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特別企畫 Feature

百年．春之祭

百年．春之祭

一九一三年五月廿九日，第一次世界大戰爆發前一年兩個月 夜晚降臨，巴黎香榭麗舍劇院內，霓裳羽衣，冠蓋雲集 觀眾席裡，人們好整以暇地談論 不知這個狄亞格列夫、舞蹈之神尼金斯基、斯特拉溫斯基合作 名喚《春之祭》的作品，會端出怎樣的驚喜以饗觀眾？ 巴松管悠悠劃破寧靜 豈知這道寧靜只是序曲 古怪的旋律聲響敲醒安逸的觀眾 台上違反芭蕾美感的舞蹈動作更令他們惱火 噓聲、唾罵、互毆台下的躁動呼應著樂曲轟然的節奏 誰能料到，這場暴動將在日後成為《春之祭》傳奇的最佳註記？ 經歷兩次席捲世界的大戰 革命性的《春之祭》儼然也註解了廿世紀初的人類歷史 尼金斯基後，這支有如轟炸機投射聽覺的樂曲 已成為全世界的編舞家挑戰自我重要標的 碧娜．鮑許、瑪莎．葛蘭姆、莫里斯．貝嘉、保羅．泰勒、安哲林．普雷祖卡、林懷民、黎海寧、劉鳳學、張曉雄、姚淑芬、沈偉 《春之祭》的現代舞版本不計其數，不同詮釋各自擅場 今年，這個將表演藝術推向歷史新頁、至今毫不褪色的作品滿百歲 世界各國不約而同推出《春之祭》祭的經典或新詮 台灣除了三月份碧娜．鮑許來台演出的《春之祭》外 劉鳳學也將於秋天把這場祭典再度搬上舞台 無論是瞻仰經典，思索藝術如何顛覆革新 你都沒有錯過這場百年祭禮的理由 請跟著我們進入這場春天的紙上獻祭！
特別企畫（二） Feature

英雄與神諭—希臘悲劇的當代詮釋

英雄與神諭

希臘悲劇的當代詮釋

希臘悲劇的起源已不可考，一般認為與酒神戴奧尼索斯的祭儀有很大關係。原始慶典中，音樂、舞蹈、化妝、面具服裝的運用，成為劇場的雛型。儀典中的戲劇元素，自宗教活動中獨立出來，形成了今日的戲劇。 希臘悲劇至今歷演不衰，成為現代劇場不斷挪借取材的珍貴遺產。就題材來看，希臘悲劇用以古喻今的方式，呼應當時雅典的政治社會事件，故事並不停留在表面，而是處處潛藏著微言大義。就演出來看，希臘悲劇對面具、歌隊與音樂的結合使用，這種特殊形式。往往也是現代劇場試圖突破寫實主義框架時，經常拿來實驗的對象。 來自希臘的阿提斯劇院，不斷以創新手法賦予希臘悲劇當代風貌。導演特爾左布勒斯在執導希臘悲劇過程中，逐漸發展出來一套獨特的身體訓練法，藉以尋找文本背後，潛藏著失落的身體密碼。他在場面調度上偏好幾合圖形的排列，更讓人在觀賞他作品時，聯想起有待解謎的象形文字，如同古希臘神諭。 阿提斯劇院此行來台，將搬演悲劇之父埃斯庫羅斯的《普羅米修斯》中，在特爾左布勒斯的詮釋下，演員以動靜對比的身體能量，充滿劇場空間，將讓觀眾見識希臘悲劇的震撼力量。

柏林劇院地圖

柏林劇院地圖

相較於歐洲其他重要城市，柏林在歷經圍牆倒塌、兩德統一的時代巨變之後，其大膽反叛，放蕩不羈的全新形象，更讓人感受到一股真正自由的創作氣氛。列寧廣場劇院藝術總監歐斯特麥耶曾說：「比起德國其他地方，柏林更加彌漫著『這裡什麼事都有可能發生』的氣息。」 根據官方統計，柏林登記在冊的大大小小劇院、劇團，約占了全國的十分之一多，是德國表演藝術發展，最集中、最多元、最前衛的城市。尤其，劇院採「定目制」，每天都有不同的劇碼，任何文學或電影作品、經典或國際上的新劇作，都有可能以全新型態搬上舞台，一齣新戲推出後，如果觀眾反映與劇評熱烈，可以持續上演好幾年，是許多觀眾心目中的看戲天堂。 攤開柏林劇院地圖，我們將帶讀者造訪德意志劇院、列寧廣場劇院、人民劇院、高爾基劇院及柏林人劇院，看這五大劇院如何在不同藝術總監的帶領下，創造出各具特色的劇作風格，也見證這個處處革新、充滿活力和朝氣的城市，如何讓德國劇場至今仍在世界劇壇引領風騷，聲勢不墜。 德國當代劇場先鋒人物法蘭克．卡斯多夫與柏林人民劇院將首度來台演出。有「劇本劊子手」封號的卡斯多夫，以「解構劇場」的觀念影響德語劇壇甚鉅。他的作品充滿暴動性、並有強烈的社會爭議，此次，我們將透過杜斯妥也夫斯基的《賭徒》，深入他那繁複多變、聳動而戲劇性的舞台美學。