋科技 怎麼玩？ 2007台北數位藝術節「Openplay」
當藝術碰上科技，會有多好玩？2007台北數位藝術節將要帶來一場結合「藝術」與「科技」的新媒體慶典！11月23日至12月2日以「玩開 Openplay」為主題策劃了國際邀請展、數位藝術作品表演、藝術創作論壇、台北數位藝術獎四大活動，展演最流行、最hot的數位藝術新趨勢。參展藝術 家和作品包括紐約塗鴉研究實驗室（Graffiti Research Lab）的《雷射塗鴉》、西班牙龐部法布拉大學「互動音訊」團隊的《互動音樂桌》、日本東京大學的阿法羅．卡西那立（Alvaro Cassinelli）的作品《時間投影機》、加拿大團隊拉斐爾．迪安哲亞、麥斯．狄恩，以及麥特．唐納文合作的《電動椅》，倫敦的隨機國際 （Random International）的《光之滾刷》以及華倫蒂娜．芙斯科（Valentina Vuksic）的《哈迪斯可》。詳見網站：http://www.dac.tw/daf07。（廖俊逞）
文建會2007舞躍大地舞蹈創作比賽即將決選
睽違兩年的「舞躍大地舞蹈創作比賽」，今年在文建會主委翁金珠的支持及中華民國舞蹈學會理事長賴秀峰奔走下，終於恢復辦理。本屆比賽類別僅有「藝術創作 類」，取消原有的「全民舞蹈類」，且該舞蹈創作必須是從未正式發表過的作品。初選日期為10月30、31日，初選入圍的三十個作品，先頒發新台幣一萬元獎 勵金，並將於11月17、18日假台北市社會教育館城市舞台舉行決選，將選出八個作品，得獎作品將於12月2日、8日分別在國立台灣藝術大學藝文中心演藝 廳及國立台灣交響樂團中興堂巡迴演出，歡迎索票入場。（周倩漪）
【國際】
國際劇評人協會泰莉獎候選名單出爐
隸屬於聯合國教科文組織的國際劇評人協會（International Association of Theatre Critcs，簡稱IATC），去年於韓國首爾召開五十週年特別大會時，將第一屆泰莉獎（Thalie Prize），頒給了美國知名的戲劇學者Eric Bentley，他也是促成布萊希特劇作在美出版的關鍵人物。
泰莉獎的設立，是表彰那些劇場界有卓越貢獻，甚至改變了戲劇評論觀念的傑出 人士，因此也不一定是評論家或學者才可以獲獎。第二屆泰莉獎的提名名單剛出爐，也可以藉由這份名單看出國際劇場界的一些主流趨勢與端倪。目前人選有四位， 包括六○年代美國實驗劇場中最知名的生活劇場（Living Theatre）創團人之一的Judith Malina；於1999年以《後戲劇劇場》Postdramatisches Theater一 書橫掃當代劇場理論界的德國學者Hans-Thies Lehmann；以Viewpoints這套導演方法著稱的當代美國女導演安．柏卡（Anne Bogart）；以及有「波蘭的艾可（Eco）」之稱的莎士比亞學者Jerzy Limon等。這四位人選將在10月底的莫斯科會議中，由各國會員代表投票決定，並於明年4月於保加利亞首都索菲亞（Sofia）舉辦的國際大會進行頒獎 儀式。欲追蹤後續者，可上網站：www.aict-iatc.org（耿一偉）
美國現場表演燈光音響展二十週年11月奧蘭多開幕
美國表演工業相當發達，無論是演唱會、音樂劇、戶外演出、秀場、舞廳等各種不同類型表演或場地，都需要大量燈光音響與操作人員，來製造滿足現場聲光變化的各 種需求。因此每年在佛羅里達州奧蘭多（Orlando）舉辦的「國際現場表演燈光音響大展」（LDI），就成了北美業界人士的年度盛會。今年恰好是LDI 二十週年，主辦單位更是精心策劃，預定於11月16日至18日在奧蘭多的國際會議中心舉行。
主辦單位當然了解，不是光有硬體就可以製造吸引 觀眾的聲光效果，這一切都還需要舞台燈光與音效設計師在背後操縱機器，技術才能服務於藝術想像。所以每年的展覽，都還會搭配舞台燈光或音響設計的大師班，找來百老匯或業界大師傳授多年寶貴經驗。二十週年的相關活動裡，包括現場表演的數位音效設計課程（Audio Education for Live Performance），這是鑒於演唱會活動越來越複雜所因應的課程。此外，像舉辦多年的燈光設計專業課程（LIVEDESIGN Master Classes），則將把內容鎖定在投影效果上，這多少也跟近年來VJ大受歡迎脫離不了關係。詳參網站：www.lidshow.com （耿一偉）
莎夏．瓦茲新創《羅密歐與茱麗葉》舞劇
舞台上超過百人合唱團和舞者，樂池裡樂團現場演奏，德國編舞家莎夏．瓦茲接受巴黎歌劇院委託，以白遼士1839年依莎士比亞作品《羅密歐與茱麗葉》為藍本創 作的「含合唱、獨唱及合唱宣敘序曲的戲劇交響曲」為音樂，編創《羅密歐與茱麗葉》舞劇，10月5日在巴士底歌劇院首演，帶給觀眾100分鐘純粹的美感經驗。莎夏．瓦茲同時參與舞台設計，開演時，舞台上僅見如同書本扉頁的二面平台，依著故事情節進展，像書本一樣逐漸展開角度，也開展觀眾的想像：跟著看到陽 台、羅密歐遙遠不可及的慾望墜落、及寬平肅穆的墓地等等。純白的舞台、潔淨的燈光，舞者服裝設計以黑白為主調，在舞會場景摻混金銀色、樓台雙人舞裡的茱麗葉著粉色，色調簡約，整體舞台視覺充滿空靈的美感。（羅苑韶）
陳士爭《西遊記》拼貼西方眼中的現代中國
巴黎夏特雷劇院委託旅美導演陳士爭製作中文創作歌劇《西遊記》，作為年度樂季開幕大戲，由英國流行樂界Damon Albarn作曲，動畫創作人Jamie Hewlett負責總體視覺設計，此中西創作組合令人好奇關切。劇院以動漫畫宣傳這個中國古老故事，吸引許多年輕觀眾前來觀賞。
一開頭， 動漫畫佔據視覺重點，以動畫凸顯故事背景神話奇想部分，接著，觀眾目不暇給地看著舞台上無間斷上演二小時的空中飛人、功夫翻騰、扯鈴、單輪車及直排滑輪滑 行、劍舞、碟子舞、包括一條九人舞弄的青龍等等，將所有西方認定的中國元素搬演上舞台。陳士爭充分掌握戲劇感，在劇院天花板安裝一軌道，讓觀世音菩薩真正 「從天而降」。陳士爭表示花了二年時間在中國尋求適合的年輕演員，以大連馬戲班演員為主，他們同時得在舞台上耍武術雜技功夫又得開唱，展現出寬廣表演空間。本劇音樂部分不算成功，然而此劇新嘗試受到各方關注，已訂明年7月到柏林演出。（羅苑韶）
更正啟事
1.本刊第178期，p.69〈瑕不掩瑜、充滿童趣的冒險之旅─評歌劇《糖果屋》〉一文作者姓氏錯植，應為梁曉玲。
2.同上期，【節目掃描】單元p.111，廖末喜舞蹈劇場《鸚舞》之演出地點錯植，應為10/20於嘉義縣立表演藝術中心，10/27於國立台灣藝術教育館—南海劇場演出。
