國人作品的創作是需要長時間累積的，在各大樂團多年的努力下，已有可觀的成績出現。在這次樂季中，前輩作曲家的作品如蕭泰然、郭芝苑、李泰祥皆現身，中生代作曲家潘世姬也在三大團的曲目中占了重要位置。
委託創作的過程，常常是作曲家與演奏家相互激盪的美妙時刻。為了譜曲，作曲家必須熟悉樂器語法，甚至打破慣有的演奏方法來尋找內心的聲音；而演奏家則得以從作曲家的創作中體會不同的生命經驗，以自身的技術與內涵傳遞美感，進行二度的創造。唯有在相互砥礪的瞬間，美麗的火花才能跳躍，也唯有創作與演出的挑戰自我，才能超越極限。
NSO委創豐富 國臺交敬獻大師
作為一個國家樂團，NSO也盡力委託國人作品並演出。在音樂總監呂紹嘉持續不斷的邀約下，今年本樂季的委託創作及國人作品演出，可說是國內樂團中最豐富的。特別是按照慣例，樂團總將委託創作的國人作品排在開季音樂會中，藉以突顯其特殊的地位。尤其九月的開季中，新銳作曲家顏名秀以新作《鑿貫》配上理查．史特勞斯的《阿爾卑斯交響曲》，讓「山水風光」的主題貫徹一氣。而樂曲道來雪隧開鑿的艱辛，在人類與自然角力，以及現實與理想的矛盾中對抗，更在氣勢磅礡中添加了屬於台灣人的故事。此外，在新年音樂會中，金希文的《眼窗之舞》將在歡快的節奏中隨之共舞，潘世姬的《大磺嘴隨想》也會排進以大自然為題的「笙聲不息」中。而「英倫盛宴」中，也將首演趙菁文為玩具樂器與管絃樂團的樂曲《黏土的寓言》。
一向以個人的「樂展」演出國人作品的國臺交，今年不但精心製作了的李泰祥音樂會，也為四月才剛過世的郭芝苑舉辦紀念音樂會，集結作曲家畢生的經典曲目，整場的樂曲，要讓觀眾重溫兩位大師原鄉的精神與印記。雖然沒有委託創作的邀約演出，但在樂團持續的舉辦創作計畫與比賽外，今年首度開辦「管絃樂編曲徵選」。廣徵以民歌及創作歌謠等具有台灣的元素做題材，再加以交響化成為管絃樂團的演奏形式，讓樂團未來得以用於推廣或海外交流等表演，使音樂更貼近人心，並且更有本土風味。
北市國不遑多讓 NCO也推新曲
要比國人作品的委創，北市國的樂季節目也不遑多讓。同樣在明年五月份，就有三場以傳統樂器為題的製作，每場皆各自有新作品的即將上演。首先登場的是「周望、樊慰慈箏樂演奏會」，主打四首風格迥異的現代古箏協奏曲中，除了齊聚兩岸具代表性的箏樂演奏家外，樊慰慈也將寫作一首充滿中東地區異國風情的《阿拉貝斯克》。另一場則是國內首度以大型揚琴為主舉辦的專場音樂會，一樣是邀請多位揚琴名家帶來拿手絕活，其中更包含團長鍾耀光為音樂會量身定做的樂曲《樓蘭女》。同一天，也將有「戲箏慶臺北」在不同場地演出，一口氣請來林梅芳、葉浩堃、徐子晴、藤井俊充、梁啟慧為箏樂團譜曲。而相對於北市國的「台北」，臺灣國樂團（NCO）也將在具有台灣舊稱的「『蓬瀛』狂想」音樂會中邀請王乙聿寫作新曲。
整體的樂季，幾位前輩作曲家的作品如蕭泰然、郭芝苑，皆不約而同地出現在交響樂團節目當中。最有趣的，是中生代作曲家潘世姬，不論是委託或演出，皆在三大團中占了重要位置。而如李哲藝、劉學軒、王乙聿、陸橒等獨具風格的作品，則都已經成為中西樂季中再三上演的好曲目。國人作品是需要長時間累積的，在各大樂團多年的努力下，已有可觀的成績出現。這些「來自台灣的聲音」，無論是新或是舊，都是可貴的存在，需要掌聲鼓勵，也要再接再厲！
