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Feature
專題

焦點專題 Focus

定目劇在台灣，可有未來？

讓國際觀光客來台灣「藝術朝聖」

打造「文化觀光定目劇」 是美意還是扼殺？

去年文建會依據「補助民間推動文化觀光定目劇作業要點」挹注總額兩千萬給全民大劇團、拾藝整合行銷、十鼓擊樂團和舞鈴劇場，以打造文化觀光為導向的定目劇碼，但一季演出下來，僅有十鼓立於不敗，其他三團均票房慘澹。這讓人思索，台灣的定目劇發展，到底需要怎樣的方向？政府扶植的美意，在配套不足的狀況下，是否反而成了扼殺團隊生機的利刃？

翻轉歌劇「藝」視野—當代導演vs.古典歌劇

翻轉歌劇「藝」視野

當代導演vs.古典歌劇

歌劇，到底要用耳朵聽，還是用眼睛看？ 歌劇製作，劇場元素只為了音樂而服務？ 歌劇歷史長達四百多年，十九世紀末，受到華格納提倡「總體劇場」的影響，歌劇成為現代劇場導演大展身手的舞台。廿世紀劇場赫赫有名的大師級導演，不約而同地跨足歌劇製作，為新一代觀眾帶來全新的藝術形式。 當代歌劇的舞台演出，長久以來一直有正反兩面的論戰：反對者宣稱，過度強調戲劇與視覺效果，損及了音樂本身；贊同者認為，音樂與劇場元素的充分融合，相輔相成。 在這波歌劇革命的新浪潮中，歌劇到底產生了哪些質變？當現代劇場遇上古典歌劇，作品如何被賦予迥異於過去的觀點與解讀？除了視覺的加乘之外，當代導演面對經典歌劇，又有何詮釋策略？ 彼得．布魯克執導莫札特的《魔笛》即將在台灣國際藝術節登場，本刊帶你一起挖掘，歌劇何以為劇場的極致範例，所有元素都極其劇場化，比劇場還劇場的「超級劇場」（mega theatre, hyper-theatre）！
特別企畫（二） Feature

狂放嘻哈 有理叛逆

從街頭舞進殿堂

狂放嘻哈 有理叛逆

Yo！Hip Hop,Dance Free！

Hip Hop 一個如同其本質般追求自由不被拘束的字眼 它可以是DJ在舞池邊高聲吆喝的無意義聲響 可以指街頭少年為了競技而發明的又酷又炫的舞蹈類型 它也是一種街頭生活風格與文化的統稱 從紐約布朗區少數族裔的街區派對興起 狹義的DJ、MC、塗鴉、舞蹈 廣義的錄影帶、街頭籃球、服飾穿搭、書寫文本等 構成了Hip Hop這個七○年代崛起的年輕文化 不拘一格、狂野多變的繽紛面貌 短短四十年間 Hip Hop透過音樂、舞蹈等元素搶攻世界主流商業市場 從美國東岸一路席捲德、法、日、韓 Hip Hop是嘻哈客不分國界的共同語言 也在各地嘻哈客的努力下 納入在地特色、長出不同於原生地域的新品種 以街舞見長的法國卡菲舞團 便是嘻哈從街頭跳上藝術殿堂的最佳例證 從街頭跳上國際劇場 對講究反叛與自由的Hip Hop或許不需是必然的歸宿 但再一次 他們向世界證明了 在Hip Hop的國度裡 沒有什麼是絕對不可能的！ PEACE！
焦點專題 Focus

莎劇與京劇．國光劇團《艷后和她的小丑們》

作者已死，那我呢？

專訪編劇紀蔚然 談改編《艷后和她的小丑們》

紀蔚然自問，莎劇可以被當代劇作家自由挪用、僭越、撒野，但是當演員背著劇本念台詞，他們難道不是受到劇作家的支配和控制？「作者已死，那我呢？當劇本上演的時刻，作者死了嗎？」劇作家就算死了也陰魂不散。於是他的改編不只疏離地調侃莎翁，讓說書人發出「莎士比亞能寫擅掰，劇本總是又臭又長，但是他卻漏掉了安東尼和女王久別重逢的感情戲」這些議論，也後設地批判他自己這位劇作家，讓提詞者幹譙。